Para los amantes de la música hay noches tristes. Noches en las que todo lo que podía salir mal. salió mal.

Para los amantes del heavy, el 27 de septiembre de 1986 fue una de esas noches. Y más si eres bajista.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la noche que murió Cliff Burton.
Situémonos en la Bahía de San Francisco a inicios de los 80; algo está cambiando en la música, aunque pase en garitos y garajes y no se esté notando: como suele pasar, es cosa de chavales a los que no les hacen demasiado caso.

Pero de un momento a otro, todo va a estallar.
En aquel momento, el rock había evolucionado hacia la exageración y la complejidad, bien musicalmente, con los grupos progresivos y sus discos-concepto, o estilísticamente, con el glam-rock.

Todo era demasiado impostado. Algo falso. Poco natural.

#rockprogresivo #glamrock
Y aunque en Inglaterra el heavy se había renovado desde los primeros pioneros gracias a la Nueva Ola del Metal Británico, con nombres como los Maiden o Judas Priest, el punk nació en estas fechas como una reacción a la excesiva elaboración musical.
Menos escalas y más velocidad.
Pero en EEUU, punk y heavy no se enfrentaban y se dieron la mano. Por ejemplo, con la figura de Lemmy Kilmister y su banda Motörhead, que incorpora rabia, velocidad y sonido sucio a su música, estética y actitud.

Y lo hicieron con clásicos como éste.

El punk también había calado en la zona de la Bahía y estas influencias afectarían a un grupo de chavales que, sin complejos, unirían velocidad con fuerza y crearían un nuevo estilo. El trash metal.

Y los considerados padres del trash metal fueron Metallica.

#Metallica #TRASH
Metallica se formó a principios de los 80 tras la llegada a Los Ángeles del danés Lars Ulrich, que conoce a James Hetfield, y comienzan a tocar. Más tarde, con Ron McGovney al bajo y Dave Mustaine (sí, el de Megadeth) a la otra guitarra, grabarían una demo: "No Life 'til Leather"
Ron no dió la talla en los primeros bolos y se plantean sustituirle. Y conocen al bajista de Trauma, Cliff Burton. Y les gusta. Le ofrecen unirse a ellos y éste, aunque les rechaza al principio luego se lo piensa pero con una condición: que se muden a San Francisco.
#CliffBurton
Algo que no dudan los demás, dado que Los Ángeles era territorio glam y de eso estaban hartos. Y así, con Cliff unido al grupo, reciben una oferta del productor Johnny Zazula (que falleció hace poco) para desplazarse a Nueva York y grabar su primer disco.
#JohnnyZazula
(interludio: Johnny Zazula fue el fundador de Megaforce, que fue la discográfica que sacó adelante muchas bandas de heavy y trash. Y no os cuento más porque se merece un hilo por sí solo y me lo reservo)
Antes de seguir con lo de Nueva York, vamos con Cliff. Clifford Lee Burton venía de una familia hippy, y de ellos heredaría una mente abierta (y sus inseparables pantalones de campana) y un gusto y una educación musical que lo hicieron muy valioso para Metallica.
#CliffBurton
(No por nada era el único de la banda con formación, capaz de escribir y leer partituras y con un bagaje musical que haría llevar el sonido duro y cortante de la banda a momentos más líricos, ya desde su aportación a ese primer disco.)
#CliffBurton
Ese primer álbum en realidad era una reformulación de la demo de la que antes hablamos. Y fue durante su grabación cuando Metallica llega a la formación clásica. Porque la idea del productor fue meter al grupo (y a unos cuantos más, como Anthrax) en un edificio de Nueva York. 🤦
Donde la relación entre Hetfield y Mustaine, aderezada por la convivencia y el alcohol terminaría de reventar. Dave se larga y les deja allí (y así empezaría una de las enemistades más famosas del heavy) pero Cliff, James y Lars no se arredran: ya tenían sustituto. Kirk Hammet.
A Kirk lo habían conocido meses antes compartiendo escenario en un bolo en San Francisco con su banda (otros míticos) Exodus. Le llaman y no se lo piensa. Ya están todos.

Y así culminarán la grabación de su primer disco, considerado fundacional del trash metal.

