kazef Profile picture
Feb 20 29 tweets 13 min read
Tak, tak! To jest właśnie to miejsce, które uwiecznił na płótnie Thomas Cole. Zdjęcie zamieściła na swoim blogu w 2015 r. i na Twitterze Gillian Longworth McGuire @gmcguireinrome - ameryk. pisarka i podróżniczka, mieszkająca obecnie w Rzymie. Co jeszcze udało się ustalić? Wątek⬇️
Kontynuuję wątek sprzed dwóch dni:

Nemi słynęło w starożytności ze świątyni i odprawianych w niej krwawych obrzędów. Było znanym miejscem kultu na Półw. Apenińskim, a kompleks świątynny zajmował powierzchnię 45 000 m2. Początki poświęconej Dianie budowli
sięgają V w. p.n.e.; Witruwiusz uznawał to miejsce za archaiczne i pochodzenia etruskiego. Świątynię bogini poprzedzał święty gaj, w którym stał posąg Diany z głową o dwu obliczach będący obiektem kultu. Według legendy, kult bogini w Nemi ustanowił syn Agamemnona Orestes, gdy po Głowa z marmuru akrolitycznego przedstawiająca prawdopodob
matkobójstwie został ogarnięty szaleństwem. Legendy powstałe wokół świątyni w Nemi zainspirowały Jamesa Frazera do napisania słynnej „Złotej gałęzi”, monumentalnego dzieła o teorii religii i mitów. W świątyni w Nemi odnaleziono dedykacyjne inskrypcje czcicieli Diany Nemorensis Bernardino Mei, Orestes zabija matkę, 1676
- wczesnych cesarzy rzymskich (Tyberiusza, Klaudiusza, Hadriana i Trajana). Cesarz Kaligula (37-41 n.e.) wskrzesił w Nemi krwawy rytuał zabijania „króla lasu” – praktykę, która odpowiadała ideałowi orientalnego monarchy, mającego prawo życia i śmierci nad poddanymi. I tak,
Kaligula przypływał do sanktuarium olbrzymim statkiem poświęconym Izydzie-Księżycowi (bogini ta w synkretycznym wyobrażeniu była tożsama z rzymską Dianą). Kaligula celebrował krwawe obrzędy i hieros gamos (święte zaślubiny) z Izydą.
W roku 381 n.e. wraz z antypogańskimi dekretami
cesarza Teodozjusza kompleks w Nemi został porzucony, a z czasem zdewastowany i praktycznie zapomniany.
Od XVII w. prowadzono w pozostałościach świątyni prace wykopaliskowe, ujawniając już wtedy wiele wotywnych terakot i przedmiotów, a także fragment posągu, rozpoznany jako Próba cyfrowej rekonstrukcji świątyni Diany w Nemi
część rzeżby przedstawiającej Dianę. W latach 1791-98 kardynał Antonio Despuig prowadził wykopaliska w rejonie świątyni, odkrywając m.in. głowę z brązu bogini datowaną na pocz, V w. p.n.e. i zachowaną dziś w Glyptothek w Kopenhadze (reprodukcję wystawiono  Fragment ramienia tronującego bóstwa żeńskiego, prawdop
w Muzeum Okrętów w Nemi). W 1924 r. państwo włoskie rozpoczęło wykopaliska, które ujawniły liczne artefakty, obecnie przechowywane w różnych muzeach. Duża część kompleksu pozostaje nadal nieodkryta, a prace z przerwami prowadzone są do dziś. Szczegóły prac i odkryć opisują Anatomical votive offerings found at the sanctuary, Nemi, Mu
obszernie Giuseppina Ghini i Francesca Diosono w artykule „Il santuario di Diana a Nemi: recenti acquisizioni dai nuovi scavi”w specjalnym nr. ”Rivista di antichità” z 2012 r.
Na współczesnych zdjęciach widać zachowany fragment budowli - ten sam, który Thomas Cole przedstawił Denarius depicting Diana Nemorensis, who was conceived as a
na swoim obrazie. Gillian Longworth McGuire wykonała fotkę zwiedzając okolice Nemi w 2015 r. gillianslists.com/2015/07/day-tr…
To właśnie w tym miejscu anonimowa młoda kobieta modliła się na kamiennym stopniu do Matki Bożej. Czy malarz zapamiętał tę scenę z autopsji, czy też powstała ona
jedynie w jego wyobraźni jako wyobrażenie Melancholii z poematu Johna Miltona? Tego nie wiemy. Obrazu Madonny z Dzieciątkiem dziś już tutaj nie ma. Czy był wtedy, gdy w 1845 r Thomas Cole podróżował po Włoszech i szkicował ruiny, które potem przedstawił na obrazie już przebywając Zdjęcie współczesne
w Ameryce? Oglądałem szkice malarza wykonane we Włoszech i przechowywane w USA, ale rysunki te są bardzo „szkicowe” i nie da się z nich nic ustalić. Myślę, że jest to bardzo prawdopodobne, bo zwyczajnie umieszczenie w takim miejscu obrazu Matki Boskiej mogło odpowiadać potrzebom  Rests of Temple of Diana in Nemi
mieszkańców.
Jaki ikonograficzny model Bogurodzicy przedstawił artysta. Podali Państwo kilka podobnych przedstawień:
1) Ks. Artur Malina@arturmalina pisał: „Może Madonna Pelagonitissa?” (ilustr.). Podobnie uznała Balladyna @Listonosz066431: „Osobiście kojarzy mi się
z Matką Boską Czułą (Eleusa). Głównie dlatego, że dzieciątko sięga rączką w stronę mamy, ale nietypowe jest odchylenie jego ciała - z reguły postacie powinny być do siebie przytulone” (ilustr.). Podobnie napisała Kot Filemon @Filemon43634104 Myślę jednak, że na obrazie Cole’a
