Fauvista daltónico Profile picture
Artista con daltonismo que habla de arte. Confundo el azul cerúleo, el verde esmeralda y el rojo bermellón: las que lío pintando son de traca!

Aug 1, 2022, 21 tweets

Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.

Sólo el #PanDeOro podía ser usado por #FraAngelico en el rayo de luz que desde el Cielo ilumina el regazo de la Virgen.

Ven y te cuento más detalles...

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Ésta es la "Anunciación" de @FraAngelico, uno de las obras más famosas y visitadas del @museodelprado, y que luce maravillosa desde su reciente restauración.
En ella el autor usa #PanDeOro en varios lugares y detalles, para conseguir una luminosidad "divina" y sin igual.

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"La Anunciación" de #FraAngelico no sufría daños importantes aunque tenía más trabajo del que parecía: suciedad, tablas mal ensambladas, algunos repintes y la pérdida del oro original de las alas del ángel. Su restauración duró 1 año, y fue dirigida por Almudena Sánchez.

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El trabajo de limpieza y restauración ha sido excepcional, y aunque el mayor trabajo ha sido en otras áreas (unión tablas, dorados, recuperación del oro en las alas con pan de oro y esgrafiado...) fijaos en la imagen y notad la diferencia en los colores y limpieza:

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Antes de continuar: el #PanDeOro es una lámina extremadamente fina, que se consigue pasando por rodillos el oro puro, muy maleable, y luego martilleando el resultado hasta reducir el grosor a milésimas de milímetro. Se usan para aportar un color dorado insuperable.

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Una pepita de oro de pocos gramos y unos 5 mm puede ser ampliada, a base de rodillo y martillo, hasta una lámina de medio m2 dorado.

Láminas tan finas son muy delicadas y necesitan de habilidad y alguna herramienta específica.

Lo explicaré al detalle en otro hilo.

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#FraAngélico pintó mucha anunciaciones, un tema muy demandado y querido por el catolicismo, pero ésta fue (probablemente) la primera (1426), donde pinta con detalle infinito el haz de luz celestial hasta casi descomponerlo en partículas luminosas de #oro puro.

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En este haz descompuesto en finísimos hilos cual filigrana de oro, se desliza la paloma que representa el Espíritu Santo, el mensaje de Dios.

Y todo esto siglos antes de que la física descubriese la naturaleza onda-partícula de la luz y se practicase el #puntillismo.

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Ojo a este conjunto de detalles de la imagen porque nada en la escena está de sobra: #Dios Padre a través de un haz de luz de oro envía al #EspírituSanto, en forma de paloma, y el medallón con la cabeza de #Cristo, presidiendo la escena, completa la Santísima #Trinidad.

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Tampoco es casual la presencia de una golondrina: en aquella época se suponía un símbolo de buena fortuna, y hace de contrapunto digamos "terrenal" a la paloma que es un símbolo más "espiritual".

Pero volvamos al #PanDeOro...

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Durante la restauración se encontraron una mínimas partículas de oro, que entre otros detalles, hicieron pensar que las alas del ángel eran un trabajo con #PanDeOro. Gemma García Torres, experta en dorados del @museodelprado, echó todo su talento y técnica en ello.

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Cada pluma es diferente, cada plano es diferente, no hay un patrón que repetir, lo cual demuestra el altísimo nivel de #FraAngelico o del colaborador que fuese que realizase estos trabajos de dorado, consiguiendo detalles de calidad máxima.

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En este enlace a un video del @museodelprado lo explica maravillosamente y con todo detalle. Una restauración complejísima, pluma a pluma, plano a plano, para devolverle su esplendor original. En la web del Prado encontrareis muchos más vídeos.


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Por supuesto las aureolas de las figuras son también de #PanDeOro y señalan la luz radiante de la santidad, de la gracia de Dios, del esplendor divino.

Aureola, del latín aureõla: círculo de oro, que viene de aurora (alba de la mañana, sol naciente)

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Si nos acercamos lo suficiente, vemos las marcas de punzón que crean un relieve suave, impreso en la superficie dorada. Estos punzones pueden trazar líneas, pero también círculos, cuadrados, etc.
Los vemos en las aureolas y en el fino trabajo de las plumas de las alas.

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También podemos ver como se usó ruedecilla dentada, para conseguir un grabado repetido de una figura simple, como una bolita, un punto o un circulito, que se fija al extremo de un mango.

Esto se aprecia perfectamente en las aureolas de los personajes principales.

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Si os fijáis más todavía veréis unas "manchas" de color marrón terracota: es el #Bol, una arcilla muy fina de color ocre, rojo y gris, que se usa para preparar soportes que se tienen que dorar o platear al agua.

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Es probable que también se usase el llamado #OroDeCoquilla: Hojas de oro trituradas y mezcladas con un aglutinante, es decir, una especie de "oro líquido" que se aplica con pincel, por ejemplo en los motivos decorativos, brocados y filigranas de tejidos y vestidos.

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Aquí el #oro se emplea ya como un pigmento especialmente luminoso, que aporta luz al conjunto, sin olvidar su simbolismo religioso y tradicional: el oro es el metal sagrado, inoxidable, divino por inalterable y eterno, el metal más preciado relacionado con la realeza.

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Portar #oro era símbolo de poder, riqueza, éxito, de pertenecer a la realeza, y en este caso estar en la gracia de Dios, tocado por la divinidad, brillo dorado del sol que todo lo ilumina y que a todo da vida.

Y nada es tan parecido al color del oro como el oro mismo.

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En próximos hilos hablaré más del #PanDeOro en el arte, pero hoy lo dejamos aquí.

Agradeceros si habéis llegado hasta este último tweet y más agradecido todavía si hacéis RT en el primero del hilo, para que llegue a más gente y más lejos.

Pronto más de #LaFiebreDelOro.

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