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Dec 14, 2021 11 tweets 12 min read Read on X
Sigue el ciclo artístico #QuieroSuCabeza para el #TwitterCultural sobre el episodio bíblico del banquete de #Herodes en el que #Salomé consigue la cabeza de #JuanBautista.

Vamos con Andrea #Solario, alumno aventajado de #Leonardo #daVinci y algunas de sus obras...

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#Solario se formó en #Milán con #Leonardo #daVinci, pero viajó en 1507 a Francia, donde trabajó para el Cardenal d'Amboise. Allí estudió de cerca la pintura holandesa flamenca. Todo esto cristalizó en un estilo "mestizo" muy particular y exquisito.

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En esta obra 1507-1509 y sus versiones, #Solario logra un efecto muy sorprendente al contrastar la belleza idealizada y las joyas de #Salomé con la horrible cabeza de San #JuanBautista, sostenida en alto por el brazo recortado de un bruto verdugo.

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En 1520 hizo otra versión, digamos ampliada, donde aparece un hombre, vestido como un caballero. Obras de increíble detalle, el naturalismo descriptivo de los reflejos y las texturas son aprendidos de #Leonardo, pero también a la pintura holandesa flamenca.

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Este concepto fue usado por más artistas, como Bernardo #Luini, como estas dos versiones. Las versiones más cercanas al 1500 se parecen más a una representación de mujeres de belleza ideal, y a medida que se evoluciona al #manierismo y se camina hacia el #barroco

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Pues eso, que en su evolución del #renacimiento al #barroco, las versiones se irán pareciendo más a la versión que abría el ciclo #QuieroSuCabeza, la del primer hilo de #Caravaggio que ya vimos, obra que os añado en esta sucesión de obras sobre este tema.

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Mirad este grabado de "#Salomé y la cabeza de San #JuanBautista" (1815-1835) del artista italiano Giovita #Garavaglia (1790–1835), inspirado en la obra de Bernardino #Luini y que resume el tratamiento del tema: jovencita, (sirvienta), verdugo, cabeza y fuente de plata.

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Fijaos en este panel, pintado en fechas similares a la de #Solario: se trata de "El Martirio de San #JuanBautista" de 1514–15 por Bernard van #Orley que formó una vez el ala derecha de un retablo dedicado a San Juan Bautista. Fijaos en cómo está captada la escena.

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¿Las comparamos, van #Orley contra #Solario? Son muy diferentes, ¿verdad? Una vista amplia contra otra de mayor cercanía, lo general sobre el detalle, el renacimiento nórdico comparado con el italiano. El contraste maravilloso de dos grandes artistas, aunque diferentes.

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En el próximo hilo veremos otra faceta de #Salomé, la bailarina, la embrujadora cuyo baile consiguió doblegar la voluntad del rey #Herodes.

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Pero hoy deleitaros en esta visión que contrasta la belleza, la juventud y la vida lujosa con la fealdad horripilante de la cabeza de un recién ajusticiado, escena vista de cerca y al detalle: pecado y santidad, un contraste bello aunque morboso...

Mañana más! Image

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More from @DeCromarty

Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

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Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

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Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

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Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

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Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

Sigue⬇️ Image
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

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Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

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