Podría haber sido solo un cantante más, pero tenía cerebro de matemático y corazón de poeta.

Y así fue que su alma viajera le llevó a buscar los ritmos que laten ocultos en las musicas populares.

Hoy, para cerrar la cuarta temporada de #LaHistorietaMusical, Franco Battiato. Franco Battiato, pelo canoso ligeramente ondulado, gafas de sol y elegante traje color gris perla, sentado con una mano apoyada en la mandíbula, tapándole parcialmente la boca, en la rueda de prensa del Festival Gaber de 2010. rabendeviaregia • CC BY-SA 2.0
Esta es una idea que he desarrollado más de una vez, pero me gusta volver a ella.

La historia de la música es la historia de un viaje.

Un viaje que comenzó junto al calor del fuego, bajo unas estrellas hoy desconocidas, en una noche muy, muy lejana.

Y es un viaje increíble.
Y es normal que la música sea un viaje, porque la música es movimiento.

El movimiento de unas ondas invisibles que surcan el espacio desde la fuente del sonido hasta nuestros oídos, para regalarnos la matemática del universo hecha vida.

Y la vida es ritmo.

Y el ritmo es baile.
Desde el albor de los tiempos, en los largos viajes de la humanidad, en los campos de trabajo, o en las fiestas de cosecha.

En palacios enjoyados, en la penumbra llena de humo de cualquier antro o en el círculo que dibujan los barros al caer la noche.

La humanidad baila.
Y ya lo haga al son de músicas ancestrales o de ritmos electrónicos, batiendo la cabeza frente a una guitarra distorsionada o en el corro de los verdiales de mi tierra, la humanidad celebra la vida.

Y un poeta italiano nos lo contó de la forma más sencilla.

Con una canción.
El viaje de Francesco Battiato comenzó en la agreste tierra de su Catania natal.

Pronto, a aquel joven enamorado de la música que estudiaba para maestro quizás porque no había otra cosa, se le quedaron pequeños los cielos de Sicilia.

Tras la muerte de su padre, se fue a Milán. Franco Battiato, apenas un crío, en una fotografía que sirvió de portada para su disco Fisiognomica. Discogs.
No fue una época fácil y tuvo que compaginar muchos trabajos mientras tocaba en restaurantes, en iglesias o donde hacía falta.

Con ese dinero que ganaba ayudaba a su familia y se pagó sus primeras grabaciones.

Hasta que en 1965 vino la oportunidad.

El festival de San Remo. Battiato, gafas oscuras de pasta, gesto en la barbilla que hoy sería considerado hipster y una larga bufanda a cuadros, en una fotografía promocional para el festival de San Remo. Discogs.
Aunque no ganara, aquella fue su oportunidad para comenzar su verdadero viaje.

Así, en el 68 firmó con Phillips y grabó cuatro canciones, una de ellas este "Bella Ragazza", con la que se presentò a un famoso concurso para elegir canción del verano.

Pero lo que tienen algunos viajes es que sabemos cómo empiezan pero no hacía donde van a llevarnos.

Como los zíngaros del desierto, el camino a veces es incierto.

O como los derviches giróvagos en sus espirales sin fin, a veces la vida puede dar muchas vueltas.

Y todo cambia.
A inicios de los 70 Franco conoció al músico Juri Camisasca y al baterista Nuncio Favia, con quién funda el grupo de rock experimental Osage Tribe.

Solo grabó con ellos en un disco, pero esa experiencia le llevaría por el camino de la experimentación.

Sus siguientes trabajos ahondarían en un rock complejo y una electrónica sintética más cercanos a Brian Eno que a la canción melódica de sus inicios.

Como el polémico "Fetus", del 71, cuya portada fue censurada y que tocaba un tema espinoso: el aborto.

Con discos como el ecologista "Pollution" (1972), "Clic" (1974) o sobre todo "L'Egitto prima delle sabbie" (1977), Battiato cogió fama de músico complejo e intelectual, lo que no da mucho éxito, pero sí prestigio.

Aviso: es café para muy cafeteros.

Pero el alma inquieta de aquel siciliano ya no tan joven le hizo volver a una música más asequible.

Disfrutaba experimentando pero también quería llegar a más gente, y discos como "Patriots", del 80, inauguraron ese camino.

Y todo explotaría en el 81.

