Comenzamos el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
Y empezamos con la obra "El hombre del casco de oro", atribuida al gran Maestro #Rembrandt.
Ya sabéis lo que dicen: "no es oro todo lo que reluce!".
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No es oro todo lo que reluce:
Primero: el óleo no es de #oro, aunque lo parezca y lo imite con una perfección increíble.
Segundo: esta obra, aunque lo parezca no es de #Rembrandt sino de su círculo, es decir, de alguno de sus alumnos más aventajados,
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Y es que en este ciclo veremos obras hechas con oro puro, bañadas en oro, cubiertas de láminas de oro (#PanDeOro entre otras) pero también veremos cómo los artistas se las ingenian para aparentar los colores y matices del oro.
Fijémonos en el detalle del casco:
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"El hombre del casco de oro" (1650) es una obra muy querida y famosa, especialmente cuando se atribuía a #Rembrandt: un viejo soldado, serio y fuerte, en sombra, bajo un gran casco dorado, repujado y decorado, incluso tocado con plumas. Casi podría ser simbólico...
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El protagonismo de la obra la tiene el casco: el retratado queda en sombra y se funde con la oscuridad y pardos del fondo, pintado con pincelada áspera, rápida, con bastante textura.
Pero el casco reluce, llama la atención y refuerza el #claroscuro, con sus brillos.
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Algunos creen que el retratado es el hermano de Rembrandt (Adriaen) pero el mismo modelo aparece en un cuadro suyo de 1654 y el hermano había muerto en 1652: hay dudas.
Es probable que el cuadro se inspire en #Marte, dios de la guerra, como hizo #Velázquez (1638).
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Antes de que se me olvide: "El hombre del casco de oro" (1650) lo podéis ver en el museo Gemäldegalerie de #Berlin.
Y el @MarteVelazquez lo podéis ver en el @museodelprado.
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Los dorados son unos colores dentro de la familia de los amarillos anaranjados. La composición de estos dorados dependerá de varios factores:
- Del material dorado que se trate: oro, latón, bronce...
- Si el color se usa para las sombras propias, color base o brillos.
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El color oro en óleo en tubo no existe: algunos fabricantes venden una especie de ocre raro que no recomiendo.
Los artistas de la historia no han usado nada de eso: han conseguido la apariencia del oro mezclando.
Fijaos en este ejemplo del artista Julio Vaquero:
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No hay una única manera de conseguirlos pero van las mezclas más habituales:
Para el dorado en sobra: Rojo Óxido Transparente + Viridiana o también Alizarina crimson + sombra tostada. Jugad con estos o similares, dependiendo de la intensidad de la luz y del material.
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Para el típico "color propio" del oro, como color base (tono medio) podéis usar dos colores que están en casi todas las paletas: Amarillo cadmio medio + sombra tostada.
Deciros que el negro marfil, que tiende al verde al mezclar, puede aportar matices bellísimos.
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Con lo anterior para los brillos lo mejor será usar Amarillo Cadmio Claro + Blanco e ir matizando.
Y la cosa se complica porque lo dorado, en cuanto a veces está pulido y refleja, capta los colores cercanos, por lo que aparecerán infinitos ocres, tierras, anaranjados...
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Ni #Rembrandt ni su aventajado que pintó este "El hombre del casco de oro" usó los colores que he comentado: la paleta habitual del maestro eran los disponibles en los Países Bajos del s. XVII: ocres, sienas, tierras, óxidos, sombras, blanco plomo, negro humo/hueso...
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En aquella época los pigmentos se compraban en polvo o en bruto y se pulverizaban, y luego se mezclaban con aceites: tarea lenta y trabajosa que solían hacer los ayudantes, según las recetas de cada maestro.
Aquí la mesa del estudio de #Rembrandt donde se mezclaban.
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Bueno, como primer hilo e introducción al ciclo #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural, me parece suficiente.
Atornillaos al suelo porque vienen viajes por el arte de todo el mundo y épocas.
#BuenosDiasATodos y sed felices!
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