Thread by @ETECBLOG

Despacito, con calma y sin prisas, 50 adaptaciones de cómics españoles. ☟☟☟

1) Carpanta (1960). Empiezo con estos 13 episodios emitidos en directo desde los Estudios de Miramar de TVE en Barcelona. Por desgracia, no se grabó aquel programa. Lo que sí se sabe es que el creador del personaje, Josep Escobar, quedó satisfecho.

2) Molécula (1968). Fue la primera adaptación animada de un cómic español, pero hay truco: el creador de la serie, Cruz Delgado, fue el autor de sus historietas de 1960 en la revista Ama. Unos años antes el personaje también había aparecido en un corto cinematográfico.

Molécula volvería para protagonizar otros tres más adelante.

A Cruz Delgado, por cierto, se le conoce más por Los Trotamúsicos o Don Quijote de la Mancha.

Lo que ya no sé es cuántos cortometrajes hay disponibles en el archivo de RTVE: rtve.es/alacarta/video…

3) Festival de Mortadelo y Filemón (1969). Antes de que los personajes de Francisco Ibáñez llegasen a ser agentes de la TIA, protagonizaron una colección de cortos que se recopilaron en 3 largometrajes.

Se ha criticado la animación y los guiones, pero la actuación de Víctor Ramírez y José Martínez Blanco es impecable.

4) Segundo festival de Mortadelo y Filemón (1970). La segunda tanda de cortometrajes. Tiene su curiosidad que en este segundo recopilatorio haya cortos que cronológicamente deberían haberse incluído en el primero.

5) El armario del tiempo (1971). Esta vez los cortos forman una aventura completa. Un primo de Filemón, el profesor Chiflágoras, visita a los dos agentes para enseñarles una máquina del tiempo que ha inventado.

El director de estos cortos, Rafael Vara, se encargó también de unos anuncios de Mirinda con estos personajes. Después de eso se retiró y no se supo nada más de él hasta su muerte en 1989.

6) Las aventuras de Pinín y sus amigos (1979). El personaje creado por Alfonso Iglesias se volvió tan popular, especialmente en su Asturias natal, que apareció en cromos, figuras, una obra de teatro, una novela y una película. Es todo un icono asturiano.

Por cierto, hay quien destaca el potente mensaje ecologista de la película como algo innovador dentro del cine español de la época.

7) Carpanta pasa hambre (1980): Es una pequeña rareza alegórica, un Carpanta de la Transición que no sólo está frustrado por no comer, sino también por no satisfacer su deseo sexual. caninomag.es/cortometraje-c…

8) Las aventuras de Zipi y Zape (1981). El director Enrique Guevara, que se había especializado en cine erótico, no era el adecuado para adaptar a los gemelos de Josep Escobar. La película es un despropósito, sin gracia, mal hecha. Un horror. cinemania.20minutos.es/noticias/las-a…

9) Historias de la puta mili (1990): Aunque esta colección de Ivá sólo tenía 4 años de vida, la adaptación teatral de Ángel Alonso fue un grandísimo éxito. Ramón Teixidor hizo suyo el personaje de sargento Arensivia. Tuvo 3 secuelas, la última de 2003. elpais.com/diario/1991/09…

10) Makinavaja (1991): De una manera parecida, esta otra serie de Ivá también se volvió un éxito sobre el escenario. Dirigía Pepe Miravete y Ferran Rañé interpretaba al protagonista. elpais.com/diario/1991/01…

Dice Rañé: "El reto consistía en trasladar ese lenguaje duro pero verdadero que usan los manguis". "Con esta obra de nuevo teatro urbano, abrimos una brecha en el teatro español actual, que sólo ofrece montajes comerciales traídos de fuera o historias convencionales".

11) Operacion Opera (1991): Con esta obra de teatro Ignacio García May quiso rendir homenaje a la cultura popular, tebeos y dibujos animados. Utilizó a unos personajes equivalentes a Anacleto y las hermanas Gilda (de Vázquez) en contraste al mundo de la ópera.

Noticia de El País: elpais.com/diario/1991/06… y mi comentario: entodoelcolodrillo.blogspot.com/2018/07/operac… (Ignacio García May en la sección de comentarios).

