Breve antología de la fusión flamenca.
La fusión flamenca nace en Estados Unidos en 1966, cuando el guitarrista flamenco Agustín Castellón Campos, conocido como Sabicas, graba Rock Encounter con el guitarrista de jazz estadounidense Joe Beck. El disco sería publicado en 1970.
En 1969 se publica "Opus Pi", álbum de la banda madrileña de rock instrumental, soul y pop Taranto’s, formada por integrantes de Los Pekenikes y Los Pasos. "El Séneca (Made in Spain)" es una de las primeras muestras de fusión de rock y flamenco en España.
En 1970 la banda sevillana de blues y rock progresivo Nuevos Tiempos publica su primer single y graba un tercer tema llamado "Sitting In My Old Way Of Home".
Es otra de las primeras piezas de rock en las que aparecen sonidos cercanos al flamenco.
Es otra de las primeras piezas de rock en las que aparecen sonidos cercanos al flamenco.
En aquel entonces la banda estaba formada por:
Jesús de la Rosa (posteriormente fundaría Triana)
Manolo Rosa (se iría a Gong y más tarde sería bajista de Triana y fundaría Alameda)
Rafael Marinelli (posteriormente fundaría Alameda)
Miguel Lobato (posteriormente fundaría Goma)
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Jesús de la Rosa (posteriormente fundaría Triana)
Manolo Rosa (se iría a Gong y más tarde sería bajista de Triana y fundaría Alameda)
Rafael Marinelli (posteriormente fundaría Alameda)
Miguel Lobato (posteriormente fundaría Goma)
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Antonio Moreno “Tacita” (posteriormente formaría parte de Alameda por un corto período de tiempo y colaboraría con Kiko Veneno y Camarón de la Isla)
La banda se disolvería poco después.
Antonio Moreno “Tacita” (posteriormente formaría parte de Alameda por un corto período de tiempo y colaboraría con Kiko Veneno y Camarón de la Isla)
La banda se disolvería poco después.
Por aquellas mismas fechas, una banda de rock progresivo, blues y psicodelia de Madrid llamada All & Nothing, de la cual se conserva muy poca información, publica su segundo single. La cara A, contenía Tarantos, una pieza de rock andaluz.
En 1971 la banda sevillana de rock psicodélico Smash publica su segundo disco, We Come To Smash This Time, y el cantaor Juan Peña Fernández colaboró en el tema "Behind The Stars". Smash fueron pioneros de la fusión de psicodelia, progresivo y flamenco.
Poco después, Ricardo Pachón, productor de Smash, decidió incorporar al cantaor Manuel Molina en la banda, con quien grabaron varios singles de pop psicodélico y flamenco. El nuevo sonido no gustó a Gualberto (guitarra y sitar), que dejó la formación.
A lo largo de 1972 hubo un parón en la escena popular andaluza. La mayoría de grupos de rock primigenios se habían disuelto y los nuevos que aparecían tenían poca continuidad y repercusión.
En 1973 se publica Fandangos in Space, álbum debut de Carmen, banda de rock progresivo andaluz afincada en Londres, conformada por músicos británicos y liderada por David Clark Allen, guitarrista flamenco nacido en Estados Unidos y de ascendencia mexicana.
En 1974 el grupo de pop rock Los Puntos, afincado en Almería, publican su single “Llorando por Granada”, su mayor éxito comercial y una de las primeras muestras de pop con sonoridad flamenca.
En 1975 se publica el primer álbum de Triana, popularmente conocido como “El Patio”. A día de hoy considerado uno de los pilares esenciales del rock progresivo andaluz.
En su momento pasó casi desapercibido, tanto para los seguidores del rock como del flamenco. Tiempo después comenzarían a ser aclamados por la crítica y considerados la banda que consolidó el rock andaluz y le dio mayor proyección a nivel nacional e internacional.
Siguiendo los pasos de Triana aparecerían por toda Andalucía decenas de bandas de rock progresivo andaluz tales como Imán Califato Independiente (Sevilla, 1976), Alameda (Sevilla, 1977), Guadalquivir (Sevilla, 1977), Cai (Cádiz, 1977), Mezquita (Córdoba, 1978), etc.
En 1975 se funda en Madrid la banda de rock progresivo andaluz Granada, liderada por el vocalista y teclista valenciano Carlos Cárcamo, y que contó con la colaboración del guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar en algunas grabaciones.
De igual forma, se fundan en Madrid las bandas Azahar (1976), liderada por el cantante egipcio Dick Zappala, y Vega (1977) liderada por el guitarrista extremeño Tomás Vega, que practicaron un claro rock progresivo andaluz.
