kazef Profile picture
Jan 7, 2022 34 tweets 13 min read Read on X
„Europa Ozymandias”(fragm.), Karborn, opubl. 2018, tusz/sitodruk 56 x 76 cm.
Z zasady nie zajmuję się sztuką nowocz. i pracami z ostatnich lat. Robię wyjątek, bo obraz jest na tyle zadziwiający i sięgający głęboko do korzeni kultury europ., że warto wytropić jego treść. Wątek⬇️
Grafikę umieszcz. w 2018 na: reddit.com/r/Art/comments… gdzie wywołała lawinę komentarzy. Internauci doszukali się nawiązań do egipsk. faraona i angielsk. poety. Trzymajmy się tych nitek i zobaczmy, gdzie nas zaprowadzą.
Ale zacznijmy od autora pracy. Kim jest tajemniczy „Karborn”?
John Leigh ur. się 1 maja 1985 r. (ma 36 lat), jako syn Belgijki i Johna Foxxa – ang. grafika i lidera grupy rockowej new romantic – Ultravox. Młody John Leigh interesował się syntezatorami i cyfrową obróbką obrazu (na ilust. inne jego prace). Kształcił się w Szkole Filmowej w
Vancouver. Prasa brukowa pisała o nim, gdy pokazał się z aktorką Daisy Lowe. Jego prace plastyczne mają charakter multimedialny; mieszka w Londynie, ale wystawy miał już w wielu krajach. W wieku 16 lat John przeżył wypadek samochodowy i przebywał przez dłuższy czas w czterech
ścianach. To wówczas wymyślił i zaczął rozwijać jako alter ego użytkownika o nicku „Karborn”.
Opisywane dzieło można znaleźć na autorskiej stronie twórcy karborn.com/Europe ale pojawia się tam bez tytułu. Cóż zatem znaczy słowo „Ozymandias” z tytułu nadanego grafice w 2018?
„Życie wydaje się dziwną, szczęśliwą harmonią w całym tym dzikim chaosie gwiazd – mówi John w jednym z wywiadów. - (…) Być może życie na ziemi jest najb. niesamowitym przykładem fenomenu w tym tak zimnym i wrogim wszechświecie? To czyni go jeszcze bardziej niezwykłym, pięknym i
znaczącym dla mnie; i mam nadzieję, że moja praca może to uchwycić: skradzione fragmenty prawdziwego wejrzenia w sedno istnienia… lub po prostu piękno i życie rozkwitające w otchłani kosmosu? Coś w tym stylu”. Na stronie karborn.com znajdziemy autorskie motto
opisujące twórczość artysty: „Ciągle powiększająca się seria monochromatycznych dzieł sztuki na temat wieczności, dystansu i pożądania” oraz cytat z niem. poety i malarza-pacyfisty Hermanna Hessa:
„Właśnie tam krążyły moje najdroższe i najjaśniejsze sny – by przez moment słyszeć
wszechświat i całość życia w jego tajemniczej, wrodzonej harmonii”.
Mimo tych osobistych deklaracji, myślę, że K. nie spodziewał się, iż odbiór prezentowanej pracy może pójść akurat w takim, opisanym niżej, kierunku. Moim zdaniem jego grafika może stanowić przykład dzieła, które
opuszczając warsztat autora żyje już własnym, niezależnym od zamysłu twórcy, życiem.
Ozymandias to greckie imię faraona Ramzesa II. Nazwany Wielkim władca był jednym z najwybit. i najdłużej żyjących faraonów staroż. Egiptu okresu Nowego Państwa (panował od r. 1279 p.n.e. przez
67 lat; spłodził ok. 100 synów i 50 córek, żył 91 lat.). Kreując prace budownicze przewyższył wszystkich swych poprzedników; zapełnił Egipt monument. budowlami i posągami bogów wznoszonymi na chwałę Państwa. Był także współtwórcą pierwszego w historii traktatu pokojowego, który
Egipt zawarł z Hetytami. W zgodnej opinii badaczy czasy jego panowania były okresem stabilizacji i dobrobytu.
