¿Puede el #constructivismo ruso y la excelente cartelería soviética inspirar portadas? Por supuesto, veamos las del grupo @Franz_Ferdinand.
Sigue⬇️
La portada del disco "You could have it so much better" (2005) de @Franz_Ferdinand se inspira y hace homenaje de "Libros!" (1924), el cartel soviético del gran artista y fotógrafo Alexandr #Rodchenko.
Sigue⬇️
El cartel es "¡Libros! Pasión y cultura" creado por #Rodchenko basándose en una foto propia de la escritora Lilya #Birk, usando técnicas de fotomontaje y collage habituales en su estilo, mezclando fotos, geometría y tipografía, en una mezcla absolutamente rompedora.
Sigue⬇️
El cartel se dedicó a una campaña a favor de la lectura y la alfabetización. Y la foto es ésta, claro:
Sigue⬇️
Ya hablé de este cartel en el ciclo #CartelArte, y también del artista #Rodchenko, en mi opinión alguien fundamental en la historia del arte. Os dejo el link aquí para quien quiera echarle un vistazo.
Aquí el disco, la portada, la contraportada, el interior... pero hay más, mucho más, os cuento...
Sigue⬇️
Dentro hay un booklet con la letra de las canciones, ¡escritas a mano! junto con fotos de los miembros del grupo, tratadas, y todo muy de estilo #Rodchenko, muy años 20 y 30.
Sigue⬇️
Las fotos, al estilo #Rodchenko, envejecidas y tratadas para su composición, son éstas.
Sigue⬇️
El grupo lo que hace componer una portada basándose en el cartel ruso, cambiando el llamamient a leer libros por el nombre de la banda, algo menos "idealista", pero una llamada a la cultura, musical en este caso.
Y es el único caso? Que va, verás las siguientes:
Sigue⬇️
Pensad en la Rusia de la década de 1920s, justo tras la Revolución de Octubre, y apareció la necesidad de un arte nuevo y revolucionario. Aquí comparamos el cartel de #Rodchenko para el film “One-sixth part of the world” (1923) y la portada de “Take Me Out” del grupo.
Sigue⬇️
#Rodchenko fue un artista multidisciplinario: #escultura, #pintura, diseño gráfico, #fotografía y padre del #constructivismo ruso (junto a #Mayakovski), y crearon grandes obras de la propaganda soviética. El cartel del film es un fotomontaje maravilloso, muy original!
Sigue⬇️
Y es que #Rodchenko consigue depurar un estilo limpio, de líneas puras, mucha geometría, mezclando lo figurativo con lo abstracto, siendo una de las #vanguardias europeas más revolucionarias de la historia del arte. Y @Franz_Ferdinand se inspiró en esta #vanguardia.
Sigue⬇️
Por ejemplo, la obra llamada “A proun” (1929) del artista El #Lissitzky inspira claramente la portada del disco “Michael” de @Franz_Ferdinand.
Sigue⬇️
Siguiendo con el arte de El #Lissitzky: la obra “Beat the Whites with the Red wedge” (1919) inspira fuertemente la portada del disco “This Fire” de @Franz_Ferdinand. De verdad: es difícil ser más moderno.
Además influyó en el diseño y en la #arquitectura. De hecho, es difícil encontrar un arquitecto que no le guste este movimiento, y si no que lo diga @Pedro_Torrijos.
Sigue⬇️
Llevamos un ciclo muy variado, con portadas de discos inspiradas y generadas por diferentes artistas de muchas épocas y estilos.
Y no podíamos dejar pasar la fijación del grupo @Franz_Ferdinand por las vanguardias rusas.
Pronto más portadas, más estilos, más arte!!!
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.