Se acerca el final del ciclo #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.
El agua puede servir de #espejo, como capta maravillosamente #Caravaggio en su versión del mito de "#Narciso", el joven enamorado de su reflejo.
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#Caravaggio, en su estilo #barroco, capta a un joven apuesto y bello, probablemente un modelo de los que "alquilaba" en las escaleras de la Plaza de #España de #Roma, contemplándose en el agua oscura, con reflejos trémulos, enamorado de sí mismo, de su fantasma borroso.
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Es la última obra de su 2ª etapa, pintada entre 1597-1599, de composición muy sencilla, un encuadre casi de instantánea fotográfica, con la figura casi a tamaño real, casi saliéndose del lienzo: un recurso típico de #Caravaggio que busca crear cercanía con el espectador.
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La escena se divide en dos mitades no iguales, y la línea del horizonte es la superficie del agua, la barrera entre lo real y lo reflejado, entre la vida y la muerte. Recordemos que Narciso intentará besarse y morirá ahogado en el agua, al intentar abrazar su fantasma.
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Si nos fijamos, el Narciso reflejado no es el real: no son la misma persona, aunque se parecen. Parece más viejo, cambiado por la vida y las experiencias. Es otro para diferenciar entre el Yo y el Ego.
La autocontemplación, a veces, no da un reflejo fiel de uno mismo.
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Este recurso del #Narciso reflejado diferente del real, no es la única vez que lo hemos visto: fijaos en este tapiz. El Narciso que se mira en la fuente se sonríe, se mira con agrado, feliz, y sin embargo el reflejado está serio, distante, casi amenazador.
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Os acerco la imagen? Venga, que el tapiz es inmenso y quizás este detalle no lo veis dentro del conjunto.
Aquí lo tenéis: es igual o es diferente el reflejo?
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El mito de #Narciso es el mito de un amor no correspondido, sólo que el amante que no corresponde tiene como particularidad el que "se ama a sí mismo" y no a un tercero.
Ahora ¿por qué ha de morir? Muere como castigo divino.
El amor no correspondido es el de la ninfa #Eco enamorada locamente de #Narciso, pastor bellísimo según el mito, y éste la rechaza, prefiriendo a un tercero que es ¡él mismo, reflejado en el agua! Eco se esconde en una cueva en las montañas y se consume, quedando su voz.
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Aquí os traigo: #Eco y #Narciso, pintura de John William #Waterhouse (1903), una de las obras que mejor captan el mito.
De nuevo el reflejo del agua, como espejo, de la imagen de Narciso desencadena la tragedia del amor no correspondido, y en última instancia, la muerte.
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Aquí de nuevo el reflejo es de unas aguas en calma, pero oscuras, turbias, que devuelven una imagen temblorosa y con ciertas indefinición, bordes imprecisos, gesto vago pero casi amenazante en la postura, como si de momento fuese a agarrar a #Narciso del cuello.
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Otra imagen maravillosa del mito es la que pinta S. Joseph #Solomon en 1895, con técnica experta y exquisita, en la que vemos a la ninfa #Eco que mira arrobada a #Narciso, el cual la ignora y prefiere mirar su reflejo, el cual aparece cortado en la escena, pero intuido.
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Los mitos siempre contienen algunas enseñanzas y significados moralizantes: el amor extremo a uno mismo es "malo" y merece ser castigado, incluso con la muerte.
Será #Freud quien defina el #Narcisismo como conducta, que en su versión más extrema puede ser patológica.
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El mito de #Narciso, aunque tiene variantes, suele acabar con la muerte del mismo, ahogado en el agua al tratar de alcanzarse y besarse a sí mismo: (buen) amor no correspondido, (mal) amor hacia uno mismo, imagen falsa de si mismo, agua, muerte.
Jody #Kelly es puro arte contemporáneo, pero su versión del mito cuenta bien el final sin dejar de seguir la ecuación del reflejo oscuro y del agua como muerte del amor extremo a uno mismo, un amor patológico que conduce a la muerte al perseguir lo malsano e imposible.
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El agua funciona como un espejo simbólico, y el mito advierte contra la excesiva vanidad, contra el engaño de los sentidos, del mundo transitorio y provisional en el que vivimos: es la seducción que acaba en tragedia.
"Quien persiga sombras acabará en la oscuridad".
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Esta obra del artista finlandés Magnus #Enckel, pintor de cambio de siglo (1879-1925), nos indica claramente por su paleta e iluminación de la escena, como lo hacía #Caravaggio siglos antes, de lo tenebroso del mito y del amor sombrío de #Narciso, su oscuridad interior.
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Hay muchísimas versiones del mito: #Narciso y su historia son muy potentes.
Pero dejadme que para acabar use otra obra de otro italiano: el #Narciso de Roberto #Ferri, en un estilo neo-#barroco.
De nuevo un joven de gran belleza, pero ¿ciego?¿prescindiendo del reflejo?.
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Este #Narciso (2017) se "enmarca", y de hecho vive en el espejo: él es el reflejo, por eso no se puede ver, porque nosotros vemos nuestra imagen pero ella es ciega.
Encerrado, limitado por él mismo, no puede relacionarse con nadie: joven narcisista, esclavo del #selfie.
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La oscuridad y el vacío lo rodea, él no puede verlo, sólo existe su reflejo que ni siquiera puede ver (al menos libremente), viviendo encerrado en sí mismo por un límite que se autoimpone, encerrado y separado del mundo, sólo se conoce a él mismo: un ciego en un pozo.
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Si lo comparamos con el de Caravaggio, al cual imita en parte, vemos que la postura es similar y que el #Narciso de #Caravaggio, con su reflejo, crea un círculo con los brazos, el mismo que el de #Ferri imita con el marco: ambos se encierran en un círculo muy pequeño.
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Bueno, no lo hagamos más largo. La semana que viene acabará #ReflejArte.
Con estos ejemplos de #Narciso, enamorado de su reflejo en el agua que, eventualmente será su muerte, os dejo y os deseo un #BuenSabado y un #BuenDomingo.
Abrazos a tod@s!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.