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Jul 23, 2022 24 tweets 22 min read Read on X
Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.

El amor por el #oro y sus colores (que lo sustituyen o imitan) trasciende culturas y geografías. Hoy viajaremos al lejano oriente con el "lacado de oro".

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En el anterior hilo hablé de la relación del oro con la divinidad y la realeza. Pare ello puse como ejemplo el Antiguo Egipto, donde posiblemente, en lo referente a nuestra geografía se consolidó esta relación y se extendió al Egeo y Oriente.

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El #Lacado es una técnica artística-decorativa con múltiples variantes y más de 7000 años de antigüedad, nacida en oriente, que usa la savia del "árbol de la laca" disuelta en alcohol (u otro disolvente) para dar color y un terminado brillante, ya que se puede pulir.

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Como la savia/resina que llamamos laca se reduce a polvo y se disuelve y mezcla con algún disolvente, se le puede aportar color, siendo el negro y el rojo el más habitual, pero el dorado combina muy bien con ambos y también entró en juego con diferentes técnicas.

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Diferenciemos laca, barniz y esmalte.

La laca es de origen natural, se disuelve en alcohol y sólo se puede aplicar en ciertos materiales.
El barniz es natural, o no, mezclado con disolventes.
El esmalte se disuelve en esencia de trementina y se puede aplicar donde sea.

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Como la laca se aplica por capas y capas, con lijados intermedios, crea una película de cierto grosor, lo cual protege e impermeabiliza la pieza, y permite muchos y espectaculares acabados como la técnica de la laca tallada o #Chositsu, nacida en el s.XIV en China.

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Esto fascinó a las culturas de #China y #Japón, y por extensión al resto de su área geográfica.

Apareció una técnica muy popular por se espectacular y más barata que la anterior, ya que en lugar de lacar y tallar, es mejor tallar y lacar después: #kamakura_bori.

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Hablar de la historia de la "laca" da para varias tesis doctorales, aunque lo redujéramos al lacado japonés o #UrushiE.
Me concentraré en el #MakiE o imagen salpicada con polvo de oro (también se puede usar plata), quizás la más difícil y delicada de todas.

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El Maki-e #MakiE se traduce por "imagen salpicada” es realmente sofisticada: se crea un diseño por aspersión de polvo de oro (o plata) sobre la laca húmeda.

Veamos paso a paso:

Primero creamos el diseño o patrón sobre la pieza, con buen pulso, pintando con laca➡️

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La laca fresca, como está hecha con la savia del árbol de la laca (Verniciflua Rhus), es pegajosa (y venenosa, por cierto, porque pertenece a las hiedras venenosas).

Mientras el diseño está fresco espolvoreamos el polvo de oro sobre el mismo, como veis en las fotos➡️

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El artista juega con la forma, el grosor y el movimiento en cada pincelada.
Aunque el diseño sea monocolor o bicolor no les supone un problema (lo podéis observar en las obras de #SumiE o "aguada japonesa").

Tras espolvorear y secar, se limpia y recupera el sobrante.

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Por supuesto se admite polvo de oro, de plata o de cualquier otro color.
Por ejemplo, aquí os dejo un ejemplo de 1865, realizado para decorar un álbum de fotos, donde se usa polvo de marfil para conseguir el blanco de las figuras (Museo LACMA).

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El #MakiE es una técnica cara, orientada a las clases más ricas, hasta que aparecieron sustitutos al oro, como otros polvos metálicos.

Tanto las pinceladas como la granulometría de los polvos metálicos y su color (cobre, aluminio, etc) permite una gran expresividad.

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Grandes artistas como Shibata #Zeshin, crearon obras absolutamente maravillosas con esta técnica, por ejemplo esta "Vista del monte #Fuji" en 1872. Las lacas son perfectas para los colores del amanecer, los brillos sutiles de las laderas del monte y la nieve...

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En mi opinión, este arte brilla especialmente en esos grandes maestros anónimos que creaban con mimo piezas magistrales con "sencillas" escenas donde integraban el volumen dentro de la perspectiva, creando un efecto 3D que ya quisieran muchos autores del #Renacimiento...

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Así que podemos encontrar ejemplos de #MakiE, a veces combinadas con otras técnicas, en muchos objetos cotidianos de China y Japón. Por ejemplo en cajas de escritura, donde se guardaba la tinta, el raspador y mezclador y los pinceles para escribir.

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Ojo con esta maravilla de caja de escritura (#Suzuri_bako en japonés) y este detalle del relieve, que es para morirse y luego seguir escribiendo el hilo.
Por eso os decía de las combinaciones de las diferentes técnicas de lacado en las piezas, por cosas como ésta.

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También es muy fácil encontrarse ejemplos de lacado Maki-e en cajas de incienso y de maquillaje, y otros objetos de tocador como peines, cepillos, etc.

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Y en piezas como el #Inrõ, una especie de caja/monedero para llevar objetos, monedas, tabaco, la pipa y esas cosas, ya que los vestidos tradicionales carecen de bolsillos, que se enganchaba al #obi o cinturón, con ayuda de los #Netsuke, una especie de guardacabos.

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Por supuesto hay muchísimos ejemplos de lacados sobre muebles, uno de sus principales objetivos era protegerlos y embellecerlos, y también de #MakiE con oro. Desde gabinetes y percheros a mesas, lo encontramos por todas partes.

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Ya no tan fáciles de encontrar son ejemplos sobre kimonos, como este del George Walter Vincent Smith Art Museum (que le gustará a @LTapicera), o sobre piezas como sillas de montar y estribos del MET, obras más decorativas y ceremoniales que de uso cotidiano.

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Vamos acabando pero quiero daros dos recomendaciones: visitad la web de Kazumi #Murose, maestro artesano del lacado urushi especializado en la técnica del maki-e, y declarado como "Tesoro Nacional Viviente" de Japón, uno de los máximos reconocimientos posibles.

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Para ver un video cortito sobre el lacado con polvo de oro #MakiE y del lacado japonés #UrishiE en general os recomiendo:
Maki-e: The Lacquer Art of NAKANO Koichi a través de @YouTube

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Ya está quedando un poco largo, así que agradeceros a tod@os los RT sobre todo del primer tweet para que el arte llegue a más gente y más lejos.

#BuenFinDeSemana y pronto más del ciclo #LaFiebreDelOro en la historia del arte para el #TwitterCultural.

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Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

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Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

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Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

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Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

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Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

Sigue⬇️ Image
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

Sigue⬇️ Image
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Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

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