La silla #Barcelona (modelo MR90) es una obra maestra del diseño de mobiliario moderno del siglo XX, realizada por Lilly #Reich y Ludwig Mies #VanDerRohe.
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Sí, es la que tod@s conocéis, más butaca que silla, este bellezón de la historia del diseño universal.
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Lo primero es que, a pesar de lo que piensa mucha gente, el diseño de la silla #Barcelona es obra de la diseñadora Lilly #Reich, una gigante del diseño alemán, que era socia en los negocios y proyectos además de compañera sentimental del arquitecto Mies van der Rohe.
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Pongámonos en situación: ha acabado la 1ª Guerra Mundial, #Alemania y #Europa Occidental están saliendo como pueden de aquello, reconstruyéndose con grandes cambios de toda índole, tanto politicos como sociales.
Hacen falta edificios, ciudades, mobiliario,..., de todo! Con estas necesidades y gracias a los avances tecnológicos (muchos por la guerra anterior) los artistas, diseñadores y arquitectos tuvieron grandes oportunidades para proponer nuevas propuestas para ellas.
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Aparece la tendencia de resolver estas necesidades con estilo y desde la perspectiva industrial, es decir: objetos cotidianos de producción industrializada y edificios modernos de #vanguardia para todos.
#Bauhaus, racionalismo y otras respuestas aparecen en #Europa.
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Hay que repensar el mundo!
Mies #VanDerRohe decía: "una silla es un objeto muy dificil". Lo sabía bien, porque su primer trabajo fue de diseñador de muebles. Sin embargo Lilly #Reich era mucho mejor en el diseño de mobiliario.
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Lilly #Reich (1885-1947) fue una genial diseñadora alemana de vanguardia, parte y directora de la famosa Deutscher #Werkbund y una de las pocas mujeres profesoras de la #Bauhaus.
Fue una grandisima influencia de Mies #VanDerRohe aunque la historia ha ocultado su obra.
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Como sea, la diseñadora y el arquitecto propusieron una silla que no deja de ser una respuesta con mucho estilo para un objeto común de uso cotidiano.
Se creó para el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de #Barcelona del año 1929, también diseñado por ellos.
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Este pabellón es una obra maestra de la historia de la #arquitectura, todo un manifiesto de la modernidad. Descompuesto en planos que fluyen, planta libre, espacio continuo y comunicado, realizado de manera elegante y excelentes materiales pero radical en sus ideas.
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Para el Pabellón de #Barcelona se crearon la silla, la otomana (un escabel que vale de taburete o de reposapies) y la mesa, y al año siguiente se creó el diván, completando la linea de muebles, con ocasion de amueblar el departamento del arquitecto Philip Johnson.
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S.M el rey Alfonso XIII visitó la exposición y hubo una recepción del gobierno alemán al rey de España, que junto a la reina usaron las sillas Barcelona como trono.
Sin duda las sillas, más butacas o sillones que sillas, eran magníficas a la par que elegantes.
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Se inspira en las formas de una silla romana: la silla curul (sella curulis) de uso de altos dignatarios romanos, en forma de tijera, luego evolucionada durante la esas media. Un diseño portátil, ligero, estable y resistente, además de cómodo.
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Como curiosidad os dejo algunos de los dibujos del proceso de creación de la silla #Barcelona.
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Los creadores afinan el diseño, especialmente la estructura, al principio en acero inoxidable pulido y piel de cerdo, que luego se mejoraria con acero inox (o cromado) y piel de vaca, y otras mejoras para facilitar su produccion industrializada para que llegue a tod@s.
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Se inscribe en un cubo de 78 cm, y la estructura es un fino juego de tangencias de circunferencias, buscando y encontrando maravillosas armonías visuales. Aquí os dejo algunos diagramas que lo explican mejor de lo que lo haría yo.
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Esta silla es de las más copiadas y falsificadas del mundo. Las originales son de gran calidad, de acero soldado en una unica pieza, flexible y resistente al tiempo. A él se fijan unos tirantes amortiguadores y unos cojines de cuero bovino de gran calidad.
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A pesar de que la idea de los creadores era que fuese fácil de reproducir, para fabricar en cadena a un precio razonable, el mismo diseño, la calidad de los materiales y otros detalles, hacen que su fabricación sea costosa y que, hoy por hoy, sea un objeto de lujo.
