Arne #Jacobsen fue un arquitecto danés que diseñó muchas de las sillas más famosas de la historia, inspirándose en la naturaleza: un huevo, un cisne, una hormiga, una gota!
Te cuento⬇️
Contaba #Jacobsen que, siendo un niño muy pequeño, a principios de 1900 en #Copenhague, pintó su propia habitación completamente de blanco.
Esta anécdota no es una tontería: demuestra un gusto por la abstracción y la limpieza visual desde una edad muy temprana.
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Trabajó inicialmente de albañil, pero queria ser maestro de obras y estudió cuatro años en una escuela de construcción, donde despuntó por su sus habilidades artísticas.
Trabajador incansable, con su equipo (pequeño para el volumen de trabajo que tenía) y con especial delicadeza para estudiar todos los detalles, fue un arquitecto muy rápido y superproductivo.
Pero siempre tuvo tiempo de hacer detallados bocetos y pintarlos con acuarela.
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Aunque era un obseso del trabajo, #Jacobsen siempre mantuvo muy vivo su niño interior, su curiosidad y sus capacidades de observación, y encontraba su inspiración en la naturaleza o en objetos cotidianos que luego transformaba en muebles, objetos o edificios.
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El gran éxito de los diseños de #Jacobsen es que encuentra lo esencial y lo vuelve atractivo y elegante: es un proceso de destilación del mobiliario que da resultados casi futuristas.
Empecemos por su silla "hormiga", su primer bombazo en el mundo del diseño de muebles.
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La silla Hormiga (Ant chair), fue diseñada por Arne #Jacobsen en 1951 para el ayuntamiento de Rødovre y en 1952 para las cafeterías de la empresa farmacéutica danesa Novo Nordisk.
La silla parece una hormiga con la cabeza levantada, de ahí el nombre.
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#Jacobsen destiló el concepto de silla buscando una idea ligera, estable, fácil de mover y apilar y económica de fabricar.
Necesitaba encontrar el socio industrial para la fabricacion y encontró uno excelente: la compañía danesa Fritz Hansen.
El resultado fue perfecto.
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Genial: Madera moldeada para conseguir un asiento/respaldo de una única pieza.
El primer diseño llevaba 3 patas para evitar que la gente tropiece con ellas al sentarse, de plástico pero al poco las sustituyó por tubos de acero. También sacó un modelo con 4 patas.
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Esta idea genial la usó de nuevo con su silla más vendida y que es imposible que no hayáis visto o usado.
Es la silla 3107, más conocida como la "silla 7" (1955), donde la hormiga evoluciona y se simplifica más todavía.
La silla lleva la genialidad anterior de Ant a otro nivel, sumando mayor resistencia, mayor versatilidad, la posibilidad de ponerle ruedas, reposabrazos...
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Y luego, en 1957, #Jacobsen diseñó la silla "Grand Prix", parecida a la 7 pero toda de madera, patas incluidas, y fue presentada en la Exposición de Primavera de las artes y la artesanía danesa en el Museo Danés de Arte y Diseño en #Copenhague.
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Al principio este modelo era el 3130, pero pasó a llamarse "Grand Prix" después de ganar el Gran Premio en el XI Triennale di #Milano en 1957. Más tarde, por razones de durabilidad, le cambiaría las patas de madera a metal.
La "silla huevo" (Egg chair) es, quizas, el más iconico de los diseños de #Jacobsen, donde saltó de la madera contrachapada a los materiales de última generación de la época.
Se inspira en la silla Womb (útero) de Eero #Saarinen, pero redondeada y simplificada.
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El huevo es la quintaesencia del diseño brillante: Un objeto perfectamente concebido y cómodo, de una belleza insuperable, no exento de problemas, ya que por su forma es dificil y caro de fabricar, y por ello asociado al lujo, especialmente la versión de cuero.
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La silla egg (hueco) se diseñó junto a la silla Swan (cisne) para un gran proyecto de arquitectura de #Jacobsen, el Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, un hotel ahota histórico en #Copenhague , #Dinamarca, para la aerolínea Scandinavian Airlines System (SAS).
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La silla huevo y la cisne se diseñaron para este hotel, si bien no para producirse en serie de forma barata, sino bajo pedido, especialmente los sofás, caros en extremo si se fabrican en cuero.
Se pensaron como algo más lujoso, más distinguido y exclusivo.
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Si los ponemos uno al lado del otro, no podemos dejar de pensar que uno es el hermano mayor y otro el pequeño, y que forman parte de una serie, una familia de objetos similares en forma y estilo.
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De las fotos del interior de Hotel SAS de #Copenhague habréis notado que hay una silla más, también famosa: la silla "drop" (gota), obviamente por su forma de gota.
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Estas tres sillas forman parte de la línea exclusiva que #Jacobsen creó para el Hotel, si bien la Swan la usó en algún otro proyecto posterior y la drop, que en un principio estaba en las habitaciones y la cafetería del hotel, sí que la orientó a ser fabricada en serie.
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A pesar de que como arquitecto desarrolló una obra importante, con muchos y buenos edificios, son sus sillas y algunos otros diseños los que han llegado a todo el mundo y han hecho inmortal a #Jacobsen, al menos en la cultura popular.
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Quizás no tan conocidos pero igualmente excelentes están la silla Lily (lírio) y el sillón Oksen (oso), también inspirados libremente en la naturaleza.
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Por supuesto, diseñó y fabricó más sillas, sillones, mesas y toda clase de mobiliario, aunque seguramente son más famosas sua creaciones en metal, como su juego de té y café, y sobre todo, por sus cubiertos metálicos, quizás su creación más icónica aparte de las sillas.
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La mayoría de las imágenes se han tomado de la Wikipedia y de la web fritzhansen.com/en que es quien fabrica actualmente una gran variedad de los diseños originales de #Jacobsen, con los mejores materiales y tecnología de fabricación, con la más exquisita calidad.
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Lo dejamos aquí. Si os gustan mis hilos ya sabéis que se agradecen los RT para que el arte llegue lejos y a tod@s.
Arne #Jacobsen (1902-1971): un
visionario del diseño y creador de las sillas Egg™, Swan™, Series 7™ y Drop™, entre otros diseños icónicos.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.