Aino Maria #Marsio fue esposa del gigante de la arquitectura mundial Alvar #Aalto.
Como a otras muchas mujeres, su esposo, compañero o socio la opaca, la tapa en una sombra oscura, queriéndolo o sin querer. En el ciclo ya hemos visto varios casos similares.
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Lo vimos en la silla #Barcelona, que aunque se atribuye exclusivamente a Mier #VanDerRohe, probablemente fue diseño de su compañera la diseñadora Lilly #Reich. Otra mujer genial a la sombra de un hombre genial.
Todo para aumentar la fama del "maestro" de turno.
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Probablemente no fue culpa de Alvar #Aalto el que muchas de las creaciones de su esposa se le atribuyan en exclusiva a él. También las cosas que hacían a medias.
Muchas veces son quienes hacen la historia, los medios de comunicación y estudiosos, los que lo provocan.
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Aino #Marsio fue una de las primeras arquitectas, verdaderas pioneras en un mundo de hombres. Tras graduarse como arquitecta en #Helsinki en 1920, trabajó junto al arquitecto Oiva #Kallio. Años más tarde fue contratada por Alvar #Aalto, se enamoraron y se casaron.
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Muchas creaciones de Aino #Marsio, han sido atribuidas a su marido Alvar Aalto en exclusiva.
Pero no todas: su diseño más conocido, en solitario, es la serie de cristal #Bölgeblick (1932) para la firma #Iittala, Medalla de Oro en diseño de la VI Trienal de #Milán.
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Como arquitecta y diseñadora colaboró con su marido Alvar #Aalto, en sus mejores proyectos como como el Sanatorio #Paimio (1933), el Restaurante #Savoy (1937) y la Villa #Mairea (1937) en la mayoría diseñó los interiores y el mobiliario. Pero todo se le atribuye a él.
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Simplemente la sociedad y todos sus engranajes asumieron que todo era cosa de Aalto, del genial arquitecto finés, minimizando y casi negando el gran papel de ella, la genial arquitecta y diseñadora.
Para que una luz brille más no hay porqué apagar otra luz.
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Sin embargo no fue así, como quedó patente cuando invitaron a la pareja a exponer sus ideas en el "Minimun Apartment Exhibition' de #Helsinki en 1930. Dentro de este proyecto, Aino creó la "Cocina mínima", una revolucion en cuanto diseño moderno y practicidad.
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En los últimos años se ha demostrado que Alvar y Aino funcionaban como un poderoso binomio creativo equilibrado, que potenciaba las fortalezas de cada uno con resultados geniales.
En 1935 los #Aalto fundaron #Artek (arte-técnica), dedicada a crear lámparas y mobiliario.
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Desde la fundacion de #Artek siempre fue Aino su alma, la que inculcó su estetica moderna y simplificada, su directora creativa y, a partir de 1941, su directora general hasta su prematura muerte en 1949.
La verdad: la mayoria de los muebles y lámparas son suyos.
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Mientras estudiaba arquitectura, Aino aprendió y trabajó como carpintera! Le vino muy bien en sus diseños de mobiliario, donde la ornamentacion era sólo la belleza de las formas y la calidad de los materiales.
Algunos de sus muebles más conocidos son la serie #Paimio.
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Y una de las novedades introducidas en el diseño de muebles es el modelar y doblar en L la madera contrachapada mediante calor y vapor, actualizando las tecnicas de Thonet.
De nuevo en la patente de la idea no va su nombre, sólo el de su marido y el socio industrial.
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Probablemente en el taburete 60, uno de los más famosos del mundo (por no decir el mas famoso), es donde más claro y mejor se observa la aplicación de esta técnica de doblado de la madera, la estética supersimplificada de Aino y la búsqueda de lo bello en los materiales.
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También inventaron una ingeniosisima y elegante solución para las esquinas, que se unían a las patas con una forma de "pechina" y daba continuidad al diseño del mueble.
Artek = arte + técnica, de ahí su nombre.
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Directamente, en solitario o en colaboración con su esposo, y sobre todo a través de la empresa familiar #Artek, la arquitecta y diseñadora Aino #Marsio-#Aalto fue una pionera y una innovadora, y puso el diseño escandinavo en el mapa mundial del arte y la arquitectura.
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Actualmente se está reponiendo en su valor el talento y el trabajo de Aino #Marsio-#Aalto, arquitecta genial y diseñadora magistral.
Invisibilizar la aportación de la mujer en la historia del mundo, y del arte, en general es miopía, es injusto y es un error descomunal.
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El feminismo es la búsqueda de la igualdad real entre hombres y mujeres. Eso incluye devolver a la mujer los derechos de autor que se les han negado, hurtado o minimizado.
Es decir: devolver a la historia del mundo la mitad que le falta.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.