"Kill'em all".
Donde Cliff no solo aportaría sus conocimientos musicales, sino se dice que el mismísimo título. La idea original era una portada y una frase mucho más escatológicas, cosa a la que se opuso Zazula y "matarlos a todos" fue el grito de rabia de Cliff ante esta imposición.
Este primer disco definiría el género: baterías aceleradas, voces rasgadas, ritmo imparable o el uso de la técnica 'palm mute' en las guitarras. Y el mejor ejemplo es la que es considerada la primera canción trash: Hit The Lights.
#Metallica #TrashMetal

Cliff, aunque se encontró casi todo compuesto aportó mucho y el disco incluye una canción suya: "Anestesia (Pulling Teeth)" con un solo que hacía en los conciertos donde vemos su forma de tocar y su dominio de diferentes efectos. 🤘

Tras este disco, el trash explotó, y otros grupos siguieron la senda; los que siguen siendo considerados los cuatro grupos básicos del estilo: Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.
The Big Four.
#Metallica #Slayer #Anthrax #Megadeth
Tras su primer disco y su gira, en el 84, los cuatro jinetes sacan su segundo disco: "Ride the lightning", donde Cliff ya pudo incluir composiciones propias y donde aparecía la primera "balada" del grupo, Fade to black, algo que a los fans acérrimos les chirrió.
#Metallica
(Ay, si esos fans hubieran visto el futuro 😅😅.) El álbum perfila y oscurece el sonido del grupo e incluye uno de mis favoritos, donde creo que Cliff metió bastante mano: For whom the bells tolls, basado en "Por quien doblan las campanas" de Hemingway.

Pero además incluye una canción instrumental, The Call of Ktulu, porque el señor Clifford era un gran seguidor de Lovecraft, el escritor maldito de Providence, creador de los Mitos de Cthulhu y culpable de muchas noches en vela jugando a rol en mi adolescencia. Tenía que decirlo.
Es tras "Ride the Lightning" cuando Metallica se enfrenta a su tercer disco, que resultaría ser uno de los más importantes de su carrera.

Para muchos, el mejor de su primera etapa.

Para muchos, el mejor a secas.

Master of Puppets.

#Metallica #MasterofPuppets
Lanzado en 1986, fue un auténtico éxito y la consagración del grupo como estrellas. Y no es poca cosa en un año donde todos, casi todos los grupos mencionados (y otros más) sacaron obras maestras.

Slayer, Megadeth, Nuclear Assault, Kreator.

No se qué pasó ese año, de verdad.
Master of Puppets fue muchas cosas. Fue el primer disco de Metallica con Elektra Records. Fue el disco que incluyó clásicos de la banda como el que le da título o Battery. Fue varias veces platino en varios países.

Y fue el último disco de Cliff Burton.
El disco incluye una joya: otra canción instrumental. Orion.

Una maravilla donde Cliff se explaya en un par de emocionantes solos donde da lo mejor de sí. Una demostración de talento digna de los mejores.

Y no la vamos a escuchar ahora.

La vamos a dejar para más adelante.
Tras el lanzamiento la banda comenzó una extensa gira, donde patearon todo EEUU junto a uno de sus referentes, el mismísimo Ozzy Osbourne. Y después se fueron para Europa, donde tenían ya un nutrido grupo de seguidores: el disco había sido grabado en Dinamarca.
#Metallica #Ozzy
La noche del 26 de septiembre tocaron en Estocolmo. Fue un buen concierto. Salieron contentos.

He encontrado un audio de aquella noche por Youtube. No se hasta qué punto es fiable, aunque este citado como tal.

Os dije que esta historia es sobre una noche triste. Os juro que me está costando esta parte.

Es una gran mierda.
Aquella noche cuando acaban el concierto montan en el autobús. La gira seguía y dormir en el autobús siempre ha sido una forma de optimizar los bolos.

Hacía frío.

De madrugada, el autobús derrapa y el conductor pierde el control.
Da varias vueltas de campana.

Cliff dormía en la cama de Kirk Hammet, que habían sorteado. El ganó sacando el as de picas.

Todos los demás no sufrieron daños graves. Cliff salió despedido por las ventanas y el autobús le aplastó.

Cuando se intentó levantar, se soltó y volvió a aplastarle.

Os dije que era una noche en la que todo lo que podía salir mal, salió mal.

Hetfield intento agredir al conductor. El pobre no hacía más que repetir que había una placa de hielo. Enloquecido, Hetfield buscó el hielo.
La noticia fue un mazazo para el mundo de la música. A su funeral acudieron muchos de sus antiguos compañeros y amigos. También Dave Mustaine.

Y como homenaje, en la ceremonia sonó Orión.

Ahora podéis escucharla.

Y, casualidades de la vida, prepatando este hilo que tanto se ha retrasado descubro que en el sitio donde ocurrió el accidente, ha abierto este fin de semana un museo en su honor. Buscadlo en internet. Está muy interesante.

elportaldelmetal.com/index.php/noti…
Como este es un hilo sobre Cliff podría acabarlo aquí, pero es necesario añadir algunas cosas.