12) Makinavaja, el último choriso (1992). El taquillazo español de aquel año. Ojo a los actores, están Andrés Pajares (viviendo una buena época profesional), Jesús Bonilla, Pedro Reyes y la Mary Santpere (en su penúltima película).

En los diálogos se mantenía la forma característica de expresarse de los personajes, pero la violencia se suavizó.

La canción, por cierto, interpretada por el propio Andrés Pajares:

13) Cuttlas Microfilms (1992). Una pequeña joyita. La serie usa el personaje de Calpurnio como protagonista de 13 capítulos independientes basados en los clichés de cada género.

De los guiones se encargaron Calpurnio y otros autores de cómic: Mauro Entrialgo, Mique Beltrán y Óscar Aibar.

14) Quico (1992-1995). El mismo Ferran Rañé que había interpretado a Makinavaja en el teatro se pone esta vez en la piel de "Quico, el progre".

El éxito de las tiras de prensa de José Luis Martín animaron a TV3 a producir esta serie en la que, por cierto, la mitad de los capítulos los dirigió Ricard Reguant, co guionista de la película de Zipi y Zape de 1981.
ccma.cat/tv3/alacarta/q…

15) Torpedo (1993): La misma compañía de la obra de teatro de Makinavaja se atrevió con otro personaje, esta vez de popularidad mundial, con el italiano Federico Fazioli en el personaje principal. Por desgracia, fue un fracaso comercial.
toccatayfuga.blogspot.com/2009/06/torped…

Aún así, fue un paso previo a su adaptación a dibujos animados, con banda sonora de... Luis Cobos: elpais.com/diario/1994/01…

Sin embargo, como TVE no vio claro el primer capítulo, titulado "Tic tac", por las escenas de sexo y violencia, canceló la producción: elpais.com/diario/1995/04…
El capítulo se puede ver con relativa calidad aquí:

16) Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2) (1993): La primera entrega funcionó bien, así que no tardó en salir esta secuela. Su contenido es similar a la primera (también historias cortas adaptadas del cómic, mismos dejes...), pero sin el efecto sorpresa.

Fue un buen detalle que, por respeto a la muerte de Mary Santpere, no se buscase a otra actriz para interpretar su personaje, la madre de Maki.

(Por cierto, "Semos peligrosos" se podría considerar un lema de la revista El Jueves. Recordemos el secuestro de la revista en 2007).

17) En 1981 Ramon Folch adaptó al cómic, con ayuda de Josep Maria Madorell, el libro de su padre, Les aventures extraordinàries d'en Massagran. Esta colección de cómics fue la que se adaptó en una serie de TV3. La intro:

En total, 9 capítulos que se pueden ver en la página de TV3. ccma.cat/tv3/aventures-…

18) Historias de la puta mili (1994): Película con Juan Echanove como Arensivia y José Sazatornil como General Huete. Atención al guión, porque el Gran Wyoming aparece acreditado como uno de sus autores.

De nuevo, como el resto de adaptaciones de Ivá: colección de sketches que adaptan diferentes historietas, la forma de expresarse de los personajes... Como película tal vez no funcione, pero tiene su gracia, ¿verdad?

Se podría considerar un homenaje póstumo a Ivá, que había muerto el año anterior en un accidente de coche. En el vehículo iba también Angel Alonso, el director de las obras de teatro de Historias de la puta mili.
El trailer: ttps://www.youtube.com/watch?v=WJKvsRT5iIQ

19) Historias de la puta mili (1994). Tres meses después se estrenó en Telecinco esta serie de 13 capítulos, esta vez con Ramón Teixidor en el papel de Arensivia (recuperado de las obras de teatro). De nuevo, una versión suavizada del cómic.

Se añadieron nuevos personajes, como la familia de Arensivia, el coronel y su hja, interpretada por Cayetana Guillén Cuervo. Artículo de El País: elpais.com/diario/1994/04…

En cuanto al tono, la cadena aclaraba lo siguiente: "Hemos tenido un exquisito trato hacia la institución militar". "Intentamos que (...) sea una serie dirigida a toda la familia". Primer capítulo de muestra:

20) Mortadelo y Filemón (1994-1995). 26 capítulos en los que nunca vimos a "los expertos en acción" de los que habla la canción del opening. Fue producida entre España y Alemania, pero la animación fue coreana para abaratar y se nota.

