De hecho, la pureza blanca de los elementos clásicos se convirtió en un cánon de belleza en el renacimiento, y posteriormente en el barroco.
Como por ejemplo, las esculturas de un mármol puro de el "David" (1504) de Miguel Ángel o "Apolo y Dafne" (1622-25) de Bernini.
Pero en las excavaciones que se realizaron en Pompeya y el Acrópolis de Atenas en el siglo XVIII se pudieron encontrar piezas con restos de policromía.
O en el caso de Herculano, de la que se ha conservado mucho de este color en la arquitectura, por ejemplo.
A causa de la erupción del Vesubio, irónicamente, se conservó la arquitectura de Herculano a esos niveles.
Gracias a la investigación de especialistas de pequeños restos de policromía en algunas esculturas o edificios, hoy en día tenemos recreaciones como estas.
Como en el caso de "Augusto de Prima Porta" del siglo I d.C.
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Aunque esta no es la única escultura que se ha copiado con los colores que debría tener originalmente.
"Atenea", templo de Aphaia en Egina. c. 490-480 a. C. Reconstrucción. Harvard Magazine.
Escultura de un león hallada en Loutraki, en Grecia (c.570-560 a.C.)
El "Peplos" kore, griego, c. 530 aC, Museo de la Acrópolis, Atenas. Reconstrucción. Harvard Magazine.
Otros ejemplos.
Para ver los cambios entre la pureza blanca y la abundancia de colores, también se han hecho proyecctiones de luces sobre el edificio como hizo el Museo dell'Ara Pacis en Roma sobre el "Ara Pacis".
Esta proyección de colores se hizo también en el 'Partenón' del Parque del Centenario de Nashville, una reconstrucción del Partenón griego en Estados Unidos.
Pero es que esto no ocurría solo en la Antigüedad Cásica, es que si nos vamos a la arquiectura gótica TAMBIÉN PASABA.
Catedral de Amiens en Francia.
Aquí os dejo el vídeo de la policromía proyectada con rayos láser:
O la policromía visible que apareció en la restauración del "Pórtico de la Gloria" en la Catedral de Santiago de Compostela.
Ahora os lanzo una pregunta:
¿Os gusta más la arquitectura y esclturas de la antigüedad clásica con la pureza del blanco o con la policromía original?
Ah pero la policromía en el Antiguo Egipto si que la tenemos más "normalizada".
🔵"Busto de Nefertiti" (hacia el 1345 a.C.) por Tutmose
🟠"El escriba sentado" (2480-2350 a. C.)
🔴Sarcófagos egpcios encontrados en la necrópolis de Saqqara
"Estatuas polícromadas que representan al príncipe Rahotep y a su esposa Nofret, en el Museo Egipcio de El Cairo."
Esto es solo un pequeño recuerdo de que no todo era como creíamos. Evidente hay muchísimos otros ejemplos pero creo que visualmente ha quedado claro.
Acabamos con la fotografía del primer tweet de las cariátides del Acrópolis sin y con color. #RefrescaTuTimeline
Gracias por haber llegado hasta aquí, ¡y por leerme! Espero que ahora cada vez que veáis algún elemento arquitectónico o escultura así penséis en el color 🤭
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Parecido razonable con la obra "Doctor Samuel Jean Pozzi en casa" (1881) de John Singer Sargent.
🔴 La utilización del color rojo en el nuevo retrato de Carlos III no está hecho al azar, ya que este simboliza fuerza, peligro, poder, pasión, energía y vitalidad.
El color rojo en la historia del arte ha estado relacionado con el poder.
Por ejemplo, los emperadores romanos utilizaban el color rojo para sus capas porque así era más fácil verlos durante las batallas, los césares la utilizarán como elemento militar.
Como en sus retratos.
Esta capa de color rojo que denotaba autoridad la veremos también en retratos mucho más adelante. Las capas rojas siempre presentes.
Y se convertiría en el color de fondo de palacios: en las cortinas, coronas o sillones.
Por desgracia, parece que atacar obras de arte y poner en riesgo el patrimonio cultural está de moda para defender ciertos dircursos, principalmente ecológicos.
El último ataque ha sido a 'Los Girasoles' de Van Gogh, pero han habido muchos más. Y las obras no tenían cristal.⬇️🧵
'La ronda de noche' (1642) de Rembrandt fue acuchillada en dos ocasiones: en 1911 y en 1975.
El primero de ellos a penas penetró en el lienzo gracias a la protección del barniz, pero el segundo hizo cortes de grandes dimensiones como se puede ver en la foto. Fueron 12 en total.
El ataque del 13 de septiembre de 1975 fue ocasionado por un profesor con trastornos mentales que alegó que "lo hizo por el Señor".
Hoy 7 de diciembre se celebra el día del #OrgulloBaroco y por si alguien no sabe muy bien por qué, es porque #TalDíaComoHoy de 1597 nacía Gian Lorenzo Bernini, el escultor barroco más reconocido.
Pero con estas barbaridades en mármol, como par no.
🏛️Fuente de los cuatro ríos (1651)
📍Piazza Navona, Roma (Italia)
En principio esta idea de una fuente que simbolizara los cuatro grandes ríos del mudo la tuvo su gran rival Brorromini, pero fue a Bernini a quién le dieron el proyecto.
Bernini representó los cuatro grandes ríos de los cuatro continentes que se conocían en ese momento mediante cuatro grandes esculturas.
No soy ninguna experta en arte clásico pero me gusta muchísimo la mitología, así que hoy a hablaros de una historia en la que la moraleja sería más o menos: no te flipes mucho que te quemas.
Así que sí, vamos a hablar del mito de Ícaro y Dédalo. Pero primero, ¿quiénes eran?
Dédalo, padre de Ícaro. Conocido por sus inventos y sus habilidades trabajando sobre todo la madera, pero un artesano capaz de construir casi cualquier cosa.
Especialmente por ser el arquitecto y creador del Laberinto del Minotauro.
Mosaico romano de Recia en el que se representa a Teseo y al Minotauro en el laberinto.