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Las fotos son, casi todas, de diferentes catálogos online de la empresa #knoll, la cual compró los derechos en los años 50s y sigue fabricando estas maravillas del diseño. Y algunas de las fotos del Pabellón de Barcelona son del blog …emanueljuanarquitectura.wordpress.com/2014/03/20/pab…
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Es probable que la pareja Lilly #Reich y Mies van der Rohe vuelvan a aparecer en el ciclo #EnsillArte, porque tienen más sillas maravillosas e icónicas, como la que sirve de asiento al arquitecto mientras se fuma un puro.
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«La silla es un objeto muy difícil. Todos los que han intentado hacer una lo saben. Hay infinitas posibilidades y muchos problemas; la silla tiene que ser ligera, fuerte, cómoda. Casi es más fácil construir un rascacielos que una silla» (Mies Van der Rohe).
Pronto más sillas!
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Veamos varios ejemplos, como estas manos de #Durero.
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Estas "manos orando" fueron dibujadas con tinta negra y blaco de plomo, sobre papel azul. Las podéis ver en el Museo "Graphische Sammlung Albertina", #Viena (#Austria).
Y es que las manos son como la cara: el espejo del alma. Retratar las manos es retratar la persona.
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Aquí encontramos un magnífico o ejemplo de técnica magistral del dibujo a tinta potenciado con blanco, a dos colores, que con el papel de color medio, completa a la perfección la imagen. ¿Qué secreto esconden? ¿De quién son? Es un secreto perdido en el tiempo.
La perspectiva es geometría y matemática aplicada al dibujo, una herramienta fundamental del arte. #Brunelleschi fue el 1⁰ en estudiar la perspectiva cónica de manera precisa.
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Par que os hagáis una idea: lo que #Brunelleschi intentaba representar, con la mayor exactitud, es cómo quedaría el interior de la iglesia, probablemente para mostrárselo a sus clientes, lo que hoy haríamos con un renderizado del interior.
Luego la construyó y quedó así:
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¿Los comparamos? La aproximación conseguida con el dibujo no está nada mal, ¿verdad?
Empezamos fuerte hablando de un dibujo a sanguina de 1512, quizás el #autorretrato más famoso de la historia del arte, el de #leonardodavinci.
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Hay dudas sobre esta obra, por varios motivos: en ese año #Leonardo contaba con 60 años, y el dibujo es, claramente, de alguien más anciano, quizás de 80 años. La verdad es que contamos con pocas imágenes fidedignas del genial artista, pero se parece a él, sin duda.
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Esta sanguina tiene más de 500 años, y ha envejecido: el papel (mezcla de lino, algodón y cáñamo) ha amarilleado por su exposición al sol y le han aparecido manchitas (foxing).
Con la ayuda de la tecnología, veamos cómo se vería si estuviese en perfectas condiciones.
"El descubrimiento" ("The discovery" 1956) fue la última de las portadas navideñas del gran artista Norman #Rockwell para The Saturday Evening Post.
Pero esta simpática estampa fue mucho más que eso, fue un antes y un después, marcó un profundo cambio en el artista.
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"El descubrimiento" marcó el final de las creaciones de #Rockwell de obras que captan la vida de EEUU como el artista creía que los lectores querían verlo, una visión idealizada del "American Way of life". Pocas obras con más tópicos que "Going and Coming" (1947).
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Rockwell revela en esta obra que el mito de Papá Noel es mentira, a los hijos de los lectores de la revista, que eran muchos. #Rockwell, de hecho, quiere captar y transmitir la conmoción que siente un niño al encontrar un disfraz de Papá Noel en la cómoda de su padre.
#FelizNavidad, os presento la imagen que creó el #PapaNoel que conocemos, el cliché que hoy por hoy se conoce a nivel global.
Es un diseño de Haddon #Sundblom (1956) llamada “The Pause that Refreshes” y es una obra encargada para la publicidad de #CocaCola.
Te cuento ⬇️
Quizás el origen del personaje es Nicolas de Myr o Nicolas de Bari, un obispo y santo que vivió en Turquía en el siglo VI, que legó todas sus posesiones a los pobres, muy popular y venerado como santo "milagrero".
Aquí un icono tallado del santo.
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No entremos en la historia del santo, apasionante por otra parte, sino en su evolucion del personaje.
La imagen de San Nicolas llegó a América con la emigración europea, y en 1809 el famoso escritor Washington #Irving decidió relatar el cuento “Historias de Nueva York”.