El resultado no tenía nada que ver con otras series de BRB como David el gnomo o La vuelta al mundo de Willy Fog. El doblaje suena desagradable y, como la adaptación de los álbumes no fue precisamente buena, bastantes "chistes" eran incomprensibles.

Del mismo modo que Rafael Vara dirigió anuncios de Mirinda con Mortadelo, los de BRB se encargaron de anuncios de Hacienda:

21) Juez Dred (1995): A poco que se piense, que Silvester Stallone se ponga un disfraz diseñado por el aragonés Carlos Ezquerra es increíble. Juez Dredd fue creado para la revista británica, aunque en principio al guionista (John Wagner) el diseño del traje le pareció espantoso.

La peli es un disparate. Stallone quería hacer la típica comedia de acción, justo lo contrario de lo que hace a este cómic tan interesante. Trailer:

Carlos Ezquerra nos dejó el pasado octubre: elpais.com/cultura/2018/1…

22) Makinavaja (1995-1996). 39 episodios. Se mantienen bastantes actores de las películas, excepto Andrés Pajares, que fue sustituido por Pepe Rubianes. Pajares estaba en ese momento en la serie ¡Ay, Señor, Señor! de Antena 3.

En la primera temporada Carlos Suárez se mantuvo como director después de las dos películas de Maki, pero en la segunda temporada su sustituto fue ni más ni menos que José Luis Cuerda.

Toda la serie está disponible en la web de RTVE: rtve.es/alacarta/video…

23) Pumby (1998): La empresa Cartoon, que ya había trabajado en la serie Cuttlas Microfilms, sufrió lo suyo para sacar esta serie. Por un lado, asumió los costes de dos juicios contra las personas que le habían arrebatado los derechos sobre Pumby a su creador, José Sanchis Grau.

Por otro lado, el cambio de gobierno en 1996 significó un cambio en el procedimiento para dar subvenciones. Por ese motivo, se decidió crear una película uniendo los tres capítulos que se habían animado hasta ese momento.

A todo esto se unió una producción accidentada que obligó a reducir los 26 capítulos iniciales a solo 13. La empresa se disolvió unos pocos años después. Un interesante texto sobre este tema: cuadernosdecomic.com/docs/revista5/…

24) Goomer (1999): La adaptación del personaje de Ricardo y Nacho ganó el Goya a la mejor película de animación del año 2000. Cruz y Raya doblaron algunos de los personajes secundarios. ¿Alguien que reivindique esta película?

Ni siquiera se dibujó un póster para la película, se recicló la portada de un álbum.

Había olvidado la canción:

https://twitter.com/joseviruete/status/1147133582479101952

25) Tom (2000): Este personaje de Daniel Torres fue adaptado a serie de animación de 26 episodios. Lo compararía al caso de Ivá en el sentido de que pasó muy poco tiempo entre su creación (1995) y su salto a otro medio.

26) El botones Sacarino (2000-2001). Es increíble que se llegasen a rodar 8 episodios. José Antonio Escrivá venía de dirigir Manos a la obra, una serie que parecía basada en otros personajes de Ibáñez (Pepe Gotera y Otilio) cuando creó este Sacarino para TVE.

Para darle más aspecto de cómic, se añadieron sonidos de onomatopeyas, animaciones, las ropas eran de colores estridentes...

El marrón le cayó a Jorge Roelas, el Marcial de Médico de familia, en el papel de botones de casi 30 años. Junto a él Alaska, José Luis López Vázquez como espíritu que se aparece en el ascensor, y bastantes cameos como los de Ibáñez, Emma Ozores, Pepe Sancho, Juan y Medio...

¿Por qué? ¿¿Por qué esta canción para el opening??

->El florido pensil (2002): No voy a incluir del todo a esta película de Juan José Porto en la lista, pero la menciono por el fragmento en el que adapta algunas viñetas de Roberto Alcázar y Pedrín, de Manuel Gago.

Ojo, porque estamos hablando de Francis Lorenzo y Jorge Sanz:

Me corrijo a mí mismo: el cómic fue creado por el dibujante Eduardo Vañó. Llevo años creyendo que el autor de este cómic y El Guerrero del Antifaz son el mismo...

