O papel político e filosófico da Perspectiva Linear - A Thread
A ideia dessa thread veio a partir de um comentário que eu li no facebook que me irritou, que afirmava que a arte europeia era "superior" as outras artes por causa da invenção da perspectiva linear. Puá.
Apesar de ter espumado de ódio no momento que li, eu me lembrei de alguns livros que li que entendem a perspectiva linear não como APENAS uma ferramenta, e sim como um artifício político e filosófico que caiu como uma luva em um contexto como o da Renascença. Vamos do começo:
Tirando logo isso da frente, SIM, foram os italianos na Renascença do século 15, mais especificamente o arquiteto Brunelleschi, que formalizou MATEMATICAMENTE o conceito da perspectiva linear com um ponto de fuga. Isso não significa que antes disso ninguém sabia que as coisas +
+ se distorciam com a distância (pelo contrário, temos vários exemplos anteriores de tentativas claras de perspectiva), mas ANTES de Brunelleschi nunca havia existido a ~necessidade~ de comprovar matematicamente o fenômeno, nem entender suas "regras" para funcionar perfeitamente.
Claro, isso não é consenso entre historiadores. Muitos acreditam que os primeiros estudos em perspectiva foram feitos na Grécia Antiga, mas não existe nenhuma comprovação documental disso, além de alguns estudos primários que demonstram uma visão não formal da perspectiva +
+ tal qual existiu durante a Idade Média e pré-renascimento. Também acredita-se que essa insistência em creditar a "criação" da perspectiva a Antiguidade Ocidental é uma questão mais política do que factual. As expressões mais simples +
+ de perspectiva, como a perspectiva atmosférica e isométrica, foram "descobertas" de forma independente em diversas partes do mundo, em culturas que nunca tiveram contato até então, o que torna muito difícil creditar alguma civilização pelo feito.A formalização do conceito veio+
+ A partir de uma NECESSIDADE cultural da Renascença. Quase tudo no mundo foi inventado porque em algum momento alguém precisou. Brunelleschi era um arquiteto vivendo sob uma conjuntura política de mudanças: a influência cultural da Igreja estava diminuindo, enquanto+
+ tentava-se resgatar valores filosóficos greco-romanos (por isso "Renascença"), cujo foco não fosse Deus, e sim...O HOMEM. Nesse contexto, não é de se surpreender que uma ferramenta que lida especificamente com o PONTO DE VISTA do Homem, o Observador,tenha ganhado tanta força.
Eu não posso afirmar se Brunelleschi sabia que suas observações seriam usadas para consolidar o pensamento Humanista da Renascença, mas foi basicamente o que aconteceu: a perspectiva linear caiu como uma luva nessa nova forma de pensar, e não demorou muito até ser considerada +
+ indispensável para os novos padrões estéticos da arte europeia em geral. E todos nós sabemos que, historicamente, europeus tem uma tendência em considerar tudo sob a perspectiva do próprio umbigo, então é claro que o "Humanismo" europeu e todos os seus valores englobavam uma +
+ parcela muito específica da humanidade, então não demorou muito pra Perspectiva Linear, bem como outras técnicas de arte ocidental, serem consideradas a Única e Verdadeira forma de fazer arte, como na real sempre foi como eles pensaram mesmo antes da formalização das técnicas.
É interessante pensar sobre isso através do prisma da perspectiva linear, porque de fato é uma técnica que oferece ao apreciador apenas um "ponto de vista", não apenas da pintura, mas também do mundo. A técnica reflete o pensamento, e o pensamento reflete no uso da técnica.
Concluindo: a perspectiva linear é uma ferramenta que foi criada para servir a um contexto político e cultural específico, e achar que o seu uso comprova a superioridade intelectual de uma arte/civilização é, literalmente, propaganda eurocêntrica.
Porque não existiu esse contexto, por exemplo, na China Imperial? A arte chinesa era majoritariamente pintada em rolos compridos, verticais ou horizontais. O objetivo dessas pinturas era fazer o olho do observador "correr" pelo comprimento do papiro. Utilizar-se de uma técnica +
+ que direciona o olhar artificialmente não era interessante para o estilo de pintura dos chineses. A perspectiva atmosférica era muito mais popular e adequada aos materiais e ao formato, por conseguir traduzir profundidade e vastidão apenas com a intensidade das pinceladas.
Em resumo, não existia a NECESSIDADE CULTURAL de desenvolver um sistema de perspectiva linear dentro da cultura chinesa, que tinham outras prioridades artísticas que não eram melhores nem piores que as prioridades da arte italiana no mesmo período.
Mesmo quando a perspectiva linear foi introduzida pelos alemães na China e no Japão lá pelo século 17, AINDA ASSIM o uso da técnica não ficou largamente popular, porque, novamente, as prioridades artísticas eram fundamentalmente diferentes entre esses países.
Esse discursinho de Perspectiva É Superior também é muitas vezes usado para minimizar vários períodos da própria arte ocidental, como a arte medieval, que TAMBÉM tinha outro conjunto de necessidades culturais que não tornou a perspectiva, realismo e anatomia prioridades.
Enfim. Perspectiva é massa, mas NÃO É uma técnica "superior". Entender sua função política dentro da história, bem como entender as diferentes necessidades artísticas de outras culturas é MUITO importante para qualquer artista se desprender do eurocentrismo que domina nossa área.
Agora que eu tenho tempo, vamos falar sobre a tipografia do Spotify e puxar o fio sobre.........
Arte, Design e Contexto - A thread
Já adianto como sempre que essa é a Minha Opinião™ e não deve ser tomada como Verdade Universal. Sinta-se livre para elaborar a sua. Na thread eu farei afirmações, e não tem caractere suficiente pra eu explicar que é tudo MINHA OPINIÃO, então esse tweet aqui é o aviso geral.
Então, nos últimos dias eu fui incansavelmente marcada em inúmeras tretas acerca desse maldito texto, e vi certas coisas sendo ditas que........me parecem esquisitas. A que me chama mais atenção é a (clássica)..."DESIGN É ARTE". Então...
Eu ainda estou assistindo a série, mas já estou COÇANDO pra falar sobre as diversas peças de arte que aparecem nos episódios, além das inspirações usadas para criar o universo, o espaço, e a arquitetura!
Finalmente eu assisti (um pouco) Arcane! Apesar da história não ser muito minha praia, eu tenho muitas pontuações positivas a fazer sobre a arte e animação dessa série, especialmente se levarmos em conta a verdadeira revolução que a animação 3D está passando no momento!
Desde que foi desenvolvida, a indústria da animação 3D naturalmente se organizou em busca de finalizações realistas. Isso não é surpresa, uma vez que é a mídia mais adequada para reproduzir a realidade de forma mais rápida e barata, substituindo as pinturas realistas a mão.
A incrível história das "falsas" Monalisas - A Thread
Antes do século 20, a Monalisa era apenas mais um retrato dentre as muitas obras sobreviventes de Leonardo DaVinci. Era conhecida, claro, por ter muitos mistérios envolvidos na sua criação. Mas o que deu o status de pintura mais conhecida do mundo foi...o seu ROUBO!
O roubo em si não tem muito glamour. Em 1911, a segurança não era a mesma como a de hoje, e a Monalisa até então era "só mais uma", exibida dentre diversas. Não foi exatamente difícil para um cara vestido de funcionário do Louvre pegar a pintura, tirá-la da moldura e levar.