Viu um filme e percebeu já ter visto algo em outro lugar? Relembre aqui como os filmes conversam entre si e com outras artes num recurso cada vez mais usado e interessante – se não for banalizado: as alusões.
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Repercutiu tempos atrás a entrevista de Jordan Peele em que ele, eufórico, se diverte ao reconhecer que fez o slide famoso com a moto de Akira em seu novo filme, NOPE como homenagem ao anime. Dennis Petrie chama referências assim de ALUSÕES
A alusão, diferente da citação, não é explicada. Então, você precisa alcançar a referência para entender e assim, ampliar a experiência. Como esse plano de CHILDREN OF MEN em que o Cuarón alude à uma obra, O NASCIMENTO DA VÊNUS, de Botticelli
Ou a alusão direta que o Cuarón faz, nessa cena, à capa do álbum ANIMALS, do Pink Floyd. A história se passa em 2027, quando o álbum estaria completando, hipoteticamente, 50 anos – foi lançado em 1977
Ou à maneira como o LARS VON TRIER recria A BARCA DE DANTE, do Delacroix, no final de A CASA QUE JACK CONSTRUIU - filme que eu detesto, mas não é isso que está em discussão aqui. A alusão permite relacionar a ideia do protagonista ver seus crimes como obras de arte
Apertem os Cintos o Piloto Sumiu é cheio de alusões, desde Tubarão, nos créditos iniciais. Três anos depois do estouro de OS EMBALOS DE SÁBADO Á NOITE, o filme não perde a chance de brincar. Depois dele, a alusão virou figurinha fácil nas comédias e paródias - até demais
Eu gosto demais da primeira aparição do Homem Aranha no SPIDERMAN de 2002, porque ele também faz uma homenagem a um momento icônico para os modernos filmes de heróis, a primeira aparição do SUPERMAN no clássico filme do Richard Donner, em 1978
Toda a cena da primeira aparição do Spider naquele filme remete à estrutura da primeira aparição do Superman em 78. Das situações até falas dos personagens...
12 ANOS DE ESCRAVIDÃO não mostra o protagonista vindo para a América num Navio Negreiro. Ele já é americano, e livre. Mas o diretor Steve McQueen dá um jeito de aludir a prisão arbitrária dele à maneira como os negros eram transportados nos porões dos navios negreiros
DE VOLTA PARA O FUTURO 3 tem uma alusão muito bacana a um dos mais belos momentos do western. Quando Marty McFly chega à Hill Valley no velho oeste o movimento de câmera homenageia o clássico ERA UMA VEZ NO OESTE, do Leone
Aliás, o Zemeckis estava nostálgico: ele também faz uma alusão ao Travis Bickle de DeNiro em Taxi Driver quando faz Marty McFly refazer a icônica cena em que aponta a arma para o espelho e pergunta “Tá falando comigo?”
E, claro, a alusão que era anunciada desde o início do filme, quando ele “adota” o nome de Clint Eastwood. No duelo final com Mad Dog Tannen ele usa o mesmo expediente do personagem de Clint em Por Um Punhado de Dólares
Até pelo estilo, Kick Ass de Matthew Vaughn não poderia passar sem alusões. Poder dizer "Say Hello to my Little Friend" de Scarface deve ser bom demais
Ah, e claro que DEADPOOL não ficaria de fora: a brincadeira pós-créditos dele ao final do primeiro filme pode ser engraçada pra quem não conhece, mas só faz sentido pra quem conhece CURTINDO A VIDA ADOIDADO
Uma dos tipos de alusão se chama ALUSÃO POR ESTILO - os filmes do DePalma aludindo a marcas estilísticas do Hitchcock - e o Spielberg tem na sua carreira várias alusões a soluções visuais comuns do cinema clássico, algumas delas explícitas, como no final de CAVALO DE GUERRA
O sucesso de STRANGER THINGS aproveita uma ALUSÃO POR ESTILO que está muito ligada ao cinema dos anos 80, época da história, quando muitos filmes de sucesso mostraram crianças como protagonistas - mesmo fórmula que o JJ Abrams usou em SUPER 8
Existem aquelas alusões por autorreferência (é esse o nome mesmo) dos filmes dentro da própria franquia, como a que acontece nos filmes do Indiana Jones,
E Bryan Singer reverenciou a primeira edição histórica de Superman, em 1938, aludindo a capa daquela edição em uma cena do seu SUPERMAN RETURNS
Então, tem alusões que são homenagens. Alusões úteis na narrativa, ou dentro de contextos como em O ÚLTIMO GRANDE HERÓI, que brinca com “ET” na ideia do próprio filme, que alude vários outros brincando com a própria ideia do filme dentro do filme
Alusões e citações ampliam o significado de um filme ao público que as identifica. O problema, e acontece em MANK, é quando elas são essenciais para entender o filme. Aqui, um neófito no filme de Welles deixa de “pegar” muita coisa
Rua do Medo Parte 1 é uma clara alusão às mesmas situações dos filmes de terror dos anos 90, e brinca com os filmes ruins do período e os bons, mas pra muita gente é uma cópia barata, sem ver as referências escrachadas como intenção.
