¿Qué lleva atado a la cintura en este retrato pintado por #Velázquez, la infanta María Teresa, hija de Felipe IV y su 1ª esposa, Isabel de Borbón?
Te cuento⬇️
Este retrato se envió a la corte de Viena, #Austria, y se conserva en el @KHM_Wien Kunsthistorisches Museum Wien. Es uno de los cuadros enviados a las cortes de #Viena, #París y #Bruselas en 1653 cuando el rey buscaba pareja para su hija María Teresa, de 14 años.
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#Velázquez, como pintor de la corte, pintó varios retratos que se enviaron por las cortes más importantes, a través de embajadores y enviados especiales.
Finalmente, en 1660, se casó con su primo, el rey de #Francia Luis XIV, boda en la que el pintor también participó.
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Lo que lleva atado a la cintura, con lo que parece una cinta o cadena de seda, son dos relojes de oro y esmalte, reales pero también simbólicos: signos positivos de lujo y alta cuna, puntualidad y cumplimiento del deber.
Vas atados y colgando, prestos a ser consultados.
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Diego de #Velázquez había pintado de manera espectacular en terciopelo negro y galones de plata a Doña Mariana de Austria, reina de España, en 1652, con gran cantidad de oro en joyas, pero con un reloj en el fondo, cuadro en el @museodelprado: ¿un interesante cambio?
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#Velazquez capta una pieza, existente desde la antigüedad, y la describe con unas pinceladas: la #chatelaine, del francés Châtelaine, que significa "#castellana" o dueña del castillo, un broche con cadenillas donde colgaban las llaves del castillo entre otras cosas.
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En algunas partes del Imperio Romano, como #Britania se han encontrado restos de una #chatelaine con un juego de herramientas de aseo personal contiene dos pares de pinzas y dos limpiadores de uñas (excavación en "Roman Exeter"), pero también las hay con otros útiles.
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El objeto evolucionó apareciendo variedad de #chatelaine, habitualmente un broche ornamental, mayor o menor, con más o menos cadenitas o enganches para portar las llaves de la casa pero también otros objetos como relojes, sellos, #pomander...
No fue un complemento exclusivamente femenino y los hombres lo usaron: retrato del médico Pierre Jean George #Cabanis pintado por #Blondel (en colección privada). El modelo para caballeros era más sencillo: reloj, llave para darle cuerda y sello, todo en oro o dorado.
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Reyes, militares y todo tipo de caballeros llevaron este complemento habitualmente con un reloj y su llave para dar cuerda, y un sello, que se usaba para la correspondencia.
El ejemplo es la #chatelaine con reloj encargado por la zarina Catalina II de Rusia (1780).
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Hay piezas de #chatelaine para hombres bastante largas, y se usaban sobre el muslo para ocultar las aberturas de los calzones. Fueron evolucionando y se fueron simplificando. Muchas, en el s. XIX no llevaban ni reloj, sólo sello y llave del reloj que iba en el bolsillo.
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Las damas lo usaron más, mucho más, y el arte es testigo: en un retrato si ves algo de oro (o plata) en la cintura colgando, seguramente es una #chatelaine.
Aquí un ejemplo exquisito: "Retrato de Ulrike Sophie, duquesa de Mecklenburg" (1765) de Georg David #Matthieu.
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Fue bastante popular, un complemento y joya de lujo pero no exclusivo de reinas y alta nobleza, porque también llegó a las clases pudientes y clases medias, en la medida que los relojes se fueron "abaratando" y se fueron usando diferentes materiales, pero siempre caro.
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Un objeto/joya que pasaba de padres a hijos.
A veces el #oro no basta como vemos en el retrato "La reina María Antonieta de Francia y dos de sus hijos paseando por el parque de Trianon” de Adolf Ulrik #Wertmüller (1785) y la #chatelaine era de oro, diamantes y perlas.
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Con la llegada del s. XIX, nuevas técnicas y materiales, las #chatelaine se fueron simplificando y abaratando, pero diversificando y especializando según el uso y oficio de quien la persona propietaria.
Aquí un ejemplo victoriano, en plata, de @RAMMuseum para coser.
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Aparecieron diversidad de #castellana: para costureras y modistas con toda una colección de utensilios del oficio (tijeras, dedales, hilos...), para enfermeras con fundas para termómetros, etc. Cuando los bolsillos grandes sobre las faldas no abundaban, eran prácticos.
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Todo el mundo lo llegó a usar: las sirvientas y trabajadoras porque les facilitaba su tarea, y las señoras de la casa como símbolo de la propiedad, llevaban llaves (el sentido original del asunto) y otros elementos decorativos y/o religiosos.
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¿Habéis visto ya en varios #chatelaine que hay bolsitos con cadena enganchados? Efectivamente es quizás el origen mismo del invento, junto a llaves y relojes.
Mirad el grabado y notareis que la costumbre de atarse cosas al cinturón es antigua. Fijaos bien en la dama.
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"Pareja de baile de espaldas - Pequeñas parejas de invitados a la boda que bailan, serie 1" (1538) del alemán Heinrich #Aldegrever, del @rijksmuseum. Sin duda la historia del bolso es larga, pero aquí se parece mucho al concepto #chatelaine.
Y evolucionó...
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Una joya complemento que encontrareis a menudo en la historia del arte: la #chatelaine o #castellana, muchas de #oro, soporte de llaves, relojes, amuletos o herramientas para el trabajo.
Se agradecen RT de esta sofisticación hecha arte y captada por el arte.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
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Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.