Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
El cartel "HOPE" de Barack #Obama es una obra del artista Shepard #Fairey, conocido como #OBEY, convertido en icono y símbolo de su primera campaña presidencial.
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El cartel no fue un encargo: #Fairey era simpatizante de #Obama y lo pintó porque quiso, para la su primera campaña presidencial, la de 2008, estilizado y en técnica de estarcido, en los colores de la bandera de EEUU, y un mensaje poderoso: HOPE (esperanza).
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El cartel se basa en esta foto de #Obama, como podéis ver y rezuma elementos de la cartelera política de mediados del s.XX, como ya hemos visto en anteriores hilos:
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También usó el mensaje CHANGE y PROGRESS que, junto al uso de los colores de la bandera, busca la identificación de la figura de #Obama con una serie de calificativos poderosos: patriota, esperanza, cambio, progreso contra su oponente.
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También usó VOTE (votar, en inglés) animando a la gente a votar, lo cual en EEUU no es automático, sino que necesita del paso previo de registrarse como votante, lo cual no es siempre fácil especialmente para cierta parte de la población, especialmente los de color.
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#Fairey, tuvo tanto éxito con sus diferentes carteles y tan icónico se volvió que fue portada de la revista LIFE. Aquí de nuevo el autor con su obra, aunque en este caso no es el cartel HOPE sino una de sus versiones.
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Cuando Obama ganó en enero de 2009, el Instituto #Smithsonian compró la obra original para su famosa Galería Nacional de Retratos, donde están todos los presidentes entre otras figuras, donde hay algún otro retrato de Obama.
Y el retrato de pie, está en La Casa Blanca.
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Volvamos a Shepard #Fairey, más conocido como #OBEY, y a sus retratos y trabajo pictórico. Nació en 1970 en EEUU, y es un artista urbano, diseñador gráfico y siempre revolucionario en sus mensajes, mezcla arte y política, estética y filosofía, y sobre todo controversia!
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Y así, mezclando imágenes y mensajes que buscan hacer pensar, crear espíritu crítico, que hacen reflexionar sobre la estética pero también sobre la política.
Esto, como sabéis, no es nada nuevo, y se revistan lugares comunes de temas desde la postguerra hasta hoy.
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Por ejemplo, observad este trabajo y la foto original:
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Y mirad este cartel y contadme si os suena a uno que ya hemos visto de una mujer gritando "Libros!!!", que ya vimos en un hilo anterior, aunque en vez de gritar se trataría de escuchar.
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#Fairey, conocido como #OBEY, fue uno de los pioneros en usar carteles adhesivos, siendo uno de los primeros este cartel de "André el Gigante", un luchador de lucha libre famoso, como un experimento de creación de sorpresa, y un poco de provocación, en el viandante.
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Aunque pionero en el uso de pegatinas, no podemos dejar de lado sus interesantísimos murales, unos trabajos muy elaborados, coloridos y llenos de mensajes complejos de fuerte carga política, siempre buscando la provocación, la reflexión y/o el contraste en el espectador.
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Habréis notado que el estilo de #OBEY bebe del #PopArt y del cartelismo comunista, habitualmente sovietico pero también chino y del sureste asiático,..., sobre diferentes soportes actuales: póster, camisetas, pegatinas, monopatines, tablas de surf...
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Para la crítica a los estereotipos sociales, económicos y políticos, no sólo toma elementos iconográficos del arte comunista, y del #PopArt: también del lenguaje del cómic, como ya habéis visto, evitando la propaganda pero siempre provocando, siempre interpelando...
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Por cierto, que del cartel de "André, el gigante" se estilizó hasta crear la marca #OBEY, por si no lo habéis notado. Mirad las imágenes:
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¿Nos damos una vuelta por más muestras de su obra? Venga, vamos con algunos ejemplos...
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Unos pocos más?
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Si os fijáis, las obras de #OBEY se inspiran en otras obras y autores, pero también habréis notado que han inspirado a muchos autores contemporáneos, diseñadores y artistas del #StreetArt. Sus diseños son tan potentes que han calado hondo y creado escuela.
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Con unas técnicas depuradísimas provenientes del #StreetArt, orientado siempre a lo popular, al #PopArt, pero con un gran conocimiento de la historia del arte de la cartelera y el diseño, desde la 2ª Guerra Mundial a hoy, y con fuertes mensajes, #OBEY ha creado iconos.
Bye!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.