Ślady jego działalności odkrył Napoleon Bonaparte podczas swej egipskiej wyprawy pod koniec XVIII w. Olbrzymi posąg Ramzesa II Francuzi chcieli wydobyć i przewieźć do
Paryża. Nie udało im się, a do dziś po prawej stronie rzeźby widnieje otwór wybity przez franc. żołnierzy, chcących go poruszyć. Posąg został wydobyty po wielu trudnościach ze świątyni grobowej Ramzesa II w Tebach przez włoskiego archeologa Giovanniego Balzoniego w 1816 r. (już
po upadku Napoleona). Ważąca 7,5 tony głowa - fragm. posągu została wycięta z bloku granitu i przywieziona do Europy, gdzie zrobiła prawdziwą furorę. W 1817 została zakupiona przez British Museum, gdzie przypłynęła dopiero w 1821 (stoi tu do dziś).
Zafascynowani historią rzeźby
poeci angielscy Percy B. Shelley, John Keats i Leigh Hunt postanowili urządzić „challenge” – konkurs, który z nich napisze o tym lepszy wiersz. Utwór „Ozymandias” uchodzi za najpop. dzieło Shelleya. Ukazał się w piśmie „The Examiner” z 11.01.1818 r. — półtora tygodnia po
debiucie książkowym jego kochanki i przyszłej żony Mary Godwin zatytułowanym „Frankenstein” …(wzięli ślub po samobójstwie pierwszej żony Shelleya; on sam w 1822 r. mając 29 lat płynął żaglówką po Morzu Śródz. i podczas sztormu utopił się w pobliżu włoskiego Livorno; jego ciało
zostało spalone (na ilustr.: Louis E. Fournier, „Pogrzeb Shelleya: 1889).
W jęz. polskim w 1847 wiersz inspirowany nietypowym sonetem Shelleya napisał Tadeusz Łada – Zabłocki, a 40 lat później polski przekład „Ozymandiasa” opublikował Adam Asnyk.
Recytacja sonetu Shelleya w
j. ang. wymaga znakomitej dykcji i jest niełatwym zadaniem nawet dla aktorów. W wierszu turysta odnajduje posąg, który ostał się na środku pustyni. Para ogromnych nóg bez tułowia, obok leżąca twarz w piasku... Zacięte usta i szyderczy wzrok człowieka nawykłego do wydawania
rozkazów: „Ja jestem Ozymandyas, król królów. Mocarze!” Ale dziś „Więcej nic już nie zostało...
Gdzie stąpić, gruz bezkształtny oczom się ukaże I piaski bielejące w pustyni obszarze”.
Dzieło Shelleya w oczywisty sposób odwołuje się do przemijania. Trwałe okazało się dzieło
sztuki rzeźbiarskiej (pozostały emocje na twarzy i wizerunek władcy), ale odszedł zarówno on sam, jak i potężne imperium, które stworzył. Wykreowany przez poetę symbol „Ozymandiasa” trafił do wielu tworów kultury masowej. W komiksie „Watchmen” Alan Moore zainspirowany wierszem
nazwał tak jednego z bohaterów. Wiersz Shelleya cytuje bohater „Polowania na Czerwony Październik” Toma Clancy'ego. Ozymandias pojawia się w jednej ze scen w filmie „Obcy: Przymierze”, w grze komp. „Amnesia: A Machine for Pigs” (ilustr.) czy jako tytuł odcinka serialu
"Breaking Bad". Symbolizuje w tym przypadku potęgę i upadek imperium narkotykowego.