Con la voz de su amo. Portada de La Voce del Padrone, donde en una portada enmarcada en azul casi monocromática vemos la figura silueteada de Franco Battiato sentado indolente con gafas de sol una pequeña coleta y unas palmeras al fondo. Discogs.
La voce del padrone -una referencia al celebre perrete de la compañía ahora propiedad de EMI- se convertiría en el LP italiano más vendido en su momento: el primero en superar el millón en ventas.

Y todo gracias a canciones como este centro de gravedad.

Editado también en español, lo que se convertiría en una costumbre en el cantautor, dado su éxito en nuestro país, el disco combinaba estribillos pegadizos con letras poéticas y ritmos casi bailables llenos de sintetizadores.

El equilibrio que buscaba.

A este disco le seguiría una serie de discos no menos acertados.

El siguiente, "L'arca di Noè", incluiría esta canción sobre la que os he hablado al principio.

Una canción que desarrolla un collage sobre las danzas y ritmos de los pueblos del mundo.

Porque en sus largos viajes por Turquía y el mediterráneo africano, que sentía más cercano que la Europa nórdica, Battiato comprendió algo que quiso contar en esta canción.

Desde las montañas búlgaras a las costas de Irlanda, o los salones de la vieja Europa, la humanidad baila.
Y la clave está en esos ritmos tribales, esa música transmitida por chamanes y que se ha ido imbricando en otras músicas.

Un mágico ritmo que hace que podamos unir flamenco y blues, que permitía a Django fusionar violines gitanos con jazz, que permitió que existiera el afrobeat. Django Reinhardt en una fotografía promocional donde con su característico bigotito y una elegante chaqueta azul le vemos tocando la guitarra con esa mano izquierda atrofiada por el incendio que hizo que desarrollará su propia forma de hacer música. Dominio público.
La música es viajera.

Como la humanidad misma, es nómada. En las voces de los migrantes, de los desplazados, de los que buscan un futuro mejor, late la melodía de la tierra añorada.

Y al llegar a la tierra prometida, se mezcla con otras músicas.

Y así ha sido siempre. Carromatos gitanos en una fotografía de inicios del siglo XX. Frente a ellos varios adultos y un par de niños, haciendo un alto en el camino para descansar.
Y Battiato lo sabía, y por eso cerraba esta canción que orbitaba sobre una sencilla melodía con un vals que cambiaba el ritmo.

Y por eso nos regaló, en un videoclip casi gracioso en su ingenuidad, su propio baile.

El baile de un hombre corriente, no el de un bailarín experto.
A lo largo de los siguientes años, Franco Battiato nos siguió regalando discos que profundizaban en esta idea del viaje y el mestizaje, como "Echoes of Sufi Dances", o "Fisiognomica".

Este último incluía una de sus canciones más famosas.

Nómadas.

Ya asentado en una merecida fama, en los siguientes años el maestro puso permitirse expandir sus intereses.

Desde dedicarse a la pintura, a producir óperas o hacer música para cine en los 90 a hacer un concierto en 1992 en Bagdag que es pura poesía.

En sus últimos años pasó largo tiempo en su casa a los pies del Etna, pero no dejó de rodar, grabar o colaborar con otros artistas, desde Billy Corgan al filósofo Manlio Sgalambro.

O este directo con Anhoni (entonces Antony) en la Arena de Verona en 2013.
En 2019 anunció su retirada de los escenarios. Murió dos años después.

Con el tiempo supimos que el horrible mal del olvido había estado borrando poco a poco a este buen hombre.

Al menos, como un niño que nace, emprendió su último viaje sin el peso de las cargas del pasado. Esquela mortuoria de Franco Battiato.
Es probable que Battiato haya sido uno de los artistas más completos de las últimas décadas.

Yo tuve la suerte de descubrirlo gracias a una buena amiga, Olga, que nos dejó de sorpresa hace unos años.

Siempre que le escucho la recuerdo.

A veces duele.

Pero después sonrío.
Si te ha gustado este hilo que celebra la vida y el mensaje de un artista comprometido, profundo y amable, tres características que no suelen juntarse, te pediría que lo compartieras.

Este ha sido el último hilo de esta temporada que repasé anoche en este hilo.

El hilo número 200 desde que yo comencé este viaje de La Historieta Musical.

No voy a prolongarme mucho en las despedidas.

Solo tengo una palabra que deciros.

Gracias.
Sin vosotros, leyendo cada jueves estas historias, no habría seguido adelante con esto que a veces es una agotadora locura.

No existiría el libro que nació este pasado año.

Ni los que estén por venir.
Pero, sobre todo, no tendría esa sensación que tengo cuando leo los comentarios y veo que os ha gustado el hilo.

