Cada uno tiene su carácter, ¿qué le vamos a hacer? ¿Alguna vez os habéis preguntado si existen intérpretes con los que nadie quiere trabajar? Bueno, pues hay unos cuantos. 🧵🧵
Por increíble que parezca, uno de esos astros de los que nadie quiere saber nada —o quería, ya que ahora está retirado— es Gene Hackman, quien tuvo una conducta pésima en el rodaje de Los Tenenbaums (2001). Huston y Paltrow estaban aterradas.
Precisamente Gwyneth Paltrow no despierta muchas simpatías entre sus compañeros, así como por su relación con los medios. Según dicen, en Iron Man 2 (2010) no le dirigía la palabra a Scarlett Johansson. «No soporto no ser la protagonista femenina».
El bueno de Dustin Hoffman lo reconoce abiertamente: «me irrito y soy autoexigente». Uno de los conflictos más reseñables fue el del rodaje de Kramer contra Kramer (1979) con Meryl Streep.
¿Quién dijo que esto era solo cosa de la gran pantalla? Cuando January Jones encarnó a Betty Draper en Mad Men (2007- 2015), se mostró muy fría y déspota en el rodaje. «Es muy desagradable», declaró Jared Gilmore. Se ve que el chaval quiso advertirlo. 🤣
La mayoría de los compañeros de Peter Sellers calificaban de insoportable su manía de inventarse líneas de guion y reescribir los diálogos, cualidad que Stanley Kubrick explotó al máximo. En Casino Royale (1967) tuvo grandes peleas con Welles y Allen.
Por supuesto, no podía faltar el hombre de la portada: Edward Norton. Dicen que en Hulk (2008) casi se pelea con Louis Leterrier; en American History X (1998) hubo batalla judicial con la productora. En la vida es igual que su personaje en Birdman (2014).
Se rumorea que Sean Young no acepta un no por respuesta, y que un día, tras ser rechazada para ser Catwoman en Batman regresa (1992), se presentó en el set caracterizada como la villana exigiendo una prueba. Hasta Burton se asustó. Aquí como Rachel. 👇
En la isla del Dr Moreau (1996), Marlon Brando cubrió el cupo de conflictos y exigencias absurdas, como el balde de hielo en la cabeza o que Nelson de la Rosa —inspiración para el villano de Austin Powers— apareciera vestido igual que su personaje.
Al parecer, en Terminator Salvation (2009), Shane Hurlbut distrajo a Christian Bale que, enfurecido, comenzó a insultarlo, mostrando una cara completamente distinta a la que nos tiene acostumbrados. Este caso es algo diferente, pero resulta curioso. 🔈🔈
El documental Mi enemigo íntimo (1999) lo dice todo. ¿Qué os voy a contar de Klaus Kinski? En Aguirre, la cólera de dios (1972), disparó a unos técnicos que jugaban a las cartas porque le molestaba el ruido, llegando uno a perder parte del dedo. ¡Drácula!
A estas alturas, la adicción de Charlie Sheen a las sustancias estupefacientes no es algo que sorprenda a nadie, quizá por eso es tan complicado trabajar con el actor. Pero solo tal vez.
«La experiencia fue un aplastamiento del espíritu». Eso fue lo que dijo K. Smith sobre B. Willis en Cop Out (2010). Según cuentan, el actor solía criticar férreamente la forma de dirigir de muchos realizadores. Sea como fuere, siempre será un grande.
Muchos dicen que Mike Myers tiene un carácter fuerte, máxime a la hora de controlar las labores del elenco y del equipo técnico, ganándose la fama de conflictivo y propiciando que nadie quisiera trabajar con él.
El comportamiento excéntrico e infantil de Val Kilmer no dejó muy buen recuerdo en Batman Forever (1995), según contó Joel Shumacher. Cuentan que sus preferencias a la hora de criticar son los operadores de cámara y diseñadores de vestuario.
Bueno, ahí están algunos de ellos. No obstante, pensad una cosa: nadie es perfecto. 😜😜 ¡Un saludo!
Fdo: The Phantom of the Opera 🌹
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«Señora Robinson, está usted intentando seducirme». Dustin Hoffman y Anne Bancroft formaron dupla en el 67 en la película dirigida por Mike Nichols. Ahí os dejo algunas curiosidades de El graduado (1967) 🧵🧵
Desde en inicio: Dustin Hoffman se metió en el personaje de Ben desde el primer momento. De hecho, cuando acudió a realizar la audición, el productor Joseph E. Levine pensó que era un limpiador de ventanas. Por su parte, el intérprete se puso a limpiar los cristales del despacho.
