Thread by @kohantoys

Les voy a contar la historia de un dibujo.
Incluye los siguientes condimentos: souvenires, constructores deshonestos, un sobrino necesitado de dinero y obviamente: EL ROL DE LOS MEDIOS.

Resulta que cuando Jacques-Germain Soufflot empezó a trabajar en la iglesia de Sainte Genevieve en París se encontró con el problema del PERIODISMO.
Soufflot estaba diseñando la cúpula de la iglesia (que luego se convertiría en el Panteón), con algunas dificultades.

Soufflot estaba enfrentado a una campaña que esparció el rumor de que los cuatro pilares centrales de Sainte Genevieve no podrían soportar la cúpula que había previsto.

Historiadores recientes creen que no eran problemas de diseño sino que el gremio de constructores había engañado a Jacques con piezas mal cortadas y con la calidad de las piedras de fundaciones.
Soufflot entonces hizo lo que había que hacer: APRENDER DE LA HISTORIA. Literalmente.

Que hizo Jacques? Mandó a su sobrino, de igual nombre y profesión a Roma. A que? A recabar información sobre cupulas clásicas y medievales para sustentar sus argumentos y detener la campaña en su contra.

Que había en Roma? Pues la cúpula mas grande de la historia.

El sobrino, Soufflot le Romain (debido a sus viajes a Roma) presentó su dibujo en 1778.

Noten un par de cosas: en vez de preocuparse por la precisión de las mediciones y la performance estructural, el dibujo está decorado de acuerdo al estilo de moda de la época: el ruinesco.

Esto no era nuevo, de hecho Soufflot-le-Romain estaba muy influenciado por Piranesi, quien solía mostrar las obras teniendo en cuenta un periodo de tiempo extendido, incluyendo su ruina.

El dibujo empieza con un dibujo mas bien abstracto, con las medidas precisas de la cúpula y luego, para hacerlo mas real, agrega efectos pictoricos, color, entornos naturales, grietas en las paredes, nubes, pasto y figuras humanas.

Ahora, esta mezcla de dibujo técnico y pintura no es para nada casual. Esta es una época en la que arquitectos y pintores utilizan cada vez más las mismas técnicas de representación.
Aquí abajo, Giovanni Panini - Interior del Panteón romano.

Arquitectos y pintores viajan juntos, usan las mismas herramientas y estudian los mismos temas, objetos y edificios.

Artistas como De Wailly, Panini o Hubert Robert se hicieron famosos vendiendo lienzos enormes llenos de ruinas y escenas bucólicas.
La única diferencia con un dibujo arquitectonico? No incluian medidas (el de Soufflot sí, obviamente)

Charles de Wailly fue uno de los mejores en esta época. Mas arquitecto que pintor, sus perspectivas no dejaban de incluir naturaleza, ruinas y el desgaste del tiempo. Era también una manera de argumentar que sus diseños eran atemporales; los edificios siempre estuvieron ahi.

Esto sucedía con muchos arquitectos que iban a estudiar a Roma. El turismo recién se estaba desarrollado, y los viajantes querían llevarse un recuerdo de esos monumentos maravillosos.
El famoso Giovanni Piranesi se llenó de guita vendiendo souvenires de ruinas romanas.

Esta época fue importante porque la representación cambió para siempre: la Arquitectura empezó a pensar en el público general.
Este fue el comienzo del render moderno, un dibujo no para la academia sino para seducir al cliente... o a un turista descuidado.

Asi que ya sabes, la próxima vez que estés tirando un render con Lumion, acordate que todo comenzó hace como 250 años cuando los visitantes de Roma quisieron llevarse un recuerdito y ahí estuvieron los compañeros arquitectos, supliendo la demanda.