Dochodzimy wreszcie do naszej grafiki. Inspiracja wierszem Shelleya wydaje się bardzo prawdopodobna. Ale sama kreacja Karborna przywodzi na myśl także inne dzieła. Moim pierwszym skojarzeniem była
legendarna „Planeta małp”, zwłaszcza w filmowej wersji z 1968 (ilustr. x 2). Załoga statku kosmicznego rozbija się tu na pustynnej planecie, a w finale filmu odkrywa, że znajduje się na Ziemi, gdzie ludzka cywilizacja uległa zagładzie po wybuchu bomby jądrowej. Znów mamy zatem
upadek, tak jak w przypadku imperium egipskiego, napoleońskiego czy brytyjskiego (w takim czasie tworzy już Karbons!). Przyjrzyjmy się jeszcze głowom, które narysował twórca (powtórzona kilkakrotnie ta sama rzeźba). Kogo przedstawia? Ozymandiasa z British Museum? Mnie osobiście
bardziej przypomina głowę Apolla Belwederskiego czy Dawida wyrzeźbionego przez Michała Anioła. I znów kojarzy się to z upadkiem kultur starożytnych. Niewątpliwie posągowa twarz przedstawia rzeźbę w stylu hellenistycznym, która stanowi rzeźbiarski kanon i do dziś jest
wykorzystywana np. z posągach nagrobnych (na ilust. A. Contucci, Pomnik nagrobny Ludovico Euffreducci, w latach 1494-1520 władcy Fermo i Falerone oraz nagrobek Franciszka Richtera dłuta J. Markowskiego na Łyczakowie). W Polsce wiersz Shelleya jest praktycznie nieznany. Znalazłem
wzmiankę o nim w artykule naukowym o poezji wspomnianego Zabłockiego (autorka: L. Maluszewskaja) oraz kilka omówień na blogach. Z kolei obraz Johna Leigh pojawia się we fragmencie i jako ilustracja artykułów o zagrożeniach cywilizacji zachodniej i strategii mocarstw.
W Polsce
ten sam fragm. obrazu w dwojgiem ludzi i jedną głową odnalazłem jako zdjęcie na profilu Pani Natalii Nitek-Płażyńskiej @NataliaNitek (proszę zerknąć). To stąd rozpocząłem moją wędrówkę w poszukiwaniu sensu tego dzieła.
I co Pani na to wszystko, Pani Natalio?
A Państwo? Dziękuję
WAŻNY DODATEK
Gdy @johnkarborn polubił ten wątek, zaraz potem napisałem do niego prywatną wiadomość. Zapytałem o źródła inspiracji i o to, kogo przedstawia głowa na obrazie. Dostałem miłą i obszerną odpowiedź. John pozwolił mi opublikować dla Państwa swoje refleksje. Poniżej ⬇️
tłumaczę więc z angielskiego i cytuję jego słowa:
„Zadziwiający funny timing, bo właśnie w tym tygodniu kończyłem ten obraz ołówkiem. Miałem z tym dużo pracy, ale prawie skończyłem. Tak, głowa jest rzeźbą klasyczną – tak jak napisałeś – i została wykonana w 3d. Pozwól mi
sprawdzić… czy to głowa Dawida? Zaglądam tu do moich notatek i widzę: głowa Dawida.
Tak, podobały mi się również głowy na zdjęciach z Marsa, pamiętam mnóstwo tych zdjęć z młodości, to było zabawne. Było też zdjęcie, które gdzieś kiedyś widziałem, przedstawiające małe kamienne
twarze w śniegu i ono stało się punktem wyjścia do pomysłu na ten obraz. Ale niestety nie mam już tego zdjęcia. Starożytny Egipt też stanowił ogromne źródło inspiracji - moja mama bardzo się tym interesowała, gdy dorastałem. Ozymandias mnie zafascynował, ta postać była czymś, co
przywodziło mi na myśl coś ponadczasowego, wiecznego, bardzo znaczącego, tajemniczego i pięknego zarazem”.