27) La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003). La película española más taquillera de ese año y una gran ganadora en los premios Goya. Ahora estamos acostumbrados a que anuncien películas con años de adelanto, pero esta adaptación de Fesser se rodó en absoluto secretismo.

Es correcto decir que el guión no refleja el sentido del humor de Ibáñez y que es demasiado complicado, pero la dirección, las actuaciones, los efectos especiales, el departamento de arte, la música... Casi todo el mundo está soberbio en esta película.

Rompetechos posiblemente sea la mayor mancha de todo este conjunto...

El (digamos) "desconocido" Benito Pocino que interpretaba a Mortadelo no era la primera vez que actuaba en una adaptación de un cómic. Había participado en las películas y la serie de Makinavaja.

28) Zipi y Zape (2003-2005): 52 capítulos de la misma empresa que animó a Mortadelo en los 90. Esta vez la animación era muchísimo mejor, los diseños me parecen muy interesantes, pero no me convencen los guiones.
Noticia de El País sobre el estreno: elpais.com/diario/2003/02…

Se crearon muchos personajes nuevos. El más desconcertante es la pija Evilina, que sufre mutaciones cuando miente.

La podéis ver online en la página de Youtube de BRB:

29) Mortadelo y Filemón, the miusical (2008): En el 50º aniversario de los personajes se estrenó esta adaptación al teatro musical, con Jacobo Dicenta y Juan Carlos Martín en los papeles principales.
Noticia de El País: elpais.com/diario/2008/08…

Está formado por canciones populares de los 60, 70 y 80, hay acrobacias sobre el escenario, muchos disfraces de Mortadelo, la aparición de otros personajes de Ibáñez... Su director lo subió a YouTube:

Un cartel que imitaba el dibujo de Ibáñez.

30) La parejita (2008). La productora de Amar en tiempos revueltos, La catedral del mar o Matadero es la responsable de esta serie. Sin embargo, Manel Fontdevila es irrepetible.

Podéis verla entera en YouTube:

->Me vais a perdonar por olvidarme de esta en su momento: Atolladero, la opera prima de Óscar Aibar, con (atención) Iggy Pop como uno de los villanos de la función.

La película (de 1995) adaptaba un cómic del propio Aibar y Miguel Ángel Martín, un wéstern futurista publicado en la revista Makoki en 1990. La peli tiene hasta una canción del propio Iggy Pop.

Óscar Aibar noveló su experiencia del rodaje en una novela semi autobiográfica, Making of.

31) Cuttlas, anatomía de un pistolero (2008): De nuevo adaptando a Calpurnio, esta vez sobre el escenario y con marionetas, sombras chinescas, música en directo y videoproyecciones.

Fue idea de Sergio Pons y estuvo dirigido por Luis Graells. El espectáculo muestra a Cuttlas en los lugares habituales de los cómics: de sus viajes espaciales con el extraterrestre 37 a sus raves con los cherokees, etcétera.

32) Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (2008): La secuela de la cinta de Fesser cayó en manos de otro director, Miguel Bardem, que llevó la franquicia a un ámbito más familiar y convencional. Se reconoce mejor a Ibáñez en esta película que en la anterior.

Dicho eso, los gags no son tan graciosos, el aspecto artístico es inferior, los efectos no tienen tan buen aspecto... El perro Bush animado es posiblemente lo peor de la película. Trailer:

El cambio del actor principal, de Benito Pocino a Edu Soto... ¿Innecesario?

33) Arròs covat (2009-2012): Un caso extraño. Para escribir el guión de esta serie de animación, Juanjo Sáez entregó un cómic a TV3 en castellano para que lo tradujesen al catalán y lo animasen como considerasen oportuno.

Al año siguiente se publicó el cómic original de la primera temporada (Arroz pasado), sin los cambios que había impuesto la productora. europapress.es/cultura/notici…

La serie se puede ver en la web de TV3 y en Filmin: ccma.cat/tv3/alacarta/a…

34) Pedazo invento la casera (2010): Se podría interpretar como la respuesta a la segunda entrega de Mortadelo y Filemón. Pero más allá de eso, ¿hay algo mejor que una casa para anunciar la Casera?

