¿Conocéis los Guerreros de terracota enterrados cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang? Pues en Egipto tenemos algo parecido: los #ushebtis.
Sigue👇🏽
Los #Shabtis, #Shauabtis o #Ushebtis (el nombre cambia según la época pero su significado se mantiene: los que responden) son estatuillas funerarias, de aspecto momiforme, originadas en la segunda mitad del Reino Medio, en la Dinastía XII, entre el 1962 y el 1787 a.C.
Sigue👇🏽
En la primera dinastía a los faraones del antiguo Egipto los enterraban junto a s esposa y sus sirvientes, es decir: sacrificaban sus vidas para acompañar al faraón en "la otra vida".
Esto evolucionó a elementos simbólicos y mágicos (pinturas, relieves...) y estatuillas.
Sigue👇🏽
Y así nacieron los #ushebtis reemplazando simbólicamente a las personas y los sirvientes que acompañaban al muerto y lo servían en todas sus necesidades, por lo que muchas estatuillas representaban oficios, portaban herramientas y se les reproducía realizando labores.
Sigue👇🏽
Pero habitualmente se les representaba como momias, muertos embalsamados y preservados, con gran número de textos y fórmulas mágicas pintadas o grabadas sobre ellos, incluso en sus propios minisarcofagos, que acompañaban al muerto principal a la otra vida para servirlos.
Sigue👇🏽
Encontramos estatuillas en gran diversidad de materiales: muchos en terracota, madera, cerámica vidriada (fayenza) y piedra, y para los más ricos encontramos ejemplares en lapislázuli o magnificamente decorados con colores y policromía, según material.
Sigue👇🏽
¿Y cuántos #ushebtis encontraremos en cada tumba? Pues depende de la importancia del personaje: en los primeros faraones solían haber 365, uno por día del año, pero en la tumba de #Tutankamon había + de 400, en la de #Seti I + de 600, y en la de #Taharqo + de 1000.
Sigue👇🏽
En tumbas de familiares de los Reyes, o de altos funcionarios, también se han encontrado, pero en cantidades más modestas.
Los egipcios querían llegar el reino de #Osiris y se llevaban muchas cosas, como sus esclavos y sirvientes para no tener que trabajar allí.
Sigue👇🏽
Los egipcios pensaban que la vida en el inframundo era una copia de la vida terrenal donde todo el mundo debía ejercer algún trabajo para subsistir, así que la gente de posición se llevaban sus tesoros y pertenencias, pero también a aquellos que trabajarían por ellos.
Sigue👇🏽
Podemos estudiar la evolución de los #ushebtis a lo largo de los siglos y las dinastías egipcias: empezaron con figuras que intentaban captar el rostro del muerto: eran replicantes del principal, muchos de ellos de madera ("figuras de ka") y fueron evolucionando.
Sigue👇🏽
Evolucionan las formas a más perfectas y más detalladas, y se diversifican los materiales. Además se amplían las posibilidades de presentación de la estatuilla: sola, en un sarcófago, dentro de una jarra (sellada), en una especie de templete/mastaba de madera pintada...
Sigue👇🏽
Se alcanzan piezas maravillosas, como este sofisticado sepulcro en forma de maqueta para contener las estatuillas, pintadas a todo detalle, de manera tan perfecta y con tanta calidad de materiales, que ha llegado en magnífico estado hasta nuestros días.
Sigue👇🏽
Por supuesto, también hay ejemplos en metal o revestidos de metal, incluso de oro, ricos ejemplos encontrados en las tumbas de faraones. La destreza y habilidad de los artistas y artesanos ha llegado ya, en aquella evolución, a niveles altísimos.
Sigue👇🏽
De cada cosa que irá saliendo en este ciclo temático sobre el #ArteAntiguoEgipto podríamos escribir tesis doctorales y no es ese el objetivo, sino dároslo presentaros el arte del mundo. Así que aquí acabamos, de momento, con estas estatuillas.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.