El de que esto que tanto me gusta hacer, que es contar historias, lo hago bien. Al menos, un poco.

No sé si sabéis lo que es eso.

Pero millones de gracias.
Excepto por alguna píldorilla de verano, ahora me tomo un descanso. Pero si no quereis perderos ninguna sorpresa, podéis apuntaros a la newsletter en substack.com/@jesusbaezalca…

Y aquí tenéis el índice.
x.com/HistorietaLa/s…
También escribo en otros sitios, no siempre de música: a veces de libros, propios o ajenos.

Y también hago La Historieta Musical en esas-otras-redes tan parecidas a esta. Por si algún día esta revienta.

Lo tenéis todo en:

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido... hasta septiembre. Que volveré con un nuevo curso lleno, llenito de historias.

Mientras, os dejo con mi consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉
Fin de la cuarta temporada.

• • •

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Mar 9
Hay algo muy importante en la música, y es como titulas a un album.

Hay títulos memorables. Hay otros absurdos. Complejos hasta el absurdo o sencillos hasta la obviedad.

Y luego están los de Police.

Y os lo voy a contar en una pilldorilla improvisada de #LaHistorietaMusical. Fotografía promocional de los inicios de The Police, con Andy Summers con una camiseta morada sin tirantes haciendo el gesto de lavarse los dientes con un cepillo rojo gigante, Sting en medio con chaqueta deportiva negra sujetando una raqueta de tenis gigante y Stewart Copeland con camiseta a franjas horizontales amarillas negras y naranjas bajo un blazer azul sujetando lo que parece un torno de dentista también gigante. Discogs.
Vamos a desarrollar un poco lo que he empezado.

Porque ponerle título a un disco es una forma de llamar la atención sobre él pero también es toda una declaración de intenciones.

Por ejemplo puedes no ponerle titulo. O simplemente numerarlos, como los primeros de Led Zeppelin. Las portadas de los cuatro primeros discos de Led Zeppelin, numeradas simplemente del 1 al 4 en números romanos. La primera es una imagen del Zeppelin Hinderburg, la segunda, la tripulación retocada de la fuerza aérea alemana de la Primer Guerra Mundial, pero con las cabezas de miembros del grupo, equipo y amigos, la cuarta el nombre del grupo en una tipografía colorida y hippie y la cuarta la fotografía de un leñero acarreando leña. Discogs.
Puede ser solo algo descriptivo y sencillo, como llamar Grandes Éxitos a un disco de... pues eso.

O puedes elegir algo metafórico que exprese el sentido del disco.

La cara oscura de la luna. La estrella negra de David Bowie. Apetito por la destrucción. O un tipo de magia.
Read 16 tweets
Feb 12
En 1994 el cantante más polifacético del heavy metal hizo el concierto más peligroso de la historia del rock.

Suena a doble exageración, pero no lo es.

Preparaos para una historia increíble.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el concierto en Sarajevo de Bruce Dickinson. Bruce Dickinson, 60 años, pelo corto y canoso, mirada firme, en una fotografía frontal para un ciclo de conferencias de la BBC. Lleva una camiseta negra con algo que parece un fantasma o una calavera.
Empezando por el año, podríamos decir que 1994 era un año complicado para el bueno de Bruce.

Y no es para menos, porque el conocido cantante de Iron Maiden en ese momento no era el cantante de Iron Maiden.

Un año antes se había peleado con Steve Harris y había dejado la banda.
A finales de los años 80 el ritmo de Iron Maiden había sido imparable, con giras maratonianas, como la World Slavery Tour, con cerca de 200 conciertos en menos de un año.

El grupo llenaba estadios y directos como "Live after death" (1985) reflejaron esa actividad sobrehumana. Portada del Live After Death, donde Eddie, mascota monstruosa habitual de la banda, sale de una tumba rompiendo cadenas, en un cementerio iluminado en tonos azules y rayos y llamas amarillas. Discogs.
Read 29 tweets
Jan 15
A inicios de los 90 un grupo irlandés vino a sumarse a la explosión del rock alternativo con una canción que les catapultó a la fama.

