#ProgRock#ItalianRock#newtrolls by @LorenzoManfro. Tra il 23 ed il 27 marzo del 1971 i New Trolls registrano Concerto Grosso che verrà pubblicato nel corso dell'anno (non ho reperito la data esatta) dalla Fonit Cetra. Il disco è prodotto da Sergio Bardotti
La band è composta da Gianni Belleno batteria e voce Giorgio D'Adamo basso e voce Vittorio De Scalzi,flauto, voce Nico Di Palo chitarra, voce. Maurizio Salvi organo, pianoforte, non risulta accreditato malgrado suoni effettivamente nel disco.
È uno dei dischi rock italiani più venduti di sempre con oltre 800 mila copie sicuramente il top del prog rock italiano. Viene composto (quanto meno i quattro movimenti del lato A del lp) da Oscar Luis Enríquez Bacalov ed è un perfetto connubio tra rock e musica classico/barocca.
Il disco nasce come colonna sonora del film ambientato a Venezia La vittima Designata di Maurizio Lucidi con Tomas Milian la cui colonna sonora veniva curata da Bacalov. Bardotti (lo racconta De Scalzi) ha l'idea di affiancare all'orchestra un gruppo rock inizialmente i Rokes
Poichè la musica di Bacalov non era sufficiente per un intero album i New Trolls completano il disco a Milano registrando pare in presa diretta ciò che in quel periodo la band suonava live in una specie di medley che richiama anche il singolo Il sole nascerà.
I pezzi. Il lato A è diviso in quattro tempi. Allego introdotta dai violini presenta un flauto pazzesco alla Anderson con una sezione ritmica in grande forma. Adagio (Shadows) è bellissima ma proprio bellissima. Chitarra che replica il violino e cantato alla Trolls in inglese
e poi grande grande pezzo orchestrale sostenuto con equilibrio dal rock elettrico della band (chitarra stupenda) Cadenza - Andante con moto quasi tutta strumentale con un bel clavicembalo suonato da Bacalov. Ancora una volta grande equilibrio tra orchestra e gruppo
Shadows (per Jimi Hendrix) è suonata dalla sola band e riprende il secondo tempo. I Trolls onorano Jimi Hendrix scomparso un anno prima. Il sound la chitarra tutto riporta ad Hendrix solo i cori del cantato sono una specie di marchio di fabbrica del gruppo di Genova
Il lato B come detto è un medley fatto molto bene e forse registrato in presa diretta (ciò che racconta anche la maestria tecnica del gruppo) con sette minuti di assolo finale di batteria. All'epoca la band suonò il disco con l'orchestra in una sola occasione.
Concordiamo (metallized.it/recensione.php…): “Siamo al cospetto di una pietra miliare del progressive rock italico, un album maestoso, orchestrato, psichedelico, ma anche fortemente influenzato dalle tinte britanniche che proprio in quegli anni si propagavano dalla manica”
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Negli anni '80, il gruppo rock @HdS_Oficial iniziò a farsi un nome a Zaragoza. Composto da Enrique Bunbury (voce e chitarra ritmica), Juan Valdivia (chitarra solista), Pedro Andreu (batteria) e Joaquín Cardiel (basso).
Non fecero aspettare a lungo per il loro primo mini-album "Héroe de Leyenda" pubblicato il 1 gennaio 1987
Formato da quattro brani per un totale di 16 minuti
Nel 1988, in tournée nazionale, registrano con successo il loro primo album "El Mar No Cesa" ottenendo più di 100.000 copie vendute
Alla fine del 1990 esce il secondo album “Senderos de Traición” diventando n. 1 in Spagna e vendendo più di 400.000 copie
#GtandiChitarristiRock By @FiocchettaSimon #AndySummers
Andy James Summers, nato il 31 dicembre 1942 (Poulton Le-Flyde, Lancashire, ENG)
Sin da piccolo, Andy Summers apprende a suonare il piano, ma dopo qualche anno cambia strumento e si dedica allo studio della chitarra Jazz
A 16 anni già lo troviamo nei locali notturni a suonare, e all’ età di 19 anni si sposta a Londra e forma, con Zoot Money, la”Zoot Money’s Big Roll Band”. In seguito passerà varie band e collaborazioni con band e artisti come i “Dantalian Chariot”, “Animals”, “Soft Machine” ecc
Nel 1977 sostituisce il chitarrista Henry Padovani nei Police di Sting e Stewart Copeland e in poco tempo la band ottiene un successo planetario. Nel 1984 i Police si sciolgono, Sting scalpitava per proseguire la carriera solista.
