Los músicos se han inspirado en la pintura o incluso han usado las más famosas obras de la historia del arte en sus portadas a menudo. Veámoslo:
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La banda @coldplay usó su portada para su 4º disco VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS la obra "La libertad guiando al pueblo" (1830) del pintor francés Eugene #Delacroix con el título del álbum pintado sobre ella, obra que podéis ver en el museo del #Louvre.
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Por supuesto es el mismo cuadro de "la teta al estilo Delacroix" de la canción de @rigobandani "Ay, mamá".
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El cuadro es una de las mayores obras de la historia del arte, absolutamente espectacular. Que simboliza la Revolución de 1830 con el pueblo de París levantado en armas contra el rey Carlos X de Francia, que había suprimido el parlamento y restringidos otras libertades.
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El músico Jeff #Beck rinde homenaje a René #Magritte en la portada de su disco "Beck-Ola" (1969), en la que aparece la obra del pintor surrealista belga "The Listening Room", una de sus obras más conocidas, donde aparece una inmensa manzana verde mirando por la ventana.
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La obra "El Baile en el Moulin de la Galette" de #Renoir fue la portada del 7° álbum de estudio de Rod #Stewart, tratada por ordenador y que incluye al mismo cantante en medio de la escena, con sombrero de paja.
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Aquí el cantante "fuera" del cuadro y del disco.
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Aquí "El Baile en el Moulin de la Galette" (1876), una de las obras más famosas del #impresionismo del pintor Pierre-Auguste #Renoir, a visitar en el Museo de #Orsay. Es una escena grupal festiva y estival que juega con las luces y las sombras de manera maravillosa.
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"The Stone Roses" es el álbum debut de la banda británica Stone Roses.
La portada se basa, ya lo habréis notado, en una obra del pintor del #expresionismo abstracto Jackson #Pollock, Number One, 1950 (Lavender Mist).
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Jackson #Pollock conoció la obra de #Miró, en los años 40, sacada de Francia por la guerra mundial. Aquellas metáforas de las constelaciones. "Number One, 1950 (Lavender Mist)" es la 1ª obra pintada en el suelo, la cristalización del estilo de Pollock entre los 40-50.
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Number One, 1950 (Lavender Mist) recoge los goteos, las técnicas automáticas, los chorros por gravedad, etc, en un lienzo inmenso puesto en el suelo por primera vez, superando las limitaciones de caballetes, etc.
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La banda de rock de EEUU "Fleet Foxes", en el 2008, creó una portada para su primer disco "Fleet Foxes" con un detalle de una de las mejoras obras de Pieter Bruegel the Elde, conocido por "Proverbios holandeses" (1559). La idea era buscar algo famoso y raro.
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Así es: buscaban una obra donde estuvieran pasando muchas cosas, comunes pero raras, como la obra también conocida como "El mundo al revés" que capta toda una serie de proverbios y refranes del Flandes de la época, llena de cosas absurdas, divertidas y raras.
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Quizás la portada más difícil de descubrir es la disco de Guns n'roses llamado "Use your ilusión I y II". Es un tratamiento de un detalle de una de las obras más famosas de la historia del arte. En el disco I se hace en amarillo y rojo, mientras que el II es en azul.
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¿Ahora os suena más? Seguro que sí.
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Es la obra del #Renacimiento "La escuela de Atenas" (entre 1509 y 1512) del genio del la pintura #Rafael Sanzio. Forma parte de los frescos las conocidas como "las estancias de Rafael", en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.
Esta es la obra completa.
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La "Stanza della Segnatura" fue la primera de las habitaciones que fue decorada con los frescos de #Rafael, y "La escuela de Atenas" representa la filosofía, además de ser una perfecta lección de perspectiva, homenaje a #Leonardo#daVinci (Platón en la pintura).
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El arte, ya sea la pintura o la música, dan sentido a lo absurdo de la vida.
La Odisea dice: "los dioses tejen desdichas en las vidas de los hombres para que a las futuras generaciones no les falte algo que cantar".
El arte referenciando al arte!
Pronto más discos y más arte!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.