El grupo, después de un tiempo de duelo, decidieron buscar un sustituto. No es fácil tomar esa decisión. Y no es fácil ser el sustituto. Jason Newsteed no lo tuvo nada fácil.
Metallica siguió adelante y, como todos sabemos, ha evolucionado bastante en su música, con un par de giros como el Black Album o Load/Reload que no han sido muy bien vistos por muchos fans. Es obvio que surja la pregunta de que hubiera ocurrido si Cliff no hubiera muerto.
No sabía si mojarme pero espero que quienes me seguís, estéis o no de acuerdo conmigo, seáis amantes de la música y no haters del montón. Así que os voy a decir lo que pienso: los fans no somos dueños de los artistas.

Hala, lo que he dicho.
Podemos adorar lo que hace un músico y ser parte de su exito, pero eso no nos hace poseedores de la verdad. Y grupos como Metallica fueron pioneros: hicieron algo nuevo. Así que no se quién soy yo para pedirles que 40 años despues, sigan haciendo lo mismo.

En serio.
Cliff era un músico inquieto, además de um gran tipo lleno de sentido del humor e inteligencia. No creo que hubiera estado treinta años haciendo lo mismo.

Ostras, si lo que hizo era nuevo, era diferente a lo que había y triunfaba en su momento.
Si los artistas cambian no es malo: igual el que no cambia ya eres tú.

Y ojo, no estoy diciendo que me gusten los cambios de Metallica o de cualquiera porque si. Hay gente que sabe cambiar (como Bowie) y gente que no. Pero si no me gusta, no voy a odiar por eso a nadie.
Y con este alegato y esta foto termina #Lahistorietamusical de esta semana.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, de Discogs, del mismo Twitter de Metallica (espero que no me denuncien), de Rolling Stone y de algún sitio más que olvidé apuntar 😅
Y mucha información que os he contado sale de dos fuentes indispensables para cualquier amante del heavy: el libro "La historia del heavy metal" de Andrew O'Neill y el documental "A Headbangers Journey" de Sam Dunn. Son una maravilla y se complementan a la perfección.
Pero esta historia la conozco de hace mucho, de cuando era un chaval que escuchaba cassettes y leí un especial en un número de la revista en la que me gastaba la paga: Kerrang. Que por desgracia no conservo porque seguro que desguacé para forrar la carpeta del insti. 😅
Y aunque luego me fui por los caminos del pop británico de los 90 o del rock setentero, ha sido un gustazo con este hilo acordarme del gafas con cara de pánfilo que aún sabía poco de música pero flipaba en casa de sus amigos escuchando música nueva.
Y con esto termina este hilo. Espero que os haya gustado y si ha sido así, ya sabéis, lo retuiteais y le dais un corazoncito. Y os espero la semana que bien para otra Historieta Musical.

Y nunca dejéis de disfrutar con la música.
La primera errata, en la frente. En mi cabeza, Motörhead son americanísimos. Me suenan a eso. Pero no, son ingleses. Pues claro que lo son.

Merezco que esta noche Lemmy aparezca de los infiernos y me atice con el Rickenbaker.
La segunda: se escribe THRASH, Jesús, no trash 🤦. 30 años escribiéndolo mal, os lo juro.

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Mar 27
En 1971 el príncipe del soul revolucionó la música con un disco que fue como un grito, como una llamada de socorro, como una advertencia.

¿Que está pasando? nos dijo.

Aunque puede que se lo estuviera preguntando a sí mismo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Marvin Gaye. Marvin Gaye, en una fotografía promocional de 1973, con un jersey rojo, barba y un gorro de lana blanco, marrón y negro, nos sonríe contento. Dominio público.
Son muchos los músicos que, en un momento de su carrera, cambian su sonido.

A veces solo es una maniobra para seguir vendiendo discos. Otras, un verdadero afán de experimentación.

Y a veces es el reflejo de una crisis interior. Y en ese reflejo, atrapan el mundo que les rodea.
En 1970, Marvin Pentz Gay Jr. (la e del nombre artístico se la puso en homenaje a Sam Cooke) estaba pasando por una crisis.

Por desgracia, no era la primera vez ni la última. Y es que la vida de Marvin no había sido fácil.

Solo en la música encontraba la alegría.

Desde niño.
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Feb 27
El problema de las comparaciones es que siempre hay alguien que sale perdiendo.

Y este cantautor escocés tuvo que soportar ser comparado con la mayor figura del mundo del folk.

Y tanto le marcó que se perdió buscándose a sí mismo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Donovan. Donovan, con una blusa hippy y una guitarra rojiza, actuando sobre el escenario en 1966. Es un chaval joven de fuerte mandíbula y mirada algo triste. Lleva el pelo medio largo y algo despeinado. Discogs.
Donovan Leitch nació en Glasgow en 1946 de antepasados irlandeses: no es extraño que desde niño se sintiera atraída por el folk y los sonidos celtas.