#revolutionaryrock by @solar_constant7
Il 3 novembre 1992 i Rage Against the Machine pubblicano il loro primo album omonimo.
L'album è ritenuto il capostipite del rapcore, genere che riceverà maggiore visibilità con band più commerciali come Limp Bizkit, Linkin Park, Korn.
La copertina del disco rappresenta l'immolazione del monaco buddista Thích Quảng Đức, che si diede fuoco per protesta contro il trattamento riservato agli osservanti la religione buddista, sotto il governo del Vietnam del Sud (filoamericano).
L’album ha messo in rilievo le doti del chitarrista Tom Morello che ha utilizzato tecniche molto innovative per cambiare il suono della chitarra col solo utilizzo di distorsori e pedaliere valvolari (basti pensare ai suoi “scratch” con la chitarra).
#LaStoriaContrastatadelRock By @DonPiricoddi @TheWho#Tommy 4 parte
Il cammino di Tommy è tenuto insieme da altri significativi esempi in musica che ne dettano le tappe della vita, come nel singhiozzante procedere di "Eyesight To Blind",
o nel Natale antemico di "Christmas", per poi trovarci proiettati in una dimensione onirica in quel cantato corale rarefatto che è "Cousin Kevin", dalle forti reminescenze post-Beat. "The Acid Queen" è nobilitata da un arpeggio psichedelico
e da improvvise sferzate chitarristiche di Townshend, mentre "Underture" riprende il filo logico di "Overture" - ma a farla da padrone in questo caso è Entwistle con una saltellante linea di basso che segna la via da percorrere,
#revolutionaryrock by @solar_constant7
Il 2 novembre 1999 usciva il terzo album in studio dei Rage Against the Machine.
Tra i brani più significativi ricordiamo “Sleep Now in the Fire” girato da Michael Moore a Wall Street e nel cui testo vengono attaccate alcune operazioni >>
>> effettuate dagli Stati Uniti in tempo di guerra, come la bomba di Hiroshima e il Napalm utilizzato in Vietnam.
L'album debuttò al numero 1 nella top 200 di Billboard, e nel 2003 raggiunse il 426° posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi secondo Rolling Stone.
La canzone “Calm Like a Bomb fa parte della colonna sonora di Matrix Reloaded” del 2003 diretto dai fratelli (ora sorelle) Wachowski.
#BritPop by @solar_constant7
The Masterplan è una raccolta di b-sides, tratte dai vari singoli pubblicati dagli Oasis, che non erano mai stati inseriti in nessuno dei loro primi tre album.
Il disco è stata pubblicato in tutto il mondo il 2 novembre 1998.
The Masterplan ha venduto circa 2 milioni di copie in tutto il mondo, raggiungendo la posizione numero 2 in UK nella Official Singles Chart, dove vinse il disco di platino, mentre negli States arrivò alla numero 51.
Fu anche l’ultimo disco degli Oasis con la Creation Records.
Molti critici musicali, tra cui James Oldham di NME, ritengono che molte di queste b-sides fossero addirittura meglio dei singoli da cui erano estratte.
Basti pensare a brani come “Acquiesce”, “The Masterplan”, “Talk Tonight”, “Half the World Away”, solo per citarne alcuni.