Thread by @StrayingWill

Me voy a amarrar los dedos y no diré nada de ese polígono en honor a Beethoven que acabo de ver pasar con la Oda a la Alegría en C mayor. :v

El chiste es celebrar a Beethoven, lo accurate vale verga.

Celebremos con la Sinfonía del Destino, pues.

El primer movimiento de la quinta sinfonía de Beethoven, es una excelente manera de introducirse en el mundo de la música clásica. Está compuesta en forma-sonata.

La forma-sonata es una estructura para componer piezas muy usada en el periodo clásico. Beethoven fue de los últimos compositores en usarla.

Pensémosla como una especie de "verso-coro-verso-coro-puente-verso-coro" del siglo XVIII

El llamado "motivo del destino", que en México conocemos como "cha cha cha chaaaan, leche con paaaan", presenta al primer tema.

La forma sonata presenta 2 temas contrastantes y el leche con pan es uno de ellos.

Para no ser tan ridículos, lo llamaremos por su nombre, "Motivo del Destino". Es un nombre que no le puso Beethoven pero el nombre suena a lo que suena el motivo.

Es una figura rítmica de 3 notas cortas y una larga.

Muy a la Beethoven, la exposición de la sonata consiste en variar ese motivo de muchas formas. A veces le cambia la dirección, a veces de tonalidad, a veces de instrumentos, a veces de ritmo. Pero siempre es "tacata-taaaan."

Alrededor del minuto, los cuernos tocan por última vez ese motivo para darle entrada al segundo tema. Un tema en Eb mayor, extremandamente esperanzador y "bonito".

En esa época era muy común que si el tema A estaba en menor, el tema B estaría en el relativo mayor.

Hoy ya nos vale verga porque a veces los que escriben canciones no saben ni qué es una tonalidad. :v

Pero en ese entonces se utilizaba para dar contraste y funcionaba muy bien. Porque ese era el chiste de una forma sonata. Contrastar los 2 temas. Alrededor del minuto 3 comienza lo que llamamos el "desarrollo". Se trata de confrontar a los temas que escuchamos en la exposición.

De pronto escuchamos al motivo del destino con la dulzura de los vientos, o al tema B (que no tienen nombre) con la furia de las cuerdas en una tonalidad menor.

Alrededor del minuto 4:30 escucharemos la recapitulación que es cuando los 2 temas se presentan de nuevo pero de manera conclusiva.

La Quinta Sinfonía es famosa por tener un pasaje para el oboe en la recapitulación que a todos nos deja como de "wtf was that".

Y es que el tema A regresa de manera muy fuerte y de pronto es interrumpido por lo "patezco" del oboe. Te hace pensar que la recapitulación aún no empezaba. Pero sí, solo fue capricho del Beitoufen.

El Romántico había empezado, hijos de su clásica madre.

Así mismo, en la recapitulación le deja el motivo del destino a los... uhhh, voy a escribir el nombre en inglés, "bassoon" porque el nombre en español podría activar cierto algoritmo y hacerme perder la cuenta.

Bueno, escúchenla y van a saber qué digo.

Y esa es la forma-sonata. Exposición-desarrollo-recapitulación.

Escuchar formas-sonata de la música clásica es, en mi opinión, la mejor manera de empezar a escuchar música clásica. Te da algo qué buscar y algo a lo cual ponerle atención.

La gente piensa que la música clásica es aburrida porque no tiene palabras con las que conectemos. Además, muchas veces pensamos que es solo para eruditos y mamadores porque suceden tantas cosas en una orquesta que nadie podría prestarle atención a tanto.

Así, hemos relegado a la música clásica a los lobbies de hotel, así como relegamos al jazz a los supermercados y elevadores.

Pero es música hermosa y tiene muchas historias qué contar.

Solo tenemos que aprender a escuchar qué nos está diciendo. Y una vez que se hace eso, es fácil escuchar la melodía de piano que le dió vida a esa orquestación.

Muchas veces, una composición para orquesta sale de una sola persona con un piano.

Beethoven pasó a la historia no solamente por lo grandiosas que suenan sus obras, sino además por la fuerte transición que generó hacia un mucho mejor periodo de música (el romántico) y que hoy sigue haciendo la música clásica amigable para los que quieran empezar a escucharla.

Sí, el romántico es mejor que el clásico. Lo dije, lo sostengo, y al que no le parezca nos vemos afuera de metro Bellas Artes para rompernos la madre.

Haydn? Mozart? YAWN. YAAAAAWWWWN. Lo chido está con Tchaikovsky, Mahler, Brahms, Mahler, Chopin, Liszt, Mahler, Wagner, Dvorak, Mahler, Mendelssohn. Y el post-romántico que inspiró Mahler.

Bueno, bueno, ya me estoy yendo, regresemos a Beethoven.

Wey cómo me gusta Mahler.

Bueno, bueno, Beethoven. Ajá.

En realidad ya terminé con Beethoven. Vayan a escuchar a Beethoven. Las sinfonías 3, 5 y 9 son musts. Sus cuartetos de cuerdas son preciosos. El opus 95 es exquisito.

Recomiendo también los tríos para piano. El trío 5 "Fantasma" y el opus 97 son bonitos. No los recomiendo más que los de Brahms, pero igual son bien bonitos.

En fin. Vayan y escuchan a Beethoven. Anden. Porfitas.

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