Fesser regresa al edificio de 13 rúe de Percebe con unos efectos especiales impresionantes, gags simpáticos y el cameo de Karlos Arguiñano. Se puede ver la campaña completa en Youtube.

35) El Caballero del Antifaz (2010). La adaptación libre del personaje de Manuel Gago está producida, escrita, dirigida y protagonizada por Francesc Xavier Capell. Se puede ver en Filmin. Trailer:

36) María y yo (2010): Adaptación como documental grabado durante un viaje a Gran Canaria que muestra la relación entre Miguel Gallardo (el creador de Makoki) y su hija con trastorno del espectro autista. La película combina acción real con escenas de animación.

Se puede ver en la web de RTVE (y creo que también en Filmin, pero me está fallando la app en este momento): rtve.es/alacarta/video…

37) El gran Vázquez (2010): El mismo Oscar Aibar de Atolladero adapta libremente la vida del dibujante Manuel Vázquez (Anacleto, las hermanas Gilda...), centrándose especialmente en sus anécdotas de impagos, estafas y poligamia.

En mi opinión, es más una adaptación de Los cuentos de tío Vázquez que de su biografía. Y lo digo como algo positivo.

En el reparto principal destacan Santiago Segura y Álex Angulo (que está brillante), pero también pequeños papeles para Manolo Solo (como Francisco Ibáñez), Carlos Areces y Ernesto Sevilla. Se puede ver en Filmin. Trailer:

Y creo que no se ha hablado mucho de este tema: la ambientación histórica a nivel visual es una absoluta maravilla.

38) El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011): Sergio Peris-Menchete como Capitán Trueno es lo mejor de la película. A su lado, destacan especialmente el lanzador de peso Manolo Martínez como Goliath y Ramón Langa (la "voz" de Bruce Willis).

El equipo de rodaje llamaba a la película en broma "Capitán Chispita" por las dificultades de la producción. Se habló mucho de los retrasos en los pagos para actores, figurantes, técnicos y proveedores. Se llegó a mencionar un extraño maletín con dinero en metálico.

Las anécdotas sobre estas dificultades económicas son increíbles: 1) elmundo.es/elmundo/2011/1… y 2) elmundo.es/elmundo/2011/1…

Fue un grandísimo fracaso en taquilla y crítica. El presidente de la Academia de Cine dijo tras el estreno que “la gente se olió que era un pestiño".

Los productores exigieron una rectificación o una disculpa, pero González Macho no les dio ni una cosa ni la otra. "Si digo que el filme es grande, cualquiera pensaría que soy gilipollas". elpais.com/cultura/2011/1…

El estreno coincidió con la famosa rueda de pensa de Tinieblas González, que le dedicó unas palabras a esta película:

"Tenemos películas como Capitán Trueno, que pasan en diez años de tener un director potente y un guión maravilloso a no saber nada y, de repente, un director de estos que hace cualquier cosa te hace Capitán Trueno. Esperad a ver la pinta que tiene..."

No se puede ver en ninguna plataforma, e incluso (por lo que estoy viendo) nunca llegó a editarse en DVD o Blue-ray en España (pero sí en Alemania, Italia...)

Peris-Mencheta al terminar la producción twitteó: "Que PAU VERGARA pague lo que debe y se aleje para siempre del cine español.." Desde 2011, Pau Vergara no ha estado implicado en ninguna otra película.

Después de todo este rollo, vamos con el trailer:

39) Arrugas (2012): La productora de Las tres mellizas, Tom (mencionada arriba) y el documental El Papus. Anatomía de un atentado (2010) acudió una vez más al cómic en busca de inspiración. La elegida fue una novela gráfica de Paco Roca centrada en una residencia de ancianos.