nie widzimy czegoś, co przypominałoby ikony.
2)„wpływ Madonny Collona Rafaela?” (ilustr.) - zastanawiał się Pan Jakub Poznanski @jakub_poznanski. „Ułożenie ręki, spojrzenie i pewne odchylenie Dzieciątka rzeczywiście podobne. Natomiast sama Madonna zupełnie inna” - odpowiedziałem. Rafael, Madonna Colonna, ok. 1508
Na dzieło mistrza z Urbino zwróciła też uwagę pola styx @polastyx: „Zastanawiam się nad Rafaelem (on lubił malować Madonna w czerwono-niebieski szatach. Na Madonnie di Foligno Jezus tez trochę się wierci.” (ilustr.). Przyznam, że Dzieciątko z Madonny Collona od @jakub_poznanski, Rafael, Madonna di Foligno, 1511-1512
to już całkiem blisko.
3) Pewne podobieństwo można też zauważyć na obrazach Rubensa i Caravaggio (ilustr.), które podesłał mi Pan Bogdan Burdziej @BogdanBurdziej
4) Pani Anna Podmagorska @podmagorska stwierdziła, że w pierwszym odruchu pomyślała o fresku z katakumb Rubens i warsztat, Madonna z Dzieciątkiem, po 1630 Caravaggio, Madonna dei Pellegrini, Madonna di Loreto (Madon
Pryscylli. (ilustr.) Owe katakumby to podziemny kompleks cmentarny w Rzymie i jedna z pierwszych nekropoli chrześcijańskich, czynna od II do V w. (czyli funkcjonowała wtedy, gdy w świątyni w Nemi odprawiano krwawe obrzędy). Chrześcijanie przedstawiali tu sceny zaczerpnięte ze
Starego i Nowego Testamentu, zwłaszcza malowidła będące wyrazem wiary w zbawienie i zmartwychwstanie. W jednej z nisz katakumbowych znajduje się prawdopodobnie najstarsze przedstawienie Maryi z Dzieciątkiem, pochodzące z II–III w. Uzupełnieniem sceny jest postać proroka
wskazującego na gwiazdę. Całość interpretowana jest jako proroctwo Balaama, który miał przepowiedzieć narodziny Mesjasza i gwiazdę, która to będzie zwiastować.
Muszę Państwu powiedzieć, że malowidło z katakumb Pryscylli odpowiada kontekście naszych najbardziej. Układ postaci i  Ruins by the shores of Lake Nemi, in an 1831 engraving
idea wyobrażona w odchylonym geście i wyciągniętej rączce Dzieciątka wydaje się taka właśnie, jak na obrazie z Nemi autorstwa Thomasa Cole’a. Do tego pogodne niebieskie i czerwone kolory szaty Maryi i poza niczym na obrazach Rafaela, wywodząca się od malunku z katakumb. Dzieła Raphael, Madonna dell Granduca, 1505
Rafaela Cole z pewnością niejednokrotnie podziwiał podczas zwiedzania Italii. Zakładam, że był także w katakumbach Pryscylli.
Gdy po raz pierwszy zobaczyłem „Il Penseroso” namalowany tu „obraz w obrazie” Matki Bożej z Dzieciątkiem wydał mi się skądś znajomy. Teraz myślę, że to Rafael Santi, La Piccola Madonna Cowper, ok. 1504-1505
przez te ciepłe, rafaelowskie kolory, przez dobrotliwy, łagodny wyraz twarzy Madonny i z uwagi na empatyczne odwrócenie głowy przez Dzieciątko uruchamiają się w umyśle odbiorcy pokłady dziecięcej ufności i wspomnień wizualnych z dzieciństwa. Stąd efekt bliskości i ufności, jaki Rafael, Madonna Alba, ok. 1510
czujemy do tego obrazu.
Przeglądając setki ikon i szukając porównywalnego przedstawienia Maryi utworzyłem na swoim dysku folder „Podobne”. Oprócz wyżej wymienionych obrazów zapisałem tam jeszcze:
5) grafiki współczesnego Rafaelowi Albrechta Dürera (ilustr.) oraz obraz żyjącego Albrecht Dürer, Matka Boska z Dzieciątkiem i koczkodanem ,Albrecht Dürer, Matka Boska z Dzieciątkiem przy ścianie.
także w tym czasie malarza niderlandzkiego Geertgena tot Sint Jansa zatytułowany "De verheerlijking van Maria" (Gloryfikacja Matki Bożej, ilustr.). Zarówno na obrazach Dürera jak na przedstawieniu Holendra, podstawowa różnica jest taka, że Dzieciątko odwraca się dlatego, że coś Geertgen tot Sint Jans, Virgin and Child, 1490-1495
konkretnego zwróciło jego uwagę. Pozostanę zatem przy podobieństwie z Madonną z katakumb Pryscylli i przy Madonnach Rafaela.
Czy kiedyś uda się rozszyfrować dzieło i autora "obrazu w obrazie" Thomasa Cole'a? Może, tak po prostu, obraz w Nemi namalował nie żaden ze znanych
mistrzów, ale jakiś wędrowny czy miejscowy adept malarstwa, który zapragnął upiększyć ten zakątek i sprawić radość Bogu i ludziom?
Dziękuję.
PS. W miasteczku Nemi co roku 13 sierpnia, czyli w dniu święta Diany obchodzonego w staroż. Rzymie, odbywa się
specjalny festyn: wildhunt.org/2020/08/nemi-c….
Władze Nemi wystąpiły do rządu Niemiec o reparacje za spalone przez wojska niem. w 1944 r. statki Kaliguli. telegraph.co.uk/news/2020/07/2… Nemi, Park Diany, współczesny posąg bogini

