El "Tríptico del #JuicioFinal" (1473) de Hans #Memling, es un retablo al óleo puente entre el #gótico y el #Renacimiento y, quizás, una de las mejores pinturas de la historia del arte.
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Este maravilloso tríptico es la obra maestra del pintor flamenco Hans #Memling, formado con el gran maestro Roger van der Weyden.
Esta obra monumental es del punto cumbre de su carrera, con un total control de su técnica artística y en su mejor momento creativo.
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#Memling está en plena transición entre el #gótico holandés y el #renacimiento italiano, con una composición perfecta, poblada de figuras, muy detallada, con una paleta llena de armonía y el modelado 3D exquisitamente conseguido.
Se pintó en Brujas y se envió a Italia.
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Pues sí, este tríptico fue encargado por un amigo y representante de los #Medici en Brujas pero, cosas del destino, durante la travesía el barco fue atacado por piratas, se vio envuelto en un bloqueo del comercio inglés, fue confiscada y llevada a Polonia.
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Empecemos por el panel central: En el panel central de la obra de #Memling, Cristo aparece en trono como #MaestasDomini sobre un arco iris con los pies apoyados en un globo que representa la tierra, como hemos visto ya otras veces, con una mano hacia arriba y otra abajo.
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¿Os suena, verdad? Hemos visto varios Cristo en diferentes versiones del #JuicioFinal, sentados en trono, en toda su majestad, con este gesto de las manos que forman una diagonal o con otros, con la bendición a la griega en una mano y con los evangelios en la otra.
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Vimos un caso que en su boca llevaba una espada de dos filos, el evangelio que es ley y justicia, pero aquí también hay una flor, un lirio, que simboliza la Misericordia. Con una mano bendice y con la otra condena. Es el doble carácter de Cristo: salvación y castigo.
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No aparece solo, porque está rodeado por los apóstoles, la Virgen María y Juan el Bautista, que hacen de abogados de las almas humanas en el #JuicioFinal. Completan la escena unos ángeles con los instrumentos de la crucifixión, para recordarnos la pasión y resurrección.
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Pero el panel central está dividido en dos: arriba el cielo con Cristo pero abajo la tierra con el #SanMiguelArcangel, que separa a los pecadores de los justos, dirigiendo unos al infierno y otros al cielo, siendo los primeros de los salvados Papa, obispos y cardenales.
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Aquí vemos a #SanMiguelArcangel, acompañado de unos ángeles que tocan las trompetas del #apocalipsis, con un símbolo que ya le hemos visto usar a menudo: la balanza, donde pesa el alma de los humanos para separar lo bueno de lo malo, el trigo de la pana...
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Y es así como #SanMiguelArcangel envía a los salvados al cielo, al panel izquierdo donde San Pedro los recibe y los ángeles les dan ropas, mientras a la derecha los pecadores desnudos van al infierno, lleno de demonios negros hábiles en la tortura de humanos.
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Se establecen líneas curvas en todos los paneles que articulan las escenas: hay un semicírculo de personas que se contrapone al arcoiris donde se sienta Cristo y a su aureola de poder, uniendo todos los paneles. Curva y contracurva, concéntricas, orden y geometría.
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En el panel de la izquierda se mezclan las figuras con la arquitectura, referencia a la Nueva Jerusalén del #Apocalipsis, pero si os fijáis en el frontón aparece la creación de Eva, conectando el principio y el fin de la humanidad, el alfa y el omega: el doble carácter.
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Si comparamos los paneles laterales: en uno vemos como los justos y salvados ascienden en un orden tranquilo, luminoso, mientras que en otro hay desorden oscuridad, demonios, tortura...
La curva que los conecta es una progresión entre el bien y el mal, cielo e infierno.
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A muchos se os olvida que estos retablos se pueden cerrar. Y ¿qué vemos cuando se cierra? en semi-#grisalla el retrato de los donantes Jacopo Tani (representante de los #Medici) y su esposa Caterina con una imagen de San Miguel venciendo al demonio, y a la Virgen.
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No quiero hacerlo más largo.
Sólo fijaos y sumergíos en la pintura: veréis qué se mueve, todo se mueve. Cristo, el arcángel, los justos, los condenados, los Ángeles, los demonios, las llamas del infierno: todo está en movimiento, pintado al detalle por #Memling .
Mañana más!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.