Seguimos el ciclo temático #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.
Todos conocéis la magnifica obra "Impresión, sol naciente" de #Monet, que dio nombre al #impresionismo.
Pero ¿fue éste el primer cuadro impresionista?
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Bueno, podríamos decir que sí en el sentido estricto que de este cuadro deriva el término "#impresionismo" y por tanto es la primera obra catalogada como "#impresionista".
Definir cuando empieza, quién lo hace y con qué obra, un movimiento artístico es muy difícil.
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En el impresionismo la pintura consigue ser la auténtica protagonista, sacudiéndose elementos que tenía en siglos anteriores: aquí sólo hay un sol, niebla, mar, siluetas, reflejos... No hay religión, historia, mitología, nada. Sólo pintura: una auténtica revolución.
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Pero claro, la gente olvida que #Monet pintó una serie de 6 "impresiones" del puerto de El Havre en 1872, captándolo a diferentes horas: durante el día, durante la noche, al atardecer y, por supuesto, el más famoso al amanecer.
Aquí os dejo la vista nocturna.
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Y otra pregunta ¿es #Monet el padre del #impresionismo? Seguramente es el más famoso del grupo de impresionistas, y el más puro y fiel seguidor de sus principios, pero ¿el primero?
Me van a caer golpes por todas partes ¿Y si hubiese dos padres, #Monet y #Renoir?
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Lo que ahora propongo es sólo una posibilidad, no una certeza: #Renoir y #Monet fueron pintores de inmenso talento desde la infancia y grandes amigos, pintaban a menudo juntos, uno al lado del otro. Así pasó varias veces y así pasó en 1869, en la Grenouillère.
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La Grenouillère era una especie de balneario/cabaret flotante, donde comer, pasar el día, darse un baño, montar en barca, muy conocido y frecuentado por los parisinos y también por los artistas, especialmente por los amigos #Renoir y #Monet.
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Y en sus visitas, estos dos grandes genios del arte y amigos, pintaban el paisaje y la escena vital, investigando los temas que a ambos les preocupaban: la luz y la percepción de la realidad.
Y competían entre ellos en captar con rapidez la "instantánea" del momento.
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¿Comparamos? Arriba #Renoir, abajo #Monet. Y os lo pongo porque no es fácil de separarlos, parecen casi idénticos, casi el mismo autor. Pero si nos fijamos bien veréis que no.
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Fijaos que aunque ambos pintan "lo mismo" vemos que #Monet está más centrado en desarrollar un estilo visual, casi retiniano, más estructurado mientras que #Renoir está más interesado captar "la vida", el calor, la gente de vacaciones...
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No pintaron sólo una obra, pintaron bastantes en esta localización. Elegiré dos de Monet y os las acompaño con fotos de la época de, más o menos, lo que ellos estaban pintando.
Van las dos de #Renoir junto con sus fotos, y notad cómo Renoir está más pendiente de las personas, de la vida que se desarrolla a su alrededor, y es algo menos estructurado en el estudio de los fenómenos puramente visuales.
Por eso triunfará con las temáticas humanas.
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Pero fijaos que todas o la mayor parte de los elementos técnicos del impresionismo están aquí ya presentes: pinceladas cortas, rápidas, espontáneas, contraste de colores, captando la inmediatez y la luz de la escena.
No es por casualidad que Renoir y #Monet eligen estos paisajes con agua, donde poder estudiar los reflejos de los colores y las luces cambiantes: escenas llenas de vida, de color y de luces cálidas de verano.
En 1879, #Renoir pintará esta obra, también un estudio de la luz pero centrado sobre un grupo humano. Una luz fuerte, reflejada sobre el rio y con el grupo a contraluz pero recibiendo el resol. Es un cuadro de dificultad técnica casi imposible, resuelto magistralmente.
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#Renoir no continuó por este camino. El resultado, aunque genialmente resuelto, tiene una estética "difícil" para el momento.
Cambió las iluminaciones, aumentó el grupo humano y concibió una de las mejores obras del #impresionismo: el almuerzo de los remeros (1881).
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Pero no divaguemos y volvamos a la Grenouillère. Allí fue en mi opinión, donde se forjó la técnica del impresionismo, captando los reflejos del agua de este lugar, las escenas de llenas de personas y el paisaje, pintando entre amigos, investigando los efectos de la luz.
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Quizás el #impresionismo, tenga dos padres ¿no? Pero espera, ¿quién conocía este lugar? ¿quién llevó al otro a pintar allí? Pues parece que #Renoir conocía este lugar antes. De hecho se conserva una obra suya de 1868, de la misma temática, también rápida y abocetada.
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Aunque hay referencias al nuevo estilo que se está gestando, todavía no se puede decir que, técnica o formalmente, sea un cuadro impresionista, así que será el trabajo y, posiblemente, la influencia mutua de ambos artistas las que ayudaron a alumbrar el estilo.
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Las investigaciones sobre los reflejos de la luz en las escenas humanas en la Grenouillère, realizados por dos grandes amigos y genios de la pintura, #Renoir y #Monet, quizás fueron los detonantes del estilo y técnica del #impresionismo, pero sólo quizás.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.