Fauvista daltónico Profile picture
Mar 21, 2022 20 tweets 18 min read Read on X
Sigue el ciclo temático #DiscosConArte para #TwitterCultural, con portadas de discos de #música creadas por grandes artistas.

¿Os suena esta portada? Seguro que sí: es "Dangerous", uno de los discos más famosos de Michael #Jackson. Hablemos de su arte y otros discos...

Sigue⬇️
Empezaban los 90s y Michael #Jackson, que sabía de música, entendió que el #pop de "Thriller" y "Bad" se estaba pasando de moda, así que quería (necesitaba) renovarse: despidió al legendario Quincy #Jones y contrató a Teddy #Riley.

Y en el 91 salió "#Dangerous".

Sigue ⬇️
"Dangerous" fue un bombazo ecléctico, una evolución de Jackson y una obra maestra revolucionaria. Hay de todo en ese disco: rap, soul, funk, R&B, swing... y todo muy moderno.
Y respecto del arte, también quería algo nuevo, diferente, y contrató al artista Mark #Ryden.

Sigue⬇️
El álbum era algo complejo, algo que sintetizaba toda la carrera é influencias de Michael Jackson, todas sus influencias, su vida incluso: algo raro, complejo, variado...

Mark #Ryden (1963-?) es un gran artista, gran figura del arte pop surrealista (Lowbrow).

Sigue⬇️
Consciente de la importancia del encargo, creó una increíble portada:
Michael #Jackson oculto tras una máscara dorada, y un conjunto de imágenes que resumían su vida, desde su chimpancé mascota llamado "Bubbles" hasta personajes históricos (como P.T. Barnum ).

Sigue⬇️
La portada es un conjunto organizado de cosas donde podemos encontrar detalles de la vida de Jackson, su preocupación por la contaminación y el cuidado de la naturaleza, o sus obsesiones infantiles y referencias a otros artistas.

Sigue⬇️
Esta portada es una de sus obras maestras, y está siempre en todas las exposiciones de #Ryden. Y esto le proporcionó una fama de genial revolucionario y una cantidad de encargos para los grupos y músicos más importantes: por ejemplo los Red Hot @ChiliPeppers...

Sigue⬇️
... o también "4 Non Blondes" o @Aerosmith, nada menos...

Sigue⬇️
Otro disco que refleja el deseo de cambiar y evolucionar pero también de llamar la atención es "Aladdin Sane" de #Bowie. ¿Os suena? Veamos qué hay detrás de este "rayo", porque hay mucho arte...

Sigue⬇️
La cosa es que "El camaleón" Bowie, durante el último concierto de la gira de "The rise and fall of Ziggy #Stardust and the spiders from Mars" anunció su retiro. Era su manera de matar a #Ziggy.

Un año después publicó Aladdin Sane (juego de palabras: Alad insane).

Sigue⬇️
"Aladino el cuerdo" o "Alad el loco" fue la manera de que de las cenizas de #Ziggy #Stardust renaciera un nuevo Ziggy cambiado, diferente, con algo del anterior y mucho de nuevo, Aladdin Sane, para evitar caer en el encasillamiento. Así #Bowie renacería una y otra vez.

Sigue⬇️
#Bowie publicó en 1973 este disco, donde la portada fue una fotografía del gran fotógrafo de moda Brian #Duffy donde el maquillador Pierre #LaRoche crea este rayo de cruza la cara de Bowie y se convierte en su logotipo, rayo que se llegará a convertir en todo un símbolo.

Sigue⬇️
Decía #Duffy, que este famoso rayo de la cara de Bowie se inspira en un anillo de Elvis #Presley, que portaba las letras TCB (taking care of business / cuidando del negocio).

Y lo dijo porque el diseñador japonés de la ropa de #Bowie lo había usado en una colección.

Sigue⬇️
Pero la verdad quizás es más prosaica, menos glamourosa: el maquillado lo copió de un diseño de un logotipo, para ser exactos de una olla arrocera eléctrica de National Panasonic que tenían por allí, una idea un poco loca, pop y moderna, que cayó en gracia.

Sigue⬇️
Y es que la idea es muy buena: partir en dos la cabeza de la persona por un rayo, lo cual puede incluso que #Bowie pensara en los problemas de esquizofrenia de su propio hermano, o que #Aladdin fuese la otra mitad de #Ziggy, o Bowie fuese los dos, sus dos mitades...

Sigue⬇️
Decir también que el peinado de #Bowie, que tan de moda se puso que la gente iba al peluquero y lo pedía, es una copia ligeramente cambiada, de una peluca de las que se usan en teatro #Kabuki, como el tipo "más alto" de la foto.

¿De donde viene esta influencia japonesa?

Sigue⬇️
Pues de su diseñador de la época, no otro que el famoso Kansai #Yamamoto, un artista del diseño de modas además de un tipo muy culto, que se inspiraba en la tradición de #Japón y en fuentes muy europeas como la #Bauhaus.

Por ejemplo este traje de principios de los 70s.

Sigue⬇️
Pues este traje está inspirado, nada menos, que el vestuario del ballet triádico (1922) de Oskar #Schlemmer, uno de los grandes artistas del #Bauhaus, en los que los bailarines iban vestidos de "geometría".

Sigue⬇️
#Yamamoto se inspira allí, en uno de sus vestidos y crea esta versión para #Bowie. Os pongo las fotos en blanco y negro y los comparáis:

Sigue⬇️
Bueno, pues hasta aquí porque entre Michael #Jackson, #Bowie, el #PopArt surrealista, el arte japonés y la #Bauhaus, va a ser ya demasiado y demasiado largo, también.

Pronto más discos y más arte. Bye!!!

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Fauvista daltónico

Fauvista daltónico Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @DeCromarty

Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

Sigue⬇️ Image
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

Sigue⬇️ Image
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

Sigue⬇️


Image
Image
Image
Image
Read 25 tweets
Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

Sigue ⬇️


Image
Image
Image
Image
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

Sigue⬇️ Image
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

Sigue⬇️ Image
Read 25 tweets
Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

Sigue⬇️ Image
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

Sigue⬇️ Image
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

Sigue⬇️ Image
Read 20 tweets
Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

Sigue⬇️


Image
Image
Image
Image
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

Sigue⬇️ Image
Read 25 tweets
Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

Sigue⬇️ Image
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

Sigue⬇️ Image
Read 18 tweets
Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

Sigue⬇️
Read 24 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us!

:(