Tyle od Johna Leigh. Wiem, że tu zajrzy, dlatego od siebie dodam w tym miejscu zdjęcie zrobione na Marsie przez sondę Viking1 w 1976 r. ze słynnymi głowami oraz dwa zdjęcia
z głowami ze śniegu z chińskiego Harbin. Wiem, że @KARBORN napisał o zdjęciu z małymi głowami śnieżnymi, więc to na pewno nie o te chodzi😀.
John, your art is amazing!
Best regards🙂

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with kazef

kazef Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @kazef_

Nov 30
William Ladd Taylor, „O Little Town of Bethlehem”, 1922.
Ten niewielki obrazek amerykańskiego ilustratora przypomina mi atmosferę radosnego oczekiwania na przyjście Pana – czas Adwentu, który właśnie rozpoczęliśmy. Tu nie trzeba zbyt wielu słów, więc tylko krótki wątek⬇️ Image
„W. L. Taylor, artysta, którego imię może oczarować!” – tak napisali w 1926 roku właściciele drukarni Woodward & Tiernan w swoim katalogu „Craftsmanship and Commerce”, w którym szczycili się kolorami na ilustracji Taylora „Cień Wielkiej Skały” (na ilustracji). Image
William Ladd Taylor (1854–1926) urodził się w Grafton, w stanie Massachusetts, a nauki rysunku pobierał w Bostonie i w Nowym Jorku. Przed 1881 rokiem założył małe studio w Bostonie, następnie w latach 1884–1885 studiował w Paryżu i intensywnie podróżował po Europie i Wyspach William Ladd Taylor, Czekając na powrót, 1899
Read 14 tweets
Nov 20
Meindert Hobbema, Droga do Middelharnis, 1689, 103,5×141 cm, National Gallery, Londyn
Arcydzieło holender. malarstwa krajobrazowego i wspaniały przykład perspektywy w przyrodzie. Przyglądamy się detalom i ciekawej teorii wywodzącej podobne założenia od… średniowiecznych katedr⬇️ Image
Meindert Hobbema (1638–1709), podobnie jak wielu innych wielkich artystów, nie był za życia doceniany i jego malarstwo odkryto dopiero sto lat po jego śmierci. Niewiele wiadomo o wczesnym życiu artysty. W młodym wieku został osierocony i dorastał w sierocińcu. Jako 17-latek Meindert Hobbema, A Wooded Landscape with Figures, ok. 1658
przeprowadził się do Jacoba van Ruisdaela – najwybitniejszego malarza pejzażowego holenderskiego Złotego Wieku. Początkowo pracował w jego warsztacie, mieszając farby. W 1668 roku poślubił Eeltje Vinck, gospodynię burmistrza Amsterdamu. Para miała pięcioro dzieci, z których dwoje Meindert Hobbema, A Village among Trees
Read 28 tweets
Nov 14
Edmund Blair Leighton, The Gladiator’s Wife, 1884, 157 × 97 cm, kolekcja prywatna
Wielka arena starożytnego Rzymu. Tłum. Zgiełk. Walka. Pośród tego wszystkiego – Ona, tytułowa Żona gladiatora. Schodzi po stopniach widowni, przerażona, z oczami skrytymi w cieniu velum. Wątek⬇️ Image
Leighton maluje swoją bohaterkę w jasnej szacie – czystej bieli zestawionej z brutalnością widowiska. To nie jest biel triumfu, lecz kontrast i sugestia, że na arenie dzieje się coś dramatycznego, co bezpośrednio dotyka młodą kobietę.
Kultura klasyczna przeżywała na przestrzeni Image
dziejów (i nadal przeżywa) różnorodne „renesanse”. W XIX wieku wpływ na to miały zarówno romantyczne fascynacje antykiem, jak i nowe impulsy archeologiczne: XVIII-wieczne odkrycia w Pompejach i Herkulanum, wznowione na dużą skalę w 1848 roku. Moda na powieści historyczne oraz Image
Read 26 tweets
Nov 10
Władysław Barwicki, Zmartwychwstanie Polski – 1918 r., litografia, 48 × 64 cm, Muzeum Narodowe w Lublinie.
Dzieło przedstawia w formie alegorii moment, na który przez ponad sto lat czekali Polacy – odzyskanie niepodległości i „zmartwychwstanie” państwa po latach zaborów i walk.⬇️ Image
W czasie zaborów w literaturze i sztuce ukształtowało się przedstawienie Rzeczypospolitej jako Polonii – uosobienia Ojczyzny pod postacią kobiety: matki, królowej, męczennicy lub wojowniczki. Polonia, łacińska nazwa Polski, symbolizowała losy państwa – zniewolonego, lecz Drzeworyt z traktatu politycznego "Qvincvnx, tho iest wzor Korony Polskiey", Stanisław Orzechowski, Kraków 1564
niepokonanego narodu. Podobnie jak francuska „Marianne”, stała się symbolem tożsamości narodowej i przypomnieniem wolności.
Do symboliki Polonii sięgał Artur Grottger w cyklach „Polonia” i „Lithuania” (1863–1866), ukazując Polskę jako kobietę w kajdanach żegnającą powstańców. Artur Grottger, Polonia, karta tytułowa
Read 25 tweets
Nov 5
Lipiec 1978 roku. W kioskach „Ruchu” pojawia się 19 numer magazynu „Relax” – a w nim pierwszy odcinek komiksu, który wkrótce przejdzie do legendy. „Thorgal” był jak powiew świeżego powietrza w dusznej rzeczywistości PRL-u. Pochłaniało się go jednym tchem. Wątek⬇️ Image
Czy Jean Van Hamme i Grzegorz Rosiński, rozpoczynając tę historię, mogli się czymś inspirować?
„Zdecydował przypadek – opowiadał Grzegorz Rosiński dla portalu Culture_at_pl o początkach swojej współpracy z belgijskim scenarzystą w 1976 roku. Van Hamme, z wykształcenia ekonomista, Image
o 12 latach podróżowania w garniturze i krawacie po Europie, Bliskim Wschodzie, Afryce i Azji, uznał, że nie chce być dłużej menedżerem. „Gdy byłem w Belgii – wspomina Rosiński – ktoś ze znajomych powiedział, że ma kolegę, który zrezygnował z pracy w dużym koncernie, by pisać Image
Read 37 tweets
Oct 28
Domenico Fetti, Parabola della dracma perduta, ok. 1618, 75 × 44 cm, Galeria Drezdeńska.
Przyjrzyjmy się obrazowi, który jest arcydziełem włoskiej sztuki barokowej, ukazującym przesłanie jednej z najbardziej znanych przypowieści Pana Jezusa. Wątek⬇️ Image
„Gdy dopełnił się czas Jego wzięcia [z tego świata], postanowił udać się do Jerozolimy” (Łk 9,51, BT). To zdanie otwiera tzw. „wielką drogę Chrystusa do Jerozolimy” w Ewangelii wg św. Łukasza (9,51–19,28) — długą część Dobrej Nowiny, w której Pan Jezus, idąc z okolic Kafarnaum na James Tissot, Jezus idzie do Jerozolimy, ilustracja do Życia Chrystusa, ok. 1886-94
południe, do Judei, naucza w drodze uczniów i tłumy. Na początku rozdziału XV czytamy: „Zbliżali się do Niego wszyscy celnicy i grzesznicy, aby Go słuchać. Na to szemrali faryzeusze i uczeni w Piśmie: «Ten przyjmuje grzeszników i jada z nimi»”.
Odpowiedzią Chrystusa na te zarzuty James Tissot, Jezus przechodzący przez wioski w drodze do Jerozolimy, ilustracja do Życia Chrystusa, ok. 1884-96
Read 30 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us!

:(