El mundo se recalienta, se derrite y ciudades como #Venecia van a quedar inundadas. Hacen falta manos y brazos fuertes que ayuden: "acciones y no palabras".
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Y no, no son creadas por ordenador: son absolutamente reales, gigantes, surgidas de las aguas de los canales de Venecia y sujetan los edificios.
Os dejo un vídeo:
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La obra es del escultor contemporáneo italiano Lorenzo #Quinn. Nacido en Roma y formado en la American Academy of Fine Arts de #NewYork, especializado en escultura en metal.
Aunque hace obras de todos los tamaños y con gran variedad de materiales, normalmente metales, ha producido gran cantidad de piezas de #EsculturaUrbana, algunas de grandes dimensiones, como "actions not words" (acciones y no palabras) y participado en muchas expos.
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No lo digáis que ya lo digo yo: #Quinn tiene firmes raíces en los clásicos, en los grandes como #Michelangelo#Buonarroti, #Bernini y #Rodin, con un fuerte sabor al #Renacimiento italiano, reinterpretado. Es uno de esos artistas que piensa en 3D. Nació para esculpir!
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Los artistas que piensan en 3D son especialmente sensibles, y necesitan expresar sus ideas y sentimientos, trabajan conceptos de manera espacial, lo cual se complica cuando tienes que llenar un espacio público de grandes dimensiones.
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La anterior no es una obra digital: es real! #Quinn instaló unas manos gigantescas cerca de las grandes pirámides de #Egipto. La obra es un tema que el artista repetirá: "Together", "unidos".
Las manos son un vehículo muy versátil, muy comunicativo y de gran dificultad.
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Las manos pueden sustituir al cuerpo humano completo: hablan solas, comunican sensaciones, conceptos, hasta sentimientos.
Por ejemplo: si quieres clamar contra la guerra, basta con decir que "Esto no es un juego". Los juguetes y las manos jugando hacen el resto.
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Si queremos "construir puentes" y "tender manos" (de nuevo la idea de "together") nos lo tomamos literalmente y construimos una serie de puentes con brazos entrelazándose, en la Bienal de #Venecia. Esta inmensa obra une dos orillas contactando brazos humanos.
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El autor ha realizado versiones de la misma, explorando las posibilidades comunicativas, llamando a la Paz, a la unidad de los humanos, a ayudarse, a convivir... y es que el mundo es muy pequeño para vivir separados y en guerra, pudiendo compartirlo entre todos.
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La obra se llamó "El puente de la unidad" y se montó en el Arsenal de #Venezia. Su simbología es obvia y potente: unidad, paz y amor. Seis pares de brazos que empiezan con un contacto y acaban con un fuerte agarre nos lo dicen a gritos.
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Las manos dan, y depende de lo que den el mensaje es uno u otro: pueden dar un árbol y te ofrecen la tierra, la naturaleza y la vida, quizás para que la cuides, no como dueño sino con custodio, y se la transmitas a las siguientes generaciones mejor que la encontraste.
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O te pueden dar un coche, de un padre a un hijo pequeño, que simboliza el anhelo de consumir, ese consumismo predador que reina en la economía y sociedad actuales y que está destruyendo la tierra.
Deseos, valores y anhelos también son hereditarios: se transmiten.
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#Quinn se inspira también en el contraste de materiales y en los equilibrios imposibles, aprovechando la trabajabilidad y resistencia de los metales. Esta figura sujeta una esfera voladora pero metálica, creando un gran efecto de tensión, de velocidad y equilibrio.
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Vamos acabando recomendando que visitéis la web del autor: LorenzoQuinn.com de donde he sacado prácticamente todas las imágenes, para que conozcáis mejor su obra.
Se agradecen RT, sobre todo en el primer tweet, para que el arte llegue más lejos y a más gente.
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Hoy hemos conocido a un autor que desde las técnicas clásicas de #escultura, nos señala conceptos potentes y hermosos como salvar el planeta, luchar contra el #consumismo, contra el #CambioClimático y sobre todo propone el #amor como solución global a los problemas humanos.
Bye!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.