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Mar 29, 2022 16 tweets 15 min read Read on X
Sigue el ciclo temático #DiscosConArte para #TwitterCultural, con portadas de discos de #música creadas por grandes artistas.

¿Puede el #constructivismo ruso y la excelente cartelería soviética inspirar portadas? Por supuesto, veamos las del grupo @Franz_Ferdinand.

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La portada del disco "You could have it so much better" (2005) de @Franz_Ferdinand se inspira y hace homenaje de "Libros!" (1924), el cartel soviético del gran artista y fotógrafo Alexandr #Rodchenko.

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El cartel es "¡Libros! Pasión y cultura" creado por #Rodchenko basándose en una foto propia de la escritora Lilya #Birk, usando técnicas de fotomontaje y collage habituales en su estilo, mezclando fotos, geometría y tipografía, en una mezcla absolutamente rompedora.

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El cartel se dedicó a una campaña a favor de la lectura y la alfabetización. Y la foto es ésta, claro:

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Ya hablé de este cartel en el ciclo #CartelArte, y también del artista #Rodchenko, en mi opinión alguien fundamental en la historia del arte. Os dejo el link aquí para quien quiera echarle un vistazo.

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Aquí el disco, la portada, la contraportada, el interior... pero hay más, mucho más, os cuento...

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Dentro hay un booklet con la letra de las canciones, ¡escritas a mano! junto con fotos de los miembros del grupo, tratadas, y todo muy de estilo #Rodchenko, muy años 20 y 30.

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Las fotos, al estilo #Rodchenko, envejecidas y tratadas para su composición, son éstas.

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El grupo lo que hace componer una portada basándose en el cartel ruso, cambiando el llamamient a leer libros por el nombre de la banda, algo menos "idealista", pero una llamada a la cultura, musical en este caso.

Y es el único caso? Que va, verás las siguientes:

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Pensad en la Rusia de la década de 1920s, justo tras la Revolución de Octubre, y apareció la necesidad de un arte nuevo y revolucionario. Aquí comparamos el cartel de #Rodchenko para el film “One-sixth part of the world” (1923) y la portada de “Take Me Out” del grupo.

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#Rodchenko fue un artista multidisciplinario: #escultura, #pintura, diseño gráfico, #fotografía y padre del #constructivismo ruso (junto a #Mayakovski), y crearon grandes obras de la propaganda soviética. El cartel del film es un fotomontaje maravilloso, muy original!

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Y es que #Rodchenko consigue depurar un estilo limpio, de líneas puras, mucha geometría, mezclando lo figurativo con lo abstracto, siendo una de las #vanguardias europeas más revolucionarias de la historia del arte. Y @Franz_Ferdinand se inspiró en esta #vanguardia.

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Por ejemplo, la obra llamada “A proun” (1929) del artista El #Lissitzky inspira claramente la portada del disco “Michael” de @Franz_Ferdinand.

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Siguiendo con el arte de El #Lissitzky: la obra “Beat the Whites with the Red wedge” (1919) inspira fuertemente la portada del disco “This Fire” de @Franz_Ferdinand. De verdad: es difícil ser más moderno.

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El #constructivismo derivó e inspiró en el #suprematismo,el #cubismo abstracto y el #neoplasticismo.

Además influyó en el diseño y en la #arquitectura. De hecho, es difícil encontrar un arquitecto que no le guste este movimiento, y si no que lo diga @Pedro_Torrijos.

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Llevamos un ciclo muy variado, con portadas de discos inspiradas y generadas por diferentes artistas de muchas épocas y estilos.

Y no podíamos dejar pasar la fijación del grupo @Franz_Ferdinand por las vanguardias rusas.

Pronto más portadas, más estilos, más arte!!!

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More from @DeCromarty

Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

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Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

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Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

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Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

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Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

Sigue⬇️ Image
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

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Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

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