Thread by @StrayingWill

¿Alguna vez se han sentado a ver con atención el cuerpo de la hermosa Mariah cuando cantaba Without You? Y lo digo de la manera menos biegopuerka posible: es fuente infinita de aprendizaje para los cantantes.

Yo soy Will, bienvenidos a su #HiloMusical

Todos los apuntes los voy a hacer refiriendo a este video, el cual al ser oficial no dudo ni por un instante que pueda estar ligeramente editado, o mal sincronizado, pero que aún así es un video que puedo ver diario por lo mucho que aprendo.

Y por lo mucho que babeo con Mariah.

Para empezar, repasemos algo que hace un rato que no menciono en esta, la mejor cuenta de Twitter del Estado de México: las 3 voces que conforman una voz mixta, o voz cantada:

- La resonancia de cabeza.
- La resonancia de faringe.
- La resonancia de pecho.

La resonancia de cabeza se produce en la cavidad nasal, y se escucha como un “humming”.

La resonancia de faringe, detrás del velo del paladar, y suena como un Texano diciendo “wroNNNNGGGG”.

La resonancia de pecho, a la altura de la epiglotis y suena como alguien emputado.

Con videito pa más fácil:

Y para facilitar la resonancia de cada una de estas voces, relajamos o apretamos distintas partes de nuestro cuerpo, para permitir la resonancia libre y sin esfuerzo.

Para voz de cabeza se trata de liberar la cavidad nasal. Básicamente no fruncir el ceño, no hinchar los senos paranasales, y mantener la boca redondita y relajada.

La voz mixta con mucha resonancia de cabeza suena aireada y frágil. Suavecita y aflautada.

“And now it’s only fair that I should let you know” 0:55

Observen la postura relajada y sin esfuerzo. Poco aire. El cuello casi completamente relajado, no podemos ver que esté forzando nada.

Para liberar la voz de faringe hay que relajar las bandas ventriculares, que se sitúan justo arriba de las cuerdas vocales. La manera más fácil de hacer esto es mostrando los dientes, con una ligera sonrisa incómoda.

Cuando la mezcla se carga hacia la resonancia faringea, suena filosa y brillante. También nos permite cantar notas altas con una potencia bastante aceptable, y un timbre ligeramente nasal, casi como cantar con los pómulos.

“I can’t giiiiiiiiiiive~” 1:32

Observen cómo cambia la postura de Mariah. De pronto está haciendo más esfuerzo. Los pómulos se le marcan mucho. Enseña mucho los dientes. El ceño no se frunce pero ya no está tan relajado. Es casi como una postura “llorada”.

La resonancia de pecho, al ser la más pesada de todas, también es la más difícil de liberar. Tenemos que hacer fuerza en el esternocleidomastoideo. Desearía estar bromeando, pero no:

Por cierto, a menos que sean Mariah, no intenten esa postura en casa. Ni en un escenario. Ni nunca. Alzar la barbilla mientras hacen voz de pecho es una de las maneras más fáciles de lesionarse las cuerdas vocales.

Cuando hacemos tanta fuerza en el cuello, usualmente preferimos doblarnos a la altura de la cintura y bajar la cara, para al menos relajar el cuerpo.

Foto de mi bb Cristian Castro porque está bien cabrón. Chequen ese cuellazo. Más venudo que el venudo.

Cuando la mezcla se balancea hacia la resonancia de voz de pecho, suena mucho más fuerte, más pesada. Se pueden hacer efectos interesantes como raspar la voz. Pero también es muy fácil pasarse de huevos y que se te salga un gallo, o te lastimes.

2:42

“I CAAAAAAANT GIIIIIIIIIIIIIVE YEAAAAAEEEEAAAEEEAAAAAH CAN’T GIVE ANYMOOOOOOOOOOOOREEEEEE OHHHHHHHHHHHH”

Por cierto, en esa parte pasa algo interesante. Después de dar el clímax, relaja bastante el cuello y regresa a una mezcla faringea. Pueden notar como le baja de huevos un chingo, y su cuello y boca se ven más relajadas.

O sea básicamente podemos decir que:

A más resonancia de cabeza, más suave y frágil.

A más resonancia de faringe, mejor balance y potencia.

A más resonancia de pecho, más peso y más drama.

Y podemos usar eso para darle dinámica a una rola.

Ah, y esa es una excelente manera de saber si algo está pre grabado. Suena un vozarrón pero el cantante está súper relajado.

De hecho pueden ver ese video (Jennifer Hudson National Anthem) y se van a dar cuenta de como sí está haciendo la mímica, pero la suelta antes de tiempo. La voz sigue sonando igual. Si estuviera en vivo, habríamos escuchado un gallo chingón, de esos que te cagas de risa.

Y es que un enorme secreto del canto es que el esfuerzo en las cuerdas vocales siempre debe ser el mismo: lo más relajado posible. Vocales bien cerradas, que se van volviendo más delgadas conforme más agudo cantamos.

La potencia viene de otras partes del tracto vocal.

Videito para escuchar más fácilmente las vocales:

Casi no se escucha lo que digo al principio pero eso es exactamente una vocal delgada: poco, poquísimo volumen.

Después ya amplificamos con las resonancias anteriormente mencionadas, pero nunca haciendo más esfuerzo en las cuerdas vocales ni usando más aire.

Olviden esa madre de “saca la voz del diafragma”. Alv con eso para siempre.

Ahora sí, vean todo el video y presten atención a las cejas, los dientes, el cuello de Mariah. Fíjense como, cuando cambia la intensidad de sus notas, también cambia la zona donde está haciendo esfuerzo.

Y por último, recuerden que no importa cuánto lean en mis hilos, o vean en tutoriales de YouTube, es bien importante que antes de practicar esto consigan un maestro y se cercioren de que puede hacer lo que dice que les va a enseñar a hacer.

Hacer mal las mezclas pesadas puede lastimarlos permanentemente. Si trabajan con compresión (distorsión), aún más. No arriesguen su voz por querer comerse al mundo demasiado pronto.

Y bueno, ya, este hilo estuvo extenso. Propinas en la copa. Agreguen a mi banda a sus playlists y escuchen esta rola, es la que más me impresiona por cómo maneja la dinámica mi vocalista. Lo amo aunque se canse.

open.spotify.com/track/30Ohx7Vp…