¿Os suena esta portada? Seguro que sí: es "Dangerous", uno de los discos más famosos de Michael #Jackson. Hablemos de su arte y otros discos...
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Empezaban los 90s y Michael #Jackson, que sabía de música, entendió que el #pop de "Thriller" y "Bad" se estaba pasando de moda, así que quería (necesitaba) renovarse: despidió al legendario Quincy #Jones y contrató a Teddy #Riley.
"Dangerous" fue un bombazo ecléctico, una evolución de Jackson y una obra maestra revolucionaria. Hay de todo en ese disco: rap, soul, funk, R&B, swing... y todo muy moderno.
Y respecto del arte, también quería algo nuevo, diferente, y contrató al artista Mark #Ryden.
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El álbum era algo complejo, algo que sintetizaba toda la carrera é influencias de Michael Jackson, todas sus influencias, su vida incluso: algo raro, complejo, variado...
Mark #Ryden (1963-?) es un gran artista, gran figura del arte pop surrealista (Lowbrow).
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Consciente de la importancia del encargo, creó una increíble portada:
Michael #Jackson oculto tras una máscara dorada, y un conjunto de imágenes que resumían su vida, desde su chimpancé mascota llamado "Bubbles" hasta personajes históricos (como P.T. Barnum ).
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La portada es un conjunto organizado de cosas donde podemos encontrar detalles de la vida de Jackson, su preocupación por la contaminación y el cuidado de la naturaleza, o sus obsesiones infantiles y referencias a otros artistas.
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Esta portada es una de sus obras maestras, y está siempre en todas las exposiciones de #Ryden. Y esto le proporcionó una fama de genial revolucionario y una cantidad de encargos para los grupos y músicos más importantes: por ejemplo los Red Hot @ChiliPeppers...
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... o también "4 Non Blondes" o @Aerosmith, nada menos...
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Otro disco que refleja el deseo de cambiar y evolucionar pero también de llamar la atención es "Aladdin Sane" de #Bowie. ¿Os suena? Veamos qué hay detrás de este "rayo", porque hay mucho arte...
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La cosa es que "El camaleón" Bowie, durante el último concierto de la gira de "The rise and fall of Ziggy #Stardust and the spiders from Mars" anunció su retiro. Era su manera de matar a #Ziggy.
Un año después publicó Aladdin Sane (juego de palabras: Alad insane).
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"Aladino el cuerdo" o "Alad el loco" fue la manera de que de las cenizas de #Ziggy#Stardust renaciera un nuevo Ziggy cambiado, diferente, con algo del anterior y mucho de nuevo, Aladdin Sane, para evitar caer en el encasillamiento. Así #Bowie renacería una y otra vez.
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#Bowie publicó en 1973 este disco, donde la portada fue una fotografía del gran fotógrafo de moda Brian #Duffy donde el maquillador Pierre #LaRoche crea este rayo de cruza la cara de Bowie y se convierte en su logotipo, rayo que se llegará a convertir en todo un símbolo.
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Decía #Duffy, que este famoso rayo de la cara de Bowie se inspira en un anillo de Elvis #Presley, que portaba las letras TCB (taking care of business / cuidando del negocio).
Y lo dijo porque el diseñador japonés de la ropa de #Bowie lo había usado en una colección.
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Pero la verdad quizás es más prosaica, menos glamourosa: el maquillado lo copió de un diseño de un logotipo, para ser exactos de una olla arrocera eléctrica de National Panasonic que tenían por allí, una idea un poco loca, pop y moderna, que cayó en gracia.
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Y es que la idea es muy buena: partir en dos la cabeza de la persona por un rayo, lo cual puede incluso que #Bowie pensara en los problemas de esquizofrenia de su propio hermano, o que #Aladdin fuese la otra mitad de #Ziggy, o Bowie fuese los dos, sus dos mitades...
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Decir también que el peinado de #Bowie, que tan de moda se puso que la gente iba al peluquero y lo pedía, es una copia ligeramente cambiada, de una peluca de las que se usan en teatro #Kabuki, como el tipo "más alto" de la foto.
¿De donde viene esta influencia japonesa?
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Pues de su diseñador de la época, no otro que el famoso Kansai #Yamamoto, un artista del diseño de modas además de un tipo muy culto, que se inspiraba en la tradición de #Japón y en fuentes muy europeas como la #Bauhaus.
Por ejemplo este traje de principios de los 70s.
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Pues este traje está inspirado, nada menos, que el vestuario del ballet triádico (1922) de Oskar #Schlemmer, uno de los grandes artistas del #Bauhaus, en los que los bailarines iban vestidos de "geometría".
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#Yamamoto se inspira allí, en uno de sus vestidos y crea esta versión para #Bowie. Os pongo las fotos en blanco y negro y los comparáis:
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Bueno, pues hasta aquí porque entre Michael #Jackson, #Bowie, el #PopArt surrealista, el arte japonés y la #Bauhaus, va a ser ya demasiado y demasiado largo, también.
Pronto más discos y más arte. Bye!!!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.