No me gusta posicionarme en temas polémicos, ni entrar a valorar asuntos no artísticos de mi profesión, pero lleváis unos días insistiendo mucho, así que diré un par de cosillas brevemente al respecto del tema de Marvel y el duro trabajo de los equipos de #VFX.
Vaya por delante que esta es mi opinión personal basada en mi experiencia, propia y ajena a mi alrededor. Se ajusta a la realidad objetiva como cualquier otra opinión personal: lo justo. Y la experiencia de otros artistas puede ser muy diferente y es igual de válida. Respeto.
La inmensa mayoría de artistas de VFX que trabajamos para proyectos de Marvel (o de cualquiera de las grandes) no trabajamos para Marvel directamente, sino para un estudio de VFX en el que estamos contratados. Es el estudio el que tiene a Marvel como cliente, no los artistas.
Esto quiere decir que las condiciones en las que trabajamos cada uno no dependen tanto del cliente, Marvel en este caso, como de nuestra empresa, que son quienes establecen dichas condiciones de trabajo. Y del equipo con el que trabajamos diariamente: nuestros jefes y compañeros.
Son los vendors, los estudios de VFX, los que pujan por los proyectos y se comprometen con el cliente a calidades finales y fechas de entrega. Y hoy en día nunca trabajan con un sólo cliente, siempre tenemos muchos proyectos en producción a la vez en diferentes fases.
El cliente exige. Marvel y todos. En cine y en cualquier industria. Cuánto más (dinero) está en juego, más suelen exigir. Y cuánto más poderoso es un cliente, más difícil es decirle que no. Marvel es un cliente muy fuerte que puede traer más proyectos/clientes si se le contenta.
Nosotros los artistas no cobramos más por trabajar en proyectos de gran presupuesto. Cobramos lo mismo por hora. Eso sí, los proyectos intensos y complejos requieren más horas extras. Si cobramos más en estos casos es porque echamos más horas, no porque el presupuesto sea mayor.
Cuando el presupuesto es alto esta posibilidad de dinero extra debería EN MI OPINIÓN invertirse por parte de los estudios en contratar más artistas y mejorar los equipos, no en saturar al equipo existente y exigir más horas a la plantilla que tengan. Pero a menudo no se hace.
Con esto quiero decir que la responsabilidad no es en última instancia sólo de Marvel. O del cliente que sea. Cierto es que TODOS los clientes piden a menudo cambios de última hora, y exigen resultados y tiempos poco realistas y razonables. Y a los grandes cuesta decirles que no.
Yo he trabajado en 6 grandes estudios, 32 películas y 5 series de TV. Unos 5 de ellos han sido de los de dejarse la piel y muchísimas horas de trabajo y presión. Y de estos 5, sólo el último me ha dado verdaderas ganas de dejar la profesión. Ninguno de ellos era de Marvel.
Mi experiencia en películas de Marvel, y otras de gran presupuesto, ha sido en general buena por cómo el estudio y el equipo gestionó el trabajo, los recursos y el tiempo. Mis peores experiencias han tenido que ver más con el equipo cercano a mí que con el tamaño del cliente.
Soy consciente de que muchos de mis compañeros han tenido experiencias muy diferentes, y sé de buena mano que muchos de ellos lo han pasado y lo están pasando muy mal. Hay muchas cosas todavía que mejorar porque las condiciones en las que trabajamos a veces son realmente malas.
Pero creo que el cambio necesario debe venir más de los estudios de VFX que de los clientes que los contratan. Algunos estudios no valoran el bienestar del artista tanto como su reputación ante el cliente y no saben decir que no. Desde dentro todos sabemos qué estudios son estos.
La industria ha mejorado bastante en los últimos años, pero aún hay muchísimo trabajo por hacer. Algunos estudios van aprendiendo y mejorando, pero todavía se necesita valorar mucho más al artista. Y los clientes también deben aprender a hacer exigencias más razonables.
Y recordad que esta es mi opinión personal basada en mi limitada experiencia. Por favor, preguntad y escuchad a otros de mis compañeros que puedan tener puntos de vista muy diferentes tan válidos o más que el mío. A todos ellos les tengo muchísimo respeto y les mando un abrazo 💚
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¿Aprovechamos para abrir hilo sobre el "match cut"? Va. El #MatchCut en una transición entre dos planos que une dos elementos visuales de ambos con una intención narrativa. Se puede hacer mediante fundido, como en el caso anterior, o como en este caso en #Aliens (1986). #cine
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Así fue cómo lo hicieron, todo práctico: madera, metal fundido, llamas, humo, vapor de agua... cuidando muchísimo la luz y el detalle. Por supuesto lleva postproducción digital, como todo, para la integración y el montaje. Pero lo que veis es real. #VFX#EfectosEspeciales
Seguimos con #Interstellar (2014) y los robots gemelos TARS y CASE, de peculiar diseño anguloso y cuadrangular que caminan de esta forma tan peculiar. Tienen importante presencia en la película y se mueven entre los actores en diversos sets y entornos. #EfectosEspeciales#cine
Por petición popular, vamos a hablar de un efecto cinematográfico muy específico: el travelling compensado, zolly, efecto vértigo, retrozoom, o más conocido por el término en inglés, el #DollyZoom. ¿Qué es? ¿Cómo se consigue? ¿Cómo se utiliza? ¡Abrimos hilo! #cinematografía#hilo
El "dolly zoom" combina efectivamente estos dos recursos básicos de cámara:
- el dolly, la traslación de la cámara hacia adelante o hacia atrás
- el zoom: el cambio de la longitud de la focal de la lente #cinematografía#rodaje#DollyZoom#cine#MovimientosDeCámara
Es fácil entender que el "dolly shot" cambia el plano porque se acerca o aleja del sujeto. Se suele hacer poniendo la cámara sobre ruedas o railes, para que el movimiento sea suave. #cinematografía#rodaje#cine#DollyShot
🍿¿Como se convirtieron las palomitas en el snack tradicionalmente asociado al cine? ¿Hasta ser un símbolo ineludible que significa "cine"? 🎟️ #hilo#cine#HiloDeCine#palomitas#popcorn
No fue de inmediato. De hecho empezó más bien al contrario: Las primeras salas de cine las prohibían. Estaban pensadas para ser sofisticadas y para gente educada, y no se permitía comer. Y menos palomitas, consideradas comida de baja categoría, propia de personas sin recursos.
Pero los vendedores callejeros empezaron a hacer negocio vendiendo palomitas al público que hacía cola en la calle para comprar entradas de cine. Estando calientes, oliendo tan bien y siendo baratas los carritos ambulantes no se separaban de los cines. #cine#hilo#palomitas 🍿