Y es que la música folk, al igual que el blues, había hecho un largo viaje de ida y vuelta.

Solo que en sentido contrario. Donovan en una fotografía de 1965, pelo corto y sujetando una guitarra Gibson de la que se muestra la pala. Anefo • CC0
Del viaje del blues ya hablamos esta temporada a propósito de Cream.

Precedido por el éxito del skiffle, el blues arraigó en UK. Y a partir de los 60, tras lo que se conoció como "invasión británica", los ingleses se lo devolvieron a EEUU hecho beat, blues-rock y hard-rock.
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Feb 20
Fue una de las grandes damas del jazz de la época clásica, en una carrera que abarcó décadas de éxitos y reconocimientos.

Y su voz era tan perfecta que la llamaron "la divina".

Hoy, en #LaHistorietaMusical, nos vestimos de gala para hablar de la increíble Sarah Vaughan. Sarah Vaughan, en una actuación de juventud, gesto sentido frente a un micrófono antiguo, vestido rosa y una elegante gargantilla al cuello. Discogs.
Es curioso pero Sarah Vaughan no es tan conocida (o reconocida) hoy día más allá de los entendidos del jazz que otras figuras con una vida más polémica como Nina Simone o desgraciada como la pobre Billie Holiday.

Y motivos artísticos para ser más valorada no le faltaban. Sarah Vaughan, pelo corto y rizado, elegante vestido y mano con un anillo apoyada en la barbilla, posa para una fotografía promocional de finales de los años 50. Discogs.
Y esto nos lleva a una reflexión que quizás es necesario hacerse de vez en cuando.

Nos gusta el morbo.

Nos gustan las historias dramáticas, los momentos difíciles, los tragos amargos y los finales trágicos.

Forman parte del imaginario de la música.

Y la verdad, es una pena.
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Feb 3
Hoy es 3 de febrero, y este día es el que se dice que la música murió.

Y se dice porque ese día un trágico accidente aereo acabó con la vida de 3 figuras del casi recién nacido rock and roll.

Os lo cuento rápidamente en una pildorilla improvisada de #LaHistorietaMusical. Restos del desgraciado accidente. Dominio público.
La música es ritmo, y el ritmo, movimiento.

Quizás por eso los bajistas nos movemos siempre igual en el escenario: seguimos el ritmo.

Y el movimiento es viaje.

Y la música siempre ha sido viajera.
Desde los primeros trovadores que recorrían los caminos a los músicos del barroco, buscando una corte donde les acogieran.

O el pueblo gitano, llevando su ritmo en su largo viaje de siglos por Europa, los músicos nunca se han detenido en su viaje.

Y en los viajes, pasan cosas. Antigua fotografía de cingaros en su carromato por centro europa. Getty.
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Jan 30
Hay momentos en los que un artista sufre una desgracia que parece imposible de superar.

Algo horrible e impensable, que rompería a cualquier persona en mil pedazos.

Y lo transforma en belleza.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el momento más oscuro de Eric Clapton. Eric Clapton, sobre el escenario en San Francisco en 1991.
Perder a alguien es algo por lo que todos pasamos. Antes o después.

Como siempre ha dicho mi padre, es ley de vida. Y a medida que crecemos aumentan las posibilidades de perder a padres, hermanos o amigos.

Yo perdí hace dos años a uno de mis mejores amigos.

Aún no lo creo.
Cada uno pasa el duelo como puede o como sabe. Utilizando las herramientas que tenemos en mayor o menor medida.

Para mí escribir es una de esas herramientas.

Y está claro que para un músico componer es una de esas formas de expresar el dolor y sacarlo fuera.
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Jan 26
Este último hilo de Cream me ha hecho darle vueltas a unos conceptos que he tocado de refilón en muchos hilos, como el de Janis o Jefferson Airplane, y que están relacionados con como entendemos la evolución musical.

Voy a intentar explicarlo en esta #MetaHistorietaMusical.
En el estudio de la historia de la música, como en la historia de cualquier arte y en general como en la historia misma, es un recurso fácil (y útil) marcar hitos usando fechas.

En tal año nació el rock, este es el primer disco heavy, este concierto marcó el fin de la era hippy.
Es útil y sencillo. Sirve para diferenciar épocas, estilos o tendencias.

Pero como bien explicó @PGonz8 hace poco, refiriéndose a la historia en general, no deja de ser una simplificación.

Y con las simplificaciones hay que tener cuidado.

Porque dejan de lado los procesos.
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