Gene Hackman: el californiano se había hecho con el papel de Mr. Robinson, pero fue despedido por el cineasta, y es que Mike Nichols pensaba que el actor era demasiado joven para un personaje de esas características, pese a que Gene tenía un año más que Anne Bancroft…,
El terror va mucho más allá de monstruos legendarios, posesiones demoníacas, exorcismos, sangre a borbotones y criaturas que pueden cambiar de apariencia cuando así lo estimen oportuno. El hilo de hoy va de eso: el miedo y sus formas. 🧵🧵
Empiezo por La cabina (1972), un mediometraje de Antonio Mercero que refleja una metáfora de la dictadura franquista por medio del aislamiento y la angustia del protagonista. Más terrorífica que muchas películas de monstruos. Inmenso J. L. V.
La corrupción política es una de las mayores lacras del mundo, y así quedó reflejado en El reino (2019), de Rodrigo Sorogoyen. Desde luego, en lo que a mí respecta, me da mucho miedo que los mandatarios roben a manos llenas mientras se descojonan.
—¿Sabes qué día es hoy?
—No, ¿cuál?
—Hoy es mañana.
Pues dicho y hecho, he aquí algunas curiosidades de una película con la que siempre disfruto mucho: Atrapado en el tiempo (1993) 🧵🧵
Idea: algunas fuentes aseguran que surge de «La gaya ciencia», de Nietzsche, cuya historia habla de un hombre que vive una y otra vez el mismo día. No obstante, otros espectadores afirman que la cinta se asemeja al cortometraje «12:01 PM».
Duración: el día de la marmota tuvo su miga a la hora de establecer la duración. Inicialmente, Harold Ramis pensó en un bucle de 10.000 años, pero era una cifra excesiva. Pese a que en la película solo se reflejen 38 días, la extensión oficial es la de diez años.
Este no es un hilo de curiosidades, ni de películas concretas u otros aspectos del cine. Esta es una ristra de mis momentos y escenas favoritas. Algunas me divierten, otras me aterran, otras me emocionan y un sinfin de cosas más. A ello. 🧵🧵
Lauren Bacall encendiendo el cigarrillo en Tener y no tener (1944) es uno de los mejores ejemplos de elegancia, estilazo y carisma. Esa mirada no se olvida jamás. ¿Sabéis silbar?
Define emoción: el monólogo de Roy Batty —Rutger Hauer— en Blade Runner (1982) hace que se me erice el vello cada vez que lo escucho. Es como si una fuerza incontrolable sacudiese todo mi cuerpo. Pura épica.
¡Ah, las espadas en todo lo alto! El cine nos ha dejado espadachines y batallas memorables, de modo que el hilo de hoy va sobre eso: escenas con el arma en cuestión. ¡En guardia! 🧵🧵
Va, hoy no comienzo por el personaje de la portada, pero para abrir boca os pongo un duelo que sé que os mola de lo lindo, artistas. Como para no, pues fue la película que lo inició todo. ¡Ayúdame, Obi- Wan Kenobi!
Una nueva esperanza (1977)
Más espadas —de eso va el asunto, fantasmita, lo acabas de decir—, que no pare la fiesta. Clasicazo estratosférico con reparto de campanillas: Los tres mosqueteros (1948). Mirad esa maravilla. Lo de Gene Kelly no es de este mundo. En presente. Es eterno.
Italia es una de las cunas cinematográficas del mundo, de modo que el hilo de hoy contiene una selección de películas del país de la bota. Espero que os resulte entretenida, y si os descubro alguna sería estupendo. 🧵🧵
Y empiezo por mi favorita de Federico Fellini: La Strada (1954), como bien sabéis, es una de las películas que siempre menciono en las listas, en las columnas y en todas estas lides del cine. En fin, ¿qué os voy a contar que no sepáis?
Otra maravilla: Umberto D. (1952). Vittorio de Sica, director de directores, dejando su impronta en una joya apoteósica del neorrealismo. La realidad de un país en ruinas y la lucha por la supervivencia. El realizador toca el corazón a manos llenas.