Altre persone invece sostengono che questo personaggio oscuro e fantastico sia uno degli ennesimi indizi della famosa leggenda P.I.D. (Paul McCarteny Is Dead Mystery) inquanto nella lingua greca "Walrus" vuol dire "Cadavere" (si è saputo subito dopo l'annuncio di questo indizio
che invece la suddetta parola non esiste in nessun altra lingua se non l'inglese o l'americano e che significa appunto solamente "tricheco").
In effetti, ci sono molti altri indizi in questi discono che vorrebbero "professare" o "far sapere" e mettere al corrente il mondo
del fatto che Paul McCartney sia in realtà deceduto in un incidente automobilistico il giorno 9 Novembre 1966 e che sia stato rimpiaziato da un sosia molto somigliante a lui (le differenze furono ritoccate con interventi di chirurgia plastica).
Da parte mia, non sono d'accordo con questa ipotesi, ma devo ammettere che nei dischi dei FABFOUR alcuni indizzi ci sono e sono molto inquietanti. Tornando al nostro "Magical Mystery Tour" si puo` dire che degli indizi ci sono anche in canzoni come "The Fool On The Hill" o anche
"Strawberry Fields Forever" o ancora "All You Need Is Love" e "Blue Jay WaY". Anche nella stessa copertina dell'album (come già accennato in precedenza) la scritta "Beatles'' e non "The Beatles'' simboleggi che il gruppo non è più lo stesso di una volta.
Finita comunque, questa disamina degli indizi, riprendiamo a parlare del disco. In questa seconda parte dell'album vi sono dei singoli molto affascinanti e stupefacenti che sono stati inseriti nell'album da George Martin (consulente musicale personale dei Beatles,
nonchè` aiutante della band, considerato da molti il "Quinto Scarafaggio") per compensare le mancanze che l'album aveva. Tali pezzi sono, nell'ordine : la orecchiabile e semplice "Hello, Goodbye" , la cupa e inebriante "Strawberry Fields Forever"
(considerata da molti una delle piu` belle canzoni dei Beatles in assoluto, e` noto come questo pezzo andava inserito invece che in quest'album, nel precedente "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" ma a causa di problemi tecnici fu inserita successivamente in questo LP),
la dolce e spasmodica "Penny Lane", la bellissima "Baby You're A Rich Man", e il disco si conclude con l'assoluto capolavoro dei mitici scarafaggi,
la canzone che ha fatto sognare e piangere generazioni di pacifisti e che tutt'ora viene ancora ascoltata ed acquistata, ovvero la sorprendente "All You Need Is Love"
(questa canzone ha avuto anche la fortuna di avere nel complesso musicisti validi e importanti come Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Keith Moon etc…).
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
#BluesWorld By @DonPiricoddi
B.B.King
Quando BB King ha iniziato la sua carriera professionale, lo ha fatto alla radio. Le onde sono state la prima casa del musicista, che conduceva un programma chiamato Spia Swing Club alla WDIA di Memphis, Tennesse.
Fu lì che ricevette il nome di Beale Street Blues Boy, che alla fine è rimasto semplicemente a B.B., sostituendo Riley, il suo vero nome di battesimo.
Oltre ad essere stato chiamato, B.B., è stato anche chiamato "The Pepticon Boy". Perché? Perché?
All'epoca WDIA era la prima radio dedicata alla musica nera negli Stati Uniti anche se, ironia della sorte, erano due uomini bianchi a portarla. Un buon giorno, il giovane Riley King si avvicinò all'ufficio di uno dei fondatori del mezzo, Dick Ferguson,
#ProgRock@DGMHQ by @boomerhill1968. Il 10 dicembre del 1970 i King Crimson pubblicano per la Island il loro terzo disco in studio Lizard. Il disco viene prodotto da Robert Fripp e Pete Sinfield e viene registrato presso i Wessex Sound Studios, Londra
La band subisce dei cambi rispetto a quella che ha registrato In The Wake Of Poseidon. La Line-up vede Fripp alle chitarre e al mellotron, Mel Collins al flauto ed al sax, Pete Sinfield si occupa dei testi e del sint. VCS3
Gordon Haskell, amico di infanzia di Fripp (e che aveva cantato Cadence and Cascade ib in The Wake), suona il basso e canta mentre Andy McCulloch suona la batteria. La band viene integrata dal contributo di altri musicisti
So esattamente cosa state pensando : "Ecco un altro fan sfegatato dei Beatles che si presenta con l'ennesima recensione di un disco vecchio o stravecchio solo perche` non aveva nient'altro da fare!". Lasciatemi dire che non e` assolutamente cosi`.
Questa che ora scrivo è una recensione su un disco che mi piace molto, e ci tengo molto a scriverla correttamente, quindi tratterò molti argomenti diversi, analizzerò con cura ogni canzone e tratterò anche temi fuori dal contesto (come ad esempio la leggenda PID
#AlmanaccoRock#psichedelicrock#TheDoors@TheDoors by @FabioLisci
Il 4 gennaio 1967 veniva pubblicato The Doors, l'album di debutto della omonima band. Prodotto da Paul A. Rothchild fu registrato nel 1966 al Sunset Sound Recorders di Hollywood. L'album contiene il singolo,
il classico dei classici Light My Fire e poi The End, canzone nata per gioco, come chiusura del set, nella quale Morrison inizialmente improvvisava una o due strofe al massimo, era poi cresciuta sempre di più, assumendo un carattere sempre
più definito e definitivo. Sin dal famosissimo verso iniziale. Il brano assume quindi una caratteristica epica e romantica, che diventa poi messianica (The blue bus is calling us, Ride the highway west babe…The west is the best, ride the snake,
Just an Illusion è un brano del gruppo musicale britannico Imagination, pubblicato 19 febbraio del 1982 come primo estratto dal secondo album in studio In the Heat of the Night.
Canzone che più rappresenta la disco dance europea dei primi anni ’80, fu un successo clamoroso e arrivò ai primi posti delle classifiche di tutto il continente. Rimase in classifica per mesi e mesi, e fu davvero la colonna sonora della prima parte del 1982
Composta dal cantante Leee John (con tre “e”) e il chitarrista e bassista Ashley Ingram, insieme ai produttori Steve Jolley e Tony Swain. In realtà andarono un po’ oltre, perché crearono anche una nuova immagine del gruppo, vestiti con tuniche e ornamenti degni dell’antica Roma.
In quegli anni Eric si stava separando da Pattie Boyd. ll loro divorzio fu finalizzato nel 1989, lo stesso anno in cui fu pubblicata questa canzone. Clapton aveva una nuova relazione con Lory Del Santo, la madre di suo figlio, Conor (segue) >>
>> La casa discografica di Clapton, la Warner Bros, gli stava facendo pressioni per scrivere qualcosa di simile a "Layla" e fu così che uscì "Bad Love".
Inutile dire che Eric Clapton ha sempre avuto uno stile unico che gli è valso il soprannome di “slowhand” (segue) >>