Nada disso faz um filme ser bom, mas o intertexto ajuda a tornar o filme uma experiência mais completa quando reconhecido. Alusões são um apoio, a referência atua na experiência e no reconhecimento. É um elemento a mais, ainda que às vezes ele oriente a narrativa
Falo disso numa das partes do módulo 3 desse curso online aqui embaixo. Tem muito mais coisas interessantes ali – e materiais extras aos montes – pra você ampliar a maneira como vê seus filmes e séries. Dá uma olhada, se teu interesse é cinema!! aexperienciadocinema.com.br
Eu falei que Petrie conceitua alusões, mas são Marland, Hunt e Rawle no livro A Linguagem do Cinema. Petrie é quem categoriza alegorias e simbolismos 😉 Cito eles todos no curso
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Tom Cruise tem 63 anos, completados hoje. O homem começou pequeno em romances e comédias adolescentes e se tornou um dos maiores astros da história sem nunca parar de correr, sempre... Uma lista com meus 15 preferidos do cara. Quais os seus? 🧶👇
Lembrando que a lista é pessoal, são MEUS preferidos. Não precisa apontar a arma se o filme que você odeia é um dos que eu mais gosto ou se eu não curto aquele filme que você adora. Paz!! Bora pra lista... (+)
15. ENTREVISTA COM O VAMPIRO - A adaptação mexeu com o mundo em 1994 ao trazer também as presenças de Brad Pitt e Antonio Banderas. A primeira metade é extraordinária, e depois o filme perde o fôlego, mas Lestat é um dos personagens marcantes na carreira de Cruise(+)
Clint Eastwood faz 95 anos no final de semana. Que tal ver em detalhes o que faz de OS IMPERDOÁVEIS não só uma das obras-primas do homem, mas um dos grandes filmes americanos das últimas décadas e da história do western? Segue 👇🧵
Os quatro westerns do Clint como diretor estão entre suas grandes obras, o que mostra muito da influência de Don Siegel e principalmente, do Sergio Leone. Nos quatro, Clint observa o gênero com um olhar externo, crítico, revisionista e ao mesmo tempo com profunda gratidão (+)
O ESTRANHO SEM NOME (71) traz, de Leone, o cinismo, a ambiguidade moral e uma melancolia que se inserem no contexto do tempo em que foi feito, quando outros diretores olhavam para o oeste da América com o mesmo amargor (+)
Em 2025 se completam 20 anos do lançamento de Seven, quando as pessoas se chocaram no cinema com a resposta para a pergunta “O QUE TEM NA CAIXA?”
Se7en é filmaço de David Fincher e nessa análise eu ilustro alguns motivos (para mim) com imagens 👇🧶
Basicamente, vejo um filme sobre dois homens com visões de mundo opostas confrontados em suas visões. Um não vê futuro para a humanidade, outro ainda é ingênuo e acha que pode salvar o mundo. No meio desse embate de visões, tem um psicopata, que vai assinar a sentença (+)
Antes mesmo de conhecer alguém, entramos no filme pelo som. OUVIMOS primeiro a cidade, buzinas, o caos, enquanto Sommerset se ajeita. Já ali tem destaque o tabuleiro de xadrez, junto da organização metódica do veterano na sua vida pessoal (+)
Pequeno GUIA SOBRE ESCALA DE PLANOS E ENQUADRAMENTOS no CINEMA, em imagem e vídeos - atualização anual desse conteúdo básico essencial para iniciantes.
Segue 🧶👇
Uma das coisas mais básicas no cinema é a chamada escala de planos, a maneira como dispomos o que enquadramos na câmera dentro do espaço que a gente chama de quadro (o que é visível). É a chamada ESCALA DE PLANOS (+)
O GRANDE PLANO GERAL mais do que estabelecer a locação, nos insere no mais amplo cenário de importância para a narrativa, mostrando o ambiente macro onde se passa a ação, como o início de O ILUMINADO(+)
Sempre que eu preciso mostrar aos alunos como é possível estabelecer relações pelo enquadramento eu gosto de usar, entre várias cenas, essa aqui de GÊNIO INDOMÁVEL do Van Sant. De uma maneira simples e sutil, o diretor aproxima personagens que estavam se chocando 🎬📷 👇
Depois de tentar alcançar Will, um jovem tão genial quanto rebelde e inalcançável por vários psicólogos e pelos professores de uma universidade que o "descobrem", o terapeuta interpretado por Robin Williams o leva para uma conversa à beira de um lago (+)
Will é agressivo, um mecanismo de defesa. Suas armas são o deboche, o pouco caso, a brincadeira travestida de sarcasmo e, sempre, muito agressiva. A câmera, então, foca em Sean, e nós não vemos mais Will. Eles estão separados mas a câmera se move BEM devagar pro lado (+)
A última visão de Val Kilmer no cinema foi uma imagem que todos sabiam que aconteceria em breve, e eu pensei naquele momento em como ELE via aquela cena, sabendo que ela logo aconteceria, de certa forma. A participação dele em Maverick é emocionante até nesse ponto, e (+)
um amigo, conversando comigo, me lembrou de outro personagem que faz sua última aparição na tela grande em uma cena de morte, o Paul Newman, em Estrada para a Perdição. Sem relação entre atores e cenas, mas são visões finais que vão ficar marcadas pra mim. O Kilmer (+)
poderia ter uma carreira ainda maior se tivesse sido mais maleável em certo ponto da vida, mas ainda assim faz parte de alguns momentos bem marcados pra mim. Todo mundo lembra da cena do tiroteio em FOGO CONTRA FOGO mas tem outra cena melhor, aquela em que (+)