Hoy os invito a hacer zoom en las pinturas murales de @pompeii_sites a través de fotografías de luz rasante y detalles que nunca pensasteis que podríais ver tan de cerca.
🎓📸 Tesis doctoral de Eduardo J. Millán Sañudo (Universidad de Sevilla).
Parece probable que la técnica predominante en @pompeii_sites fuera la pintura al fresco, que conlleva el trabajo sobre un mortero de cal húmedo. Sin embargo, como veremos en este #hilo, parte de las decoraciones se realizaron con una técnica diferente.
En numerosos ejemplos se observa una capa de color de fondo que permanece intacta cuando parte de una decoración se desprende. Esto es debido a que esa capa superior está fijada con un aglutinante que no es parte de la pared, al contrario que en la pintura al fresco.
Esto conllevaría una aplicación de pintura en “secco”, es decir, con el mortero del fondo ya seco. Esta técnica habría permitido realizar decoraciones con más detalles que los que permite la inmediatez del fresco.
Aquí vemos otro ejemplo de la superposición de las dos capas, esta vez en el Sacrificio de Ifigenia de la Casa del Poeta Trágico. En las fotografías de detalle se aprecian el grosor de la capa al “secco” y las pinceladas del pintor.
Las fotografías de luz rasante nos permiten detectar fácilmente estas capas al “secco”, aplicadas como empastos y cuyo relieve sobresale de la superficie pulida de la pintura al fresco del fondo.
Por otro lado, la luz rasante también desenmascara los desniveles en las pinturas murales, que suelen estar relacionadas con una ejecución anterior o posterior del panel principal figurativo, en el que trabajaba un pintor diferente al que hacía los fondos.
En ocasiones, se reutilizaban paneles de estilos pictóricos anteriores a la hora de renovar los fondos y se reinsertaban una vez terminados. Este pudo ser el caso del tablinum de la Casa de Marcus Lucretius (Regio IX, 3, 5).
Además, las fotografías de luz rasante nos permiten apreciar otros detalles muy curiosos, que apuntan al empleo de la técnica del fresco sobre los fondos: huellas de dedos y posibles marcas de uñas.
Este tipo de marcas también se hacían de manera consciente en el enlucido húmedo para que sirvieran como guía de composiciones geométricas, como las paredes del 4º estilo de la habitación I de la Casa de Amorini Dorati.
Para ir terminando este #hilo vamos a mencionar otras dos curiosidades. La primera está relacionada con algo de lo que ya hablamos en otros hilos: el arranque de los paneles figurativos para su conservación en @MANNapoli.
En el caso de la Praedia di Giulia Felice, se consideró que toda la pared era merecedora de ser conservada, por lo que fue dividida en secciones regulares (que se aprecian aún en la fotografía), arrancada y dispuesta sobre un nuevo soporte.
Por otro lado, para tratar de conservar las pinturas in situ se desarrollaron y ensayaron diversos tipos de ceras y barnices. Generalmente, los paneles centrales recibían mayor interés y más cantidad de cera, lo que da lugar a estos cambios de color.
Y aquí finaliza este #hilo, basado en el trabajo de la tesis doctoral del Dr. Eduardo J. Millán Sañudo sobre la técnica de la pintura mural en @pompeii_sites, al que pertenecen todas las fotografías.
In today’s @thread we will be zooming in on the mural paintings of @Pompeii_sites, thanks to grazing light pictures and close-up photographs.
🎓📸Ph.D. Thesis Eduardo J. Millán Sañudo (University of Seville).
Fresco painting was the predominant painting technique at @pompeii_sites. It is based on the application of water-dispersed pigment on wet plaster. However, as we will explain in today’s #thread, some decorations were executed using a different technique.
To begin with, there are several examples of paintings in which an underlayer colour is visible when the surface chips off, while the background stays intact. This indicates that the upper layer is fixed with a binder that is not part of the wall, contrary to fresco painting.
You all know that Mount Vesuvius eruption covered and sealed @pompeii_sites, Herculaneum and the surrounding villas in 79 AD. But, what if I could tell you that volcanic ash and pumice could be playing a role in the deterioration of the fascinating mural paintings of the area?
The volcanic eruption froze the daily life of these cities, what allows us to study the archaeological remains of a vibrant area, in contrast with other sites that were purposefully abandoned.
Some interesting findings, other than charred figs and walnuts, are pigment pots, ready to be used to renovate the houses’ decoration, affected by the 62 AD earthquake.
Todos sabéis que la erupción del Vesubio en el 79 d.C. cubrió y protegió Pompeya, Herculano y las villas circundantes. ¿Y si os digo que esos materiales volcánicos también juegan un papel en el deterioro de sus pinturas murales?
La erupción detuvo en el tiempo estas ciudades, conservándolas en un momento de plena actividad, a diferencia de otros yacimientos arqueológicos que fueron abandonados y que conocemos ya sin vida en su interior.
Así, en el área vesubiana se ha encontrado restos de alimentos y pigmentos preparados para pintar porque muchas casas estaban siendo renovadas tras el terremoto del 62 d.C., que destruyó parte de la ciudad.
The Villa Romana del Casale (IV century AD, Sicily), belonged to a member of the Roman senatorial aristocracy, probably an “Urbi Praefectus” (governor of Rome). The exceptional richness of its mosaics allowed the inscription of the Villa in the World Heritage List in 1997.
The vestibule is open to a large peristyle, whose mosaic floor presents a series of animal protomes (lions, bears, tigers, wild boars and panthers) inserted in laurel wreaths, which reverse their direction on the western side, indicating the presence of two different routes.
The private entrance to the thermae was used both by the owners and the most important guests. The mosaic depicts the domina accompanied either by her children or by her servants (blonde slaves of Germanic origin). Two house maids bring change of clothes and boxes with ointments.
Today we are going to talk about the variety of pigments and mixtures employed to obtain green hues from Ptolemaic and Roman Egypt to the mural paintings of @pompeii_sites, with a glimpse of the Macedonian tombs at Vergina and the Tomb of the Diver at @paestumparco.
Several mixtures and green pigments have been detected in Ancient Egypt artefacts. Among the pigments, we can list malachite (Cu2CO3(OH)2), chrysocolla ((Cu, Al)2H2SiO5(OH)4·nH2O), Egyptian Green (CaCuSi4O10) and green earth (hydrated iron potassium silicates).
On the other hand, green mixtures were made up of #EgyptianBlue, indigo, orpiment (As2S3) and yellow ochre (FeOOH).
In today’s #thread we will be talking about Late Classical and Hellenistic painting techniques, from Greece and Macedon to present-day Bulgaria and Italy. Aren’t these Tyrian purple backgrounds from Tomb III (Aghios Athanassios) and the Amazon sarcophagus just stunning?
There are two main painting techniques associated to Late Classical and Hellenistic art: secco, which makes use of a binding medium to fix the pigments, and fresco, which is based on the application of the pigments on a fresh lime plaster.
Two binding media have been documented in examples dating back to this period: gum arabic and egg tempera. The superb marble throne found at the Tumb of Eurydice (Vergina) was painted using gum arabic as binding medium for the secco technique.