Hace 200 años, el químico e inventor Sir Humphry #Davy redescubrió, por casualidad, en las ruinas de los baños de #Tito en #Roma, un pigmento muy especial: el #AzulEgipcio.
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Poco después, #Davy lo encontró de nuevo en una maceta en #Pompeya. Había redescubierto el pigmento “cuya fabricación se estableció antiguamente en #Alejandría”, el que se cree primer pigmento sintético (poco anterior al #AzulHan y #PúrpuraHan): el #AzulEgipcio.
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El #AzulEgipcio, es un compuesto de cobre, sílice y calcio, y fue un pigmento que se utilizó por muchos siglos en el antiguo #Egipto, desde donde pasó a #Grecia y #Roma, donde en algún momento dejó de usarse, de fabricarse y se perdió el secreto de cómo se fabricaba.
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La antigua Roma lo denominaba "caeruleum" de donde aparecerá un nombre moderno para este #AzulEgipcio: el #AzulCeruleo, con el que denominamos a este azul verdoso tan particular.
Por cierto éste es el pigmento:
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El azul era muy apreciado en el antiguo #Egipto: era el color del #lapislázuli, piedra semipreciosa y cara, así que inventaron un color similar pero artificial, un pigmento a base del óxido de cobre (que es azul verdoso) y usado para todo: murales, papiros, cerámica...
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Para todo es para todo, ya que es un buen colorante, se mezcla bien y es muy persistente, además de fundir bien vidrios, esmaltes y cerámicas. Así encontramos el #AzulEgipcio en escarabajos, sellos, figurillas, cuentas, vasijas de todas las formas, amuletos, etc.
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A pesar de que los antiguos egipcios nos dejaron muchos textos escritos, en ninguno explica la fabricación del #AzulEgipcio: nos lo imaginamos por los análisis y experimentos. Parece que mezclaban mineral de cobre con arena rica en cuarzo y Alcali, y fundían la mezcla.
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Los fundían a temperaturas cercanas a los 1000 ºC consiguiendo un pigmento de color algo variable (depende del origen de los materiales y la temperatura) pero similar al de la #turquesa o al #lapislázuli, brillante y bello, muy apreciado por los faraones.
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Y ya sabéis que los grandes patrocinadores del arte del antiguo Egipto eran los faraones, así que la gran demanda del azul impulsó su fabricación "industrial" para decorar templos, tumbas, estatuas, en prácticamente todas las dinastías y períodos, por miles de años.
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Por supuesto también en los tiempos en que Egipto fue dominado por Alejandro, los Ptolomeos, el período grecorromano, y al menos hasta el s. IV d.C. Ya en Roma dejó de fabricarse, usarse y desapareció. Se olvidó. Quizás pasó de moda o aparecieron nuevos pigmentos.
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De hecho el único texto romano que nos menciona el #AzulEgipcio son los famosos escritos de #Vitruvio. Y ya, desapareció y se olvidó hasta principios del siglo XIX en que fue redescubierto e investigado por químicos como #Davy.
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Como os decía hace un par de días, con respecto al #AzulHan y el #PúrpuraHan, son pigmentos artificiales, fabricados por el ser humano, y muy pero muy similares al #AzulEgipcio, pero a miles de Kilómetros. ¿Llegó este pigmento azul a China y el secreto de su fabricación?
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Quizás, no se descarta aunque no hay pruebas. Su fórmula química y proceso de fabricación son similares, aunque ligeramente diferentes.
Quizás llegaron piezas de "fayenza" #AzulEgipcio (y sus secretos) a #China, siempre interesada en cerámicas y porcelanas. O quizás no.
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El antiguo Egipto generó una amplia gama de pigmentos y colores, a demanda de faraones y clases dominantes para la construcción y decoración de templos, palacios y tumbas, pigmentos para artes decorativas de todo tipo. Y el #AzulEgipcio fue uno de ellos.
Hasta el próximo color!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.