Curiosamente, no se rodó con actores reales ni animación 3D: “Las historias son las que mandan, cada una tiene que encontrar la mejor fórmula para ser contada y Arrugas había que hacerla en animación tradicional". elpais.com/cultura/2012/0…

Tuvo muy buena recepción crítica e incluso ganó los Goya a la mejor película de animación y el mejor guión adaptado. Trailer:

El coloquio en Versión española sobre la película: rtve.es/alacarta/video…

40) Dredd (2012): Uno de los guionistas británicos más interesantes de la actualidad, Alex Garland, cogió con ganas al personaje y se sacó de la manga la mejor adaptación posible. En vez de una historia de origen, contó un día cualquiera. Trailer:

-> Las aventuras de Tadeo Jones (2012). Breve mención porque no es estrictamente una adaptación de un cómic, pero Jan dibujó el que ayudó a desarrollar el guión. Trailer:

41) Zipi y Zape y el club de la canica (2013): A Oskar Santos se le encargó adaptar Zipi y Zape con libertad creativa y él buscó la forma de atraer al gran público con una mezcla de Los Goonies, Indiana Jones, Harry Potter y Bart Simpson.

Como curiosidad, los clásicos jérseys y pantalones cortos de Zipi y Zape se convierten aquí en un uniforme que llevan todos los niños del internado. Tráiler:

42) Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014): Dejando a un lado el cortometraje aficionado de Enrique Gato de Superlópez (2003), esta es la primera adaptación de animación 3D de un cómic español. Y menuda animación.

(El cortometraje en cuestión: )

Después de Planet 51, la empresa Ilion se encargó de llevar a la pantalla la frenética interpretación de Fesser, esta vez muchísimo más fiel al universo de Ibáñez. Incluso se redime por la reinterpretación de Rompetechos.

Karra Elejalde y Janfri Topera doblan a los protagonistas imitando las voces de los cortos de Rafael Vara. En el resto del reparto se repiten actores de las películas de acción real.

Aunque la taquilla fue tibia, recibió los Goyas a mejor película de animación y mejor guión adaptado. Trailer:

43) Anacleto (2015): En vez de una adaptación, Javier Ruiz Caldera dirigió una "continuación" del cómic de Vázquez. Nombres importantes entre los papeles principales: Imanol Arias, Quim Gutiérrez, Carlos Areces, Berto Romero, Rossy de Palma...

A mí me gusta, pero posiblemente el público esperaba una película más convencional porque no llegó a conquistar la taquilla ni a la crítica. Trailer:

¡Resulta que se puede ver gratis en la web de RTVE! rtve.es/alacarta/video…

-> Me comenta @Calpur100 que en su blog escribió sobre las adaptaciones animadas de Cuttlas: calpurnio.blogspot.com/2018/09/cuttla… (Quiero decir, se me pasaron dos cortometrajes).

-> Otro que no conocía y me menciona @mariods86: Marco Antonio, rescate en Hong Kong (2000), que adapta el personaje creado por Mique Beltrán, un niño con poderes telekinéticos. Uno de los codirectores de esta cinta ya había codirigido la adaptación Goomer.

Un fragmentito: vimeo.com/47437036

A la película le siguió Las Aventuras de Marco Antonio (2008). Hay varios capítulos en la web de RTVE: rtve.es/infantil/serie…

Y por lo que veo, hubo un proyecto de serie animada con Leo Verdura. elpais.com/diario/2000/06…

Desarrollo visual: behance.net/gallery/341238…

44) Zipi y Zape y la isla del capitán (2016): Se mantiene el director, pero cambian los actores protagonistas, ahora sí vemos a los padres y cambian los referentes: esta vez la literatura de Julio Verne.

De nuevo, bastante alejado del cómic original, pero funciona como película. Trailer:

->El sulfato anatómico (2016). Otra película que me resisto a añadir a esta lista. Parodia porno de Mortadelo y Filemón con la participación de Benito Pocino, El Sevilla, El Dioni, Amarna Miller... Comentario de @joseviruete: cinemania.20minutos.es/blog/el-sulfat…

Trailer:

45) I kill giants (2018): Se basa en el cómic escrito por Joe Kelly y dibujado por el español Ken Niimura. Ya que Joe Kelly también es el guionista de la película, ¿habría sido interesante una película de animación con el estilo de Niimura?

Se puede ver en Netflix. Trailer:

46) Superlópez (2018): Javier Ruiz Caldera dirige una comedia simpática de acción. Dani Rovira tiene el papel principal, y junto a él Maribel Verdú, Alexandra Jiménez, Julián López, Gracia Olayo...

Trailer:

Hubo gente que llamó al boicot a la película por esta frase de Dani Rovira: "Da un poco de vergüencita que nos conozcan por estas cosas, por lo que ocurre en las plazas de toros y en otros festejos".