A partir de medios de los 70 se hacen frecuentes las apariciones de Paco de Lucía con músicos vinculados a la escena del jazz. Un ejemplo es su improvisación en directo junto a Jan Akkerman, guitarrista de la banda holandesa de rock progresivo Focus.
En 1979 nace el trío formado por Paco de Lucía con los guitarristas de jazz fusion John McLaughlin (ex Mahavishnu Orchestra) y Larry Coryell.
También en 1979 nace Medina Azahara, banda cordobesa de rock andaluz que terminarían practicando una fusión de hard rock y heavy metal con la sonoridad del flamenco.
Igualmente, en 1979 se publica La Leyenda del Tiempo, de Camarón de la Isla, disco que revolucionó la música flamenca e inició el Nuevo Flamenco. El disco fue duramente criticado y rechazado por los puristas del flamenco.
Para este trabajo el cantaor se rodeó nada más y nada menos que de los músicos de la banda de rock progresivo Alameda e invitados como de Gualberto (ex Smash), Tito Duarte, Tomatito o Kiko Veneno entre otros. A día de hoy está considerado una obra clave del flamenco moderno.
En 1981 se publica el álbum Friday Night in San Francisco, interpretado por Paco de Lucía, John McLaughlin y Al Di Meola.
En 1981 nace Paco de Lucía Sextet en el cual tocó con Carles Benavent (ex integrante de la banda de rock/jazz progresivo catalana Máquina!) y Jorge Pardo, así como llegó a colaborar con Chick Corea.
En 1987 se publica La Pipa De Kif, segundo álbum de la banda madrileña Ketama, unos de los pioneros del Nuevo Flamenco y la fusión con música iberoamericana.
En 1987 sale Blues de la Frontera, el álbum más aclamado de Pata Negra, fusionando blues y flamenco bajo la etiqueta de "blueslería". La banda estaba liderada por los hermanos Raimundo y Rafael Amador.
En 1988 surge Songhai, proyecto que une a Ketama con el músico Toumani Diabaté, fusionando el flamenco con raíces africanas.
En 1995 se publica Gerundina, primer álbum en solitario de Raimundo Amador que contó con la colaboración de BB King a la guitarra.
En 1996 se publica Omega, álbum de Enrique Morente en colaboración con la banda de rock granadina Lagartija Nick. El álbum supuso una nueva revolución en la fusión del rock y el flamenco alcanzando un altísimo reconocimiento.
En 1997 realizan una colaboración Raimundo Amador y Björk, interpretando So Broken en directo.
En 1998 se publica Contrastes, de Gualberto (ex Smash) y Ricardo Miño, conformado por piezas instrumentales a dúo de sitar y guitarra española.
En el 2000 sale el primer trabajo de estudio de O'Funk'illo. Los sevillanos realizan una fusión de funk, reagge e incluso elementos cercanos al metal con raíces de la música popular andaluza.
En 2007 se publica La Leyenda del Espacio, de la banda de pop rock Los Planetas. Se trata de un homenaje a Camarón de la Isla y cuenta con la colaboración de Enrique Morente.
En 2011 se publica el primer LP de Fuel Fandango, dúo conformado por la cantante cordobesa Cristina Manjón y el productor canario Alejandro Acosta, unos de los máximos exponentes en la fusión de electrónica y flamenco.
En 2014 sale PNA, el debut de Maka, uno de los mayores exponentes en la actualidad de la fusión de rap y flamenco.
En 2016 se publica Al Viento, álbum colaborativo entre el guitarrista flamenco nacido en Francia Pedro Soler y su hijo, el chelista Gaspar Claus.
En 2017 se publica Firmamento, de Rocío Márquez, álbum que apuesta por una nueva forma de hacer flamenco en la que se suprime la guitarra y se sustituye por saxofón, piano y percusión.
También en 2017 se publica Para Quienes Aún Viven, de Exquirla, proyector que fusiona post rock y post metal con cante flamenco, nacido de la unión entre la banda de post rock madrileña Toundra y el cantaor alicantino el Niño de Elche.
Finalmente, y habiéndome dejado muchos más ejemplos para no hacer esto eterno, en 2018, la cantante catalana Rosalía Vila publica El Malquerer, revolucionando nuevamente la fusión del flamenco.
Y como broche, hago una mención especial a Miles Davies con su Sketches of Spain, editado en 1960 en el que propuso una novedosa fusión de jazz con el folklore español. Quizá la semilla que hizo germinar todo esto.
[Dato interesante: el bajo en este disco lo toca Tony Levin con apenas 20 años]