Y gracias a eso descubrimos a una cantante excepcional, que por desgracia, se nos fue muy pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, The Cranberries. Fotografía promocional de The Cranberries en febrero de 1994, donde vemos, de izquierda a derecha, a Fergal Lawler (batería), Dolores O'Riordan (cantante principal y letrista), Mike Hogan (bajista) y su hermano Noel Hogan (guitarrista). Los tres nombres miran fijamente a cámara, el primero con una pequeña perilla y los dos hermanos, uno rubio y otro moreno, con gafas. Dolores, pelo corto y tintado de rubio casi blanco, con una camiseta Levis blanca y tirantes negros, agacha hacia un lado la cabeza. Discogs.
Hace poco se anunciaba que la mítica cadena MTV cerraba sus emisiones musicales.

Y para los que fuimos adolescentes en los 90 ha sido una noticia amarga.

Y es que en esos años previos a internet, aquellos vídeos eran nuestra forma de llegar a músicas, estilos y grupos nuevos.
Uno de los movimientos musicales que recibió un enorme empuje gracias a la cadena musical fue el grunge.

El problema fue que su éxito arrastró a otras formas de rock alternativo bajo el paraguas de una etiqueta cada vez más vacía.

Algo parecido a lo que le pasó al brit pop.
Read 36 tweets
Nov 20, 2025
En 1975 un ser venido de más allá de las estrellas decidió que se habían acabado las odiseas espaciales, las lentejuelas y el maquillaje.

Había llegado la hora de hacer bailar al mundo. Y nadie mejor que él.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, "Young Americans" de David Bowie. Portada del Young Americans, donde vemos a Bowie, apoyando la cabeza sobre sus brazos mientras una de sus manos sujeta un cigarrillo y una luz fantasmal crea un halo en sus cabellos rubios. Es una fantástica foto de Eric Jacobs que reproducía una similar que ya le hizo a la cantante Toni Basil para la revista After Dark. Toni era en ese momento coreógrafa de Bowie. Discogs.
En el siempre ambiguo mundo de la terminología musical, a veces se abusa de frases hechas y etiquetas gratuitas, repetidas a veces son mucho sentido.

Pero pocas veces un adjetivo es tan idóneo para un artista como para Bowie.

Me refiero, por supuesto, al término "camaleónico".
David Robert Jones nació en Brixton en 1947 y desde niño demostró que iba a ser alguien diferente.

Y no me refiero a lo de tener un ojo de cada color: eso no era de nacimiento, sino fruto de una pelea en el instituto con 15 años.

Pero en cierta forma era una señal del destino. David Jones, de niño, con su madre. Se parecen bastante. Archivo familiar.
Read 30 tweets
Nov 6, 2025
Si la música es un lenguaje, nuestro protagonista de hoy lo aprendió cuando aún apenas comenzaba a hablar.

Quizás por eso se expresa tan bien con el bajo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, uno de los mejores bajistas del mundo: Víctor Wooten. Víctor Wooten, barba y rastas bajo una gorra negra, con sudadera, tocando su bajo Fodera sobre el escenario, en una foto promocional sacada de su web.
La historia de la música está tan llena de niños-prodigio que enumerarlos sería un hilo en sí mismo.

Desde el pequeño Mozart, paseado por las cortes europeas por su padre, a la dura infancia de Michael Jackson o el sorprendente dominio vocal de una preadolescente Nina Hagen.
Son historias que nos llaman la atención por lo sorprendente.

Ya sabéis: que si este compuso su primera ópera con siete años o que si aquel hizo una prueba para ser alumno de tal academia y lo cogieron de profesor.

(Esto último ocurrió, premio para quien averigüe a quién).
Read 30 tweets
Oct 23, 2025
En 1989, en un mundo que se desintegraba, uno de los grupos más icónicos de los 80 afrontó el reto de encontrarse de nuevo a sí mismos.

Y lo hicieron abrazando la oscuridad que les había hecho nacer.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Disintigration, la obra maestra de The Cure.Portada del disco Disintigration, donde en un fondo oscuro surcado por figuras de color azulado o amarillo que parecen manchas de color vemos la cara pálida de Robert Smith mirándonos desde abajo en un efecto que hace que parezca que está hundiéndose o surgiendo de las aguas. Discogs.
Puede parecer que he empezado con una afirmación exagerada pero, al menos en lo musical, no es tan así.

Finales de los 80 fue una época de cambios en la industria musical y a veces esos cambios fueron hasta traumáticos.

Que se lo digan a los heavys o a los nuevos románticos.
Para los amantes del metal los 80 fue una época donde habían llegado a la televisión y a las grandes audiencias.

Pero, y pese a la explosión renovadora del thrash, la llegada del grunge les relegó de nuevo de los medios.

Que no pasa nada. Los heavys siempre han sabido cuidarse.
Read 33 tweets

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