Nadie hizo caso. Fue el mejor estreno de 2018 y superó incluso a la entrega del universo de Harry Potter de ese año. Ganó el Goya a los mejores efectos especiales.

Por cierto, Ferran Rañé, el actor teatral de Makinavaja y de la serie de Quico, interpreta aquí al villano Skorba.

47) Memorias de un hombre en pijama (2018): Paco Roca se desvinculó de la película a mitad de producción. Trailer:

-> Me recuerda @Etbaalking los anuncios de La Parejita en Orange de 2010:

-> Y @mariods86 el de Motadelo y Filemón para unas etiquetadoras de 2012:

Así que rápidamente, unos cuántos anuncios animados más. Carpanta en 1958:

Mortadelo y los chicles Dunkin (1971):

Más chicles Dunkin (Rompetechos, Zipy y Zape...):

Anuncio de bolígrafos:

Mortadelo y Zipi y Zape en el Mundial de 1982:

Y un anuncio de cuando los álbumes Olé aumentaron de tamaño (1992, antes de la serie de BRB):

-> Otro que se me olvidó, Birdboy (2012), un cortometraje que adapta libremente Psiconautas, dirigido por el autor del cómic (Alberto Vázquez) y Pedro Rivero. Ganó el Goya al mejor corto de animación.

"No contaron con ninguna subvención durante la producción y una vez terminado, el circuito de distribución de cortometrajes vascos del Gobierno Vasco no lo incluyó en su selección." elpais.com/elpais/2012/01…

-> Y de nuevo, el mismo cómic, fue adaptado a largometraje con el título Psiconautas. Los niños olvidados (2015). Y de nuevo, otro Goya, esta vez al mejor largo de animación:

48) Laberinto de las tortugas (2019). Salvador Simó dirige la adaptación del cómic de Fermín Solís sobre el rodaje de 'Las Hurdes (Tierra sin pan)', un corto documental de Luis Buñuel. De la dirección artística se encarga José Luis Ágreda.

A raíz del estreno se reeditó el cómic, esta vez con color. Trailer:

49) Polar (2019): Cuando Víctor Santos empezó en 2012 un webcómic mudo de acción, no creo que se esperase que Hollywood fuese a adaptarlo al cine. Lo subrayo: primer cómic de autores españoles adaptado por un estudio americano.

Como detalle curioso, Mads Mikkelsen lleva el parche en el ojo contrario que el personaje del cómic. Trailer:

50) El vecino (¿2020?): Quería acabar la lista con esta serie de Netflix. Quim Gutiérrez, Clara Lago y Jorge Sanz en el reparto. El piloto lo ha rodado Nacho Vigalondo siguiendo el guión de Miguel Esteban y Raúl Navarro. El rodaje empezó en marzo.

Con esto doy la lista por acabada. Gracias por la ayuda y perdonad por los olvidos.

Si se me ha olvidado alguna adaptación, decídmelo y que así queda reflejado en algún sitio. Y si tenéis en mente alguna adaptación que os encantaría ver, comentadlo también.

Me menciona @javi_decastro Snuff 2000 (2002), un cortometraje de Borja Crespo y M. A. Martí­n, un proyecto para llevar la estética de Martín al audiovisual. Un comentario de Borja Crespo al respecto: lashorasperdidas.com/index.php/2010…

Y Sordo (2019), dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y que adapta el cómic de David Muñoz, Rayco Pulido. Cuenta con Hugo Silva e Imanol Arias en el reparto. Trailer:

Otra curiosidad: un corto aficionado, El Capitán Trueno (2005), dirigido por Pedro Jaén R. Tráiler:

Un cortometraje más: La última aventura de Jan Europa (2016), basado en el personaje de Edmond, con el que David Gordon quería rendirle un homenaje. Se puede ver online: fibabc.abc.es/videos/ultima-…

Por supuesto, las animaciones de la web de El Jueves: Makinavaja, Historias de la puta mili, Dios mío, Ocurrió cerca de tu casa... viejuna.eljueves.es/categoria/35/a…

@j_aldeguer1 me descubre la serie animada francesa Mot (1996), de 26 capítulos, que adaptaba el personaje de Azpiri y Nacho. Opening: