Hoy hablaremos del #AzulHan y del #PúrpuraHan, dos de los colores sintéticos más antiguos.
Y los ilustraremos con miles de ejemplos: "Los guerreros de terracota de Xi'an".
Sigue👇🏽
Los Guerreros de Xi'an son una colección de arte funerario consistente en más de 8000 estatuas de terracota de los guerreros y caballos del ejército del autoproclamado primer emperador de #China de la Dinastía #Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.
Sigue👇🏽
Es el mismo primer emperador quien, se supone, empezó la construcción de la Gran Muralla China y de la reunificación de los reinos en forma de imperio chino, entre otras cosas (positivas y negativas).
Sigue👇🏽
Las figuras son a tamaño y altura natural, están equipados con armas, uniformes y armaduras diversas también hechas de terracota, con diferentes rangos militares, diferentes moldes, rasgos y características distintas.
Y aquí es donde aparecen los colores.
Sigue👇🏽
Sí, correcto. Hoy las vemos como figuras de terracota con algunos restos de pintura, pero las figuras estaban decoradas diferentes colores.
Estas pinturas y esmaltes se aplicaban sobre una base de laca. Y el problema es la laca: en su momento fue buena base pero...
Sigue👇🏽
...pero al ser desenterrados se oxidaban y se desconchaban perdiéndose con ella la pintura aplicada.
Las nuevas tecnologías de la conservación han avanzado mucho: se llevan al laboratorio del yacimiento y se pueden conservar, al menos en parte.
Sigue👇🏽
Pero en el momento del enterramiento, el aspecto sería más o menos como en esta foto, por eso los colores son fundamentales, para crear diferencias y diversidad en tan amplió grupo:
Sigue👇🏽
Son pigmentos sintéticos de silicato de cobre de bario desarrollados y utilizados en la #China antigua e imperial desde el período occidental de #Zhou (1045-771 a.C.) hasta el final de la dinastía #Han (alrededor del año 220 d.C.)
El #AzulHan es un azul a base del pigmento azurita pero el #PúrpuraHan no es realmente un púrpura: es más bien un azul índigo eléctrico.
Otras culturas desarrollaron púrpuras naturales, a base de plantas o animales, pero en China se lo inventaron.
Sigue👇🏽
Quizás sería mejor llamarlo "índigo Han", o quizás le podríamos poner otro nombre porque es una especie de azul ultramar muy brillante.
El color #PúrpuraHan se crea por la descomposición del óxido de cobre a altas temperaturas: se ha creado un color sintético!
Sigue👇🏽
El #PúrpuraHan y el #AzulHan son parecidos en sus propiedades a la hora de pintar y mezclas muy bien, pero no son iguales en sus propiedades químicas.
Simplificando: el azul es muy estable y perdura pero el púrpura se estropea mucho más fácil y no perdura.
Sigue👇🏽
Aquí os dejo un resumen publicado sobre los pigmentos y colores usados en los guerreros de terracota de Xi'an: el #AzulHan se hacía a base de azurita y el #PúrpuraHan a base de cinabrio, bario y cobre, entre otras cosas.
Sigue👇🏽
No se han encontrado las fórmulas de los colores: lo que sabemos es a base de análisis de laboratorio.
En estos experimentos se ha descubierto una gran semejanza entre el #AzulHan y el #AzulEgipcio.
Y la pregunta es: ¿conocían los chinos el secreto de los egipcios?
Sigue👇🏽
Poca broma: es una muy buena pregunta. Las composiciones son similares y los procesos también, con leves diferencias.
También hay cuarzo en los colores chinos, lo que hace pensar en la fabricación de vidrios y porcelanas.
Sigue👇🏽
Por cierto, éste es el #PúrpuraHan y su colores aclarados y oscurecidos, y éste es el #AzulHan con sus colores.
Sigue👇🏽
Estos colores ya no se usan en técnicas artísticas, pero si se usan como colores de la industria textil, como tintes de ropa y son muy apreciados.
Sin embargo hoy os lo quería enfocar desde el punto de vista artístico, y el mejor ejemplo son los guerreros de terracota.
Sigue👇🏽
Así que ya conocemos un poco más los colores Han: el #AzulHan y el #PúrpuraHan, dos pigmentos sintéticos igual de antiguos que el #AzulEgipcio del que ya hablaremos, muy pronto.
Y recordad: los guerrero estaban llenos de colores!!!
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.