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with kazef

kazef Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @kazef_

Feb 18
Thomas Cole, „Il Penseroso”, 1845, 82,23 cm×122,08 cm, Los Angeles County Museum of Art.
Jaki ikonograficzny model Matki Boskiej namalował artysta? Co stanowiło inspirację do tego obrazu? Obejrzałem setki ikon i nie znalazłem odpowiedzi na te pytania. Może Państwo pomogą? Wątek⬇️
Chodzi o charakterystyczną tutaj pozę: malutkie Dzieciątko zwrócone przodem do Madonny, wyciąga do niej rękę, ale dość gwałtownie odchyla się do tytuł, patrząc na widza. Żaden szczegół nie tłumaczy tego ruchu ciała.
Postaram się odpowiedzieć na te pytania, ale najpierw garść
informacji o twórcy. Thomas Cole urodził się w 1801 r. w Bolton w Anglii, w rodzinie niezamożnego kupca. W 1818 r. wraz z rodziną wyemigrował do Ameryki i zamieszkał w Steubenville w stanie Ohio. Cole był samoukiem, a rysunku uczył się z popular. podręczników dla amatorów. Przez Thomas Cole, The Oxbow (The Connecticut River near Northampt
Read 28 tweets
Feb 13
François-Louis Dejuinne, „Chrzest Chlodwiga w Reims 25 grudnia 496 r.”, 1837, Wersal - Pałac w Trianon.
Zapowiadane uzupełnienia do opowieści o Chrzcie Francji i losach Świętej Ampułki... czyli:
DODATEK DLA WYTRWAŁYCH⬇️ Image
Linki do poprzednich dwóch części:
Cz.1.

Cz.2.

DODATEK:
1/2
Współczesny francuski mediewista Bruno Dumézil (ur. w 1976 r.) zbadał szerzej kontekst chrztu władcy Franków Chlodwiga. Z jego analizy wynika, że wydarzenie odbyło się,
lub też było opisywane, zgodnie z modelem konstantyńskim, który stał się przewodni i wzorcowy przy konwersji władców barbarzyńskich. I tak, motyw powiązania nawrócenia pogańskiego władcy ze zwycięską bitwą odpowiadał motywacji cesarza rzymskiego Konstantyna Wlk., który miał się Image
Read 20 tweets
Feb 12
Ampułka pokazana przez proboszcza katedry w Reims, ks. Jean-Marie Guerlina, w programie telewizyjnym „Roots and Wings” (France 3, 11.11.2009).
To już nie jest ta sama, średniowieczna Święta Ampułka służąca królom Francji. Jaki dramat spotkał tę relikwię? Druga część opowieści⬇️
Niezależenie od tego jak wyglądał chrzest władcy Franków Chlodwiga i czy pojawiła się wówczas gołębica ze świętym olejem, jedno wiemy na pewno: przez ponad tysiąc lat Francuzi wierzyli, że ich król zostaje namaszczony substancją pochodzącą z Nieba. Ta wiara ukształtowała ich Reims Cathédrale Notre-Dame
tożsamość i mentalność. Aż 33 królów Francji otrzymało Sakrę w katedrze Reims poprzez namaszczenie olejem z La Sainte Ampoule (tylko trzykrotnie, w wyjątkowych okolicznościach, stało się inaczej). Z upływem lat do obrządku Sakry dodawano nowe elementy, ale pomazanie św. krzyżmem
Read 32 tweets
Feb 11
Chrzest Chlodwiga w: Jacob van Maerlant, Speculum Historiale, Koenigliche Bibliothek, La Haye, ok. 1335-55.

W widocznym tu, małym naczyniu odbijają się jak w soczewce dzieje Francuzów. Opowieść o nim to historia Francji w pigułce, a raczej „w ampułce”. W Świętej Ampułce! Wątek⬇️
W 486 r. władca germańskich Franków Chlodwig pokonuje pod Soissons Syagriusza - ostatniego rzymskiego namiestnika Galii i staje przed szansą zrealizowania marzenia Wercyngetoryksa o zjednoczeniu ludów dzisiejszej Francji, które zniweczy, podbijając Galię, Juliusz Cezar.
Chlodwig Frederic Lix,  Clovis and Clotilde, 1882
zrozumiał, że nie zbuduje nic trwałego, jeśli nie przyjmie najważ. elementu kultury pokonanych Galo-Rzymian, czyli wiary. Biskup Reims, św. Remigiusz, namawia go więc, aby przyjął chrzest; podobnie czyni żona Chlodwiga Klotylda - księżniczka burgundzka wychowana w wierze
Read 22 tweets
Feb 5
Gian Lorenzo Bernini, „Ekstaza Świętej Teresy”, grupa rzeźbiarska wykonana latach 1647-1652.
Wyjątkowa praca geniusza Baroku, który przekształcił Rzym swoimi dziełami.
Warto przyjrzeć się szczegółom dzieła, które przez wieki obrosło rożnymi kontrowersjami. Wątek⬇️
W 1644 r. słynnemu już Berniniemu kardynał Federico Cornaro polecił, aby ozdobił kaplicę rodową Cornaro przy kościele Santa Maria della Vittoria w Rzymie. Niewielki, ale piękny kościół, został zbudowany na pamiątkę zwycięstwa wojsk katolickich w nieszczęsnej dla Czechów bitwie na Kościół Santa Maria della Vittoria (zbudowany w latach 16
Białej Górze (1620). Fundator zażyczył sobie posągu św. Teresy z Ávili, która niedługo wcześniej, w 1622 r., została wyniesiona na ołtarze wraz z Ignacym Loyolą, Franciszkiem Ksawerym, Izydorem i Filipem Neri. Przed aktem kanonizacji sprzeczano się, w jakim porządku wymienić Gian Lorenzo Bernini, autoportret
Read 25 tweets
Feb 2
Rembrandt, „Symeon i Dzieciątko Jezus w Świątyni”, 1666–1669, 98×79 cm, Nationalmuseum w Sztokholmie
Ten nieukończony obraz znaleziono w pracowni Mistrza dzień po jego śmierci. Holend. artysta wielokrotnie wracał w swej twórczości do spotkania Symeona z małym Jezusem. Dlaczego?⬇️
2 lutego obchodzimy Ofiarowanie Pana Jezusa w Świątyni; w Polsce dzień ten znany jest także jako święto Matki Bożej Gromnicznej.
Wspaniała świątynia zbudowana przez Salomona w Jerozolimie kilkakrotnie powraca na kartach Ewangelii. Ofiarowanie Jezusa opisał Św. Łukasz i fragment Presentation of Jesus to the temple. Chair realized by Nicol
ten stał się popular. przez wieki motywem w sztuce. W jednej zaledwie scenie można było ukazać wiele znaczeń: przyjęcie dziecka do wspólnoty żydowskiej, „oczyszczenie" Maryi po porodzie, zapalenie świec i proroctwa Symeona i Anny.
„A żył w Jerozolimie człowiek, imieniem Symeon. Presentation of Jesus at the Temple. Fresco of the church of
Read 31 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us on Twitter!

:(