Thread by @BWDarligUlv

@MusTemploMayor @Arqueomex_ Además, veremos que este no es un Ozomatli cualquiera, ya que su cola en realidad es una serpiente; transcendiendo de esa manera a ser un ser fantástico.

@MusTemploMayor @Arqueomex_ Sin duda una pieza espectacular, que está ejemplificando algo más grande.

@MusTemploMayor @Arqueomex_ Me gustaría hablar un poco de la recuperación y conservación de esta pieza, ya que se debe a la labor de arqueología de salvamento.
Este tipo de arqueología se deriva de obras que puedan afectar el patrimonio cultural, que podamos observar al Ehécatl-Ozomatli es una victoria.

Además, en fechas recientes se adaptaron los pasillos de transbordo de la estación del metro para dar un mensaje de la recuperación del monumento arqueológico y de otros vestigios, incluyendo la #PiezaDelDía de hoy.

Estos esfuerzos nos hablan de una apropiación de espacios públicos por medio de la arqueología, que es sumamente interesante.

El Ehécatl-Ozomatli forma parte de un conjunto espacial, ahora zona arqueológica, en el centro de una megalópolis, que además es vista por millones de usuarios que transitan como yo diariamente por su emplazamiento.

El adoratorio de Pino Suarez es la Zona Arqueológica más pequeña de la CDMX, pero es la más vista de todas.
Gracias a cédulas que hablan de arqueología de salvamento en contexto urbana, se puede conocer quién era Ehécatl y su relación con un edificio en medio del @MetroCDMX.

@MetroCDMX Además del espacio informativo de Pino Suarez, todos podemos observar al Ehécatl-Ozomatli actualmente en el @mna_inah.
Así que ya saben, la próxima vez que pasen por ahí deténganse un momento a ver qué más salió de esas investigaciones en el @MetroCDMX.

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Así terminamos con la #PiezaDelDía, dejen sus comentarios, RT y likes, porque #TodosSomosCultura

De nuevo con excusa de lo mostrado en #HernánLaSerie y de presentaciones editoriales en la @FILGuadalajara les traigo una #PiezaDelDía que marcó la investigación de la CDMX y de la arqueología mexicana en general.

Les presento a Coyolxauhqui, un monolito de Templo Mayor de Tenochtitlán que dataría entre 1469 y 1488.
#PiezaDelDía

Esta pieza es la representación de la diosa cuyo nombre significa la de los cascabeles en las mejillas o la adornada de cascabeles. Su manifestación normalmente se asocia con la luna por su árbol genealógico y su actuar en la cosmogonia mexica.

Coyolxauhqui es la hija de Coatlicue, diosa de la tierra. También es hermana y líder de los Centzon Huitzinahuac y Huitzilopochtli.

En esta escultura podemos ver a Coyolxauhqui yaciendo en el suelo fallecida, totalmente descuartizada, escalofriante ¿no?.
Se observa incluso sus epifisis de los huesos de las extremidades.

La representación de su muerte es constante, en otras piezas como la mostrada en @mna_inah se observa únicamente su cabeza decapitada, con los ojos cerrados en referencia a su condición.

Su asociación con el Templo Mayor de Tenochtitlán no es aleatoria, de hecho, los mexicas construyeron su gran edificio en réplica de su cosmogonia, que era básicamente regida por un Dios principal: Huitzilopochtli, Dios de la Guerra y arquetipo solar.

Templo Mayor en su lado de Huitzilopochtli simboliza la rememoración del mito del nacimiento de su dios patrono.

Lo que Mircea Eliade ha propuesto como una re escenificación de un evento fundamental en un grupo social, en este caso una narrativa que funge como elemento fundacional para toda una ideología y subsistencia económica.

El mito de Huitzilopochtli va más o menos así:

Coatlicue se encontraba un día como cualquier otro barriendo su estancia en Coatepec, cuando se encontró un bolita de plumas, un plumón; siendo muy bonito lo guardó en su regazo para cuando terminara de barrer.

Cuando Coatlicue buscó el plumón no lo encontró, en ese momento se dio cuenta que estaba embarazada.

Cuando su hija Coyolxauhqui se entera del embarazo siente gran decepción y deshonor, por lo que insta a sus cuatrocientos hermanos los Centzon Huitzinahuac de matar a la madre para solucionar el agravio.

Cuando Coatlicue se entera del complot de sus hijos siente gran tristeza, sin embargo, desde su vientre escucha una voz que le dice “no te preocupes madre, yo te protegeré”

En el momento que los hijos de Coatlicue marchan hacia Coatepec y están a punto alcanzar a la madre, Huitzilopochtli nace. Nace con todos sus atavíos de guerra, su rodela, una xihucoatl -serpiente de fuego- como arma principal.

Ósea muy acá pues… guerrero.

Y con toda su fuerza combate y da muerte a gran parte de sus hermanos. A su hermana Coyolxauhqui le prepara un castigo ejemplar: la decapita y deja caer su cuerpo por la ladera del cerro, desmembrándose por la caída.

Y al fin tenemos a Coyolxauhqui en su terrible final.

Ahora, ¿captaron las cargas simbólicas?
Coatlicue es la madre de todos los dioses, pero es la diosa terrestre.
Ya hablamos un poquito de ella en nuestra #PiezaDelDía. Por cierto, también salió un momento en #HernánLaSerie twitter.com/i/moments/1179…

Tenemos a cuatrocientos guerreros y una diosa que son derrotados por un solo Dios al inicio de un nuevo día. Básicamente estamos hablando de una disputa dual universal, la sombra y La Luz, el día y la noche.

Coyolxauhqui por esta razón tiene una connotación lunar, que cierra un ciclo cuando nace el sol, Huitzilopochtli. Sus hermanos, cuatrocientos guerreros, las estrellas.

El Templo Mayor replica Coatepec, en la cima se encontraría Coatlicue y Huitzilopochtli, en la falda del cerro Coyolxauhqui derrotada. Realización actual del mito y re escenificación en la realidad.

Ahora en su ámbito arqueológico, está escultura tiene una historia muy similar al Monumento 1 de Chalcatzingo: un hallazgo fortuito que desencadenó investigación y conservación arqueológica. twitter.com/i/moments/1195…

Sería el 21 de febrero de 1978 que trabajadores de la extinta Compañía de Luz y Fuerza del Centro descubrirían el monolito al hacer una intervención al cableado de la zona.

Al darse aviso al INAH llegaron los arqueólogos Raúl Arana Álvarez y Ángel García Cook, que comenzaron con la salvaguarda del patrimonio. #ProtectoresDelPatrimonio

Tanta conmoción causo el hallazgo que el 15 de abril de 1978 Eduardo Matos Moctezuma tomaría y ampliaría un proyecto de investigación sumamente ambicioso y de alto perfil.

El Proyecto Templo Mayor ha generado diversos productos académicos y científicos que tendrían un impacto internacional. En 1991 se crearía el Proyecto de Arqueología Urbana para proteger el patrimonio del Centro Histórico de la CDMX.

Además, 41 años después se continúan las labores, generando nuevos perfiles arqueológicos como @LeoLopezLujan, Ximena Chávez y @NgelUichilovos

Y todo por una sola escultura…

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Como ya vamos cerrando el año les traigo una #PiezaDelDía especial. No se trata de una, sino un conjunto de piezas, que les digo conjunto es toda una industria. Desde mi industria favorita, mi especialidad…

Les presento en la #PiezaDelDía a la tecnología lítica en forma de navajas prismáticas. Se trata de un artefacto dinámico que se remonta al 2500a.C., acompañando los primeros movimientos de urbanización en el Altiplano Central.

En apariencia son simples, se trata de piezas rectangulares u ojivales con bordes paralelos que son multiusos, ya que se utilizan como filos prácticos. El secreto de una navaja prismática está en su manufactura.

Se les considera parte de la industria de lítica tallada, que quiere decir que fue realizada en cualquier material que se pudiera fracturar por medio de presión o golpeo.

Normalmente se realizan en obsidiana, aunque existen navajas de otros materiales. El secreto está en la selección de la materia prima y la habilidad del artesano/técnico que realiza los artefactos.

En primer lugar, hay algunos materiales de piedra que tienen una cualidad muy particular respecto a su conformación físico-química, ya que permite direccionar los golpes y pronosticar la forma de fractura, a ello se le conoce como fractura concoidal.

Las navajas son un desarrollo tecnológico que evidencia una organización social compleja, con tareas especializadas debido a que posterior de la selección de materia prima adecuada viene la aplicación de técnicas que permitan obtener formas regulares.

No se dejen llevar, tallar no es tarea sencilla. Actualmente, navajas son replicadas gracias a arqueología experimental, donde investigadores como Donald Crabtree, Alejandro Pastrana, John Clark, @dmcarballo, Ken Hirth y @jason_p_deleon que han asentado un precedente

La cadena conductual de las navajas está determinada por tomar un bloque de materia prima, dígase obsidiana y transformarlo a una forma regular, clasificada como núcleo poliedrico o prismático.
Esto quiere decir que tiene pequeñas aristas que guían la extracción de las piezas.

Cada huella que se ve representa una pieza extraída. Llegar a esta condición es sumamente complejo, ya que sólo artesanos con el conocimiento técnico y experiencia para no romper el material lo lograban. Realizando un camino muy claro de pasos hasta llegar a las navajas.

Este proceso deja muchas evidencias que son utilizadas por los arqueólogos para reconstruir las técnicas de manufactura, incluyendo los desechos, los núcleos agotados y múltiples navajas irregulares que no fueron utilizadas.

Esa información es muy valiosa, pues permite inferir las áreas de actividad, talleres donde se practicó esta manufactura o incluso contexto de uso y desecho, basureros.

Es importante considerar a la navaja prismática y a la obsidiana como una pieza clave para el desarrollo cultural de las culturas prehispánicas, ya que no solo implicaba la tecnología, sino el transporte de la materia prima e incluso de los propios artesanos.

Se considera que hacia el 1000 a. C., hay una condensación de rutas comerciales a larga distancia que puso en contacto varias regiones de América, incluyendo el sur de los EEUU y Centroamérica, donde la obsidiana y las navajas prismáticas tuvieron un papel preponderante.

Las navajas son artefactos multiusos, básicamente la navaja suiza de la antigüedad. Además, estaba implicada básicamente en todas las actividades principales de la vida, desde lo cotidiano: caza, recolección, elaboración de otros bienes hasta lo ritual: sacrificio, autosacrificio

En las fuentes del siglo XVI podemos ver el registro delos navajeros, que se dedicaban especialmente a obtener estos instrumentos. Por medio de una técnica de una muleta o itzcolotli que se usaba a manera de abrelatas sobre el núcleo para sacar navajas.

Aunque esta técnica se ha determinado para el Posclásico mexica, las primeras navajas prismáticas fueron elaboradas simplemente con percusión directa y sin necesidad de instrumentos más elaborados; así como que la técnica variaba dependiendo de la región.

Dada su presencia en casi todo el desarrollo de las culturas prehispánicas y su asociación a casi todas las actividades, el análisis de las navajas es importante. La información obtenida de estos materiales va de lo tecnológico, económico, social y religioso.

Así que ya saben, las navajas prismáticas son instrumentos complejos, completos a pesar de parecer sencillos, están presentes en todos lados y son sumamente importantes. Cuando los vean en los museos no dejen de asombrarse ante ellas.

Les dejo para terminar una conferencia del buen Alejandro Pastrana para que vean su importancia en Teotihuacan. newmedia.ufm.edu/video/uso-de-l…

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En la primera #PiezaDelDía de 2020 regresamos al principio de este tejido. Una pieza muy especial.

Les presento el Monumento 41 de Chalcatzingo. Fechado entre 800-500 a. C., en el Valle Del Río Amatzinac en el actual estado de Morelos, la conocida es Triada de Felinos es una escultura extraordinaria.

Esta escultura tiene un estilo peculiar, claro y limpio, que retrata a cuatro figuras principales: tres felinos de gran tamaño y una “S” horizontal. Además de un motivo más en la parte alta que no se puede apreciar totalmente.

Actualmente la Tríada de Felinos está posicionada como una estela, constando varios símbolos que hemos visto en otras oportunidades en la #PiezaDelDía, como en el Monumento 1, el Dador de Agua.twitter.com/i/events/11957…

Pero regresemos a los detalles del Monumento 41, ya que es una pieza singular. Lo que más resalta son las figuras felinas, que se muestran de perfil, mostrando sus maxilares.

Con más cuidado nos damos cuenta que podrían tratarse de máscaras, pero lo más interesante es que cada uno tiene atributos distintos.

Esos atributos distintos podrían retratar diferentes cosas. Primero los elementos más importantes de la iconología olmeca en una aliteración; por otro lado podrían representar elementos de fauna fantástica o incluso cargas simbólicas de linaje.

Es importante destacar que este no es el único monumento que representa felinos en Chalcatzingo, de hecho es el elemento que más se repite en la zona: es un conjunto de estelas a las que se les conoce como el Sendero de los Felinos, por su distribución lineal.

Los felinos pueden representar muchas cosas respecto la cosmogonía prehispanica, son animales duales y aquí quizá sea una representación de fuerza y linaje fantástico.

Se ha hablado poco de este monumento debido a su reciente descubrimiento el 25 de abril de 2011, durante labores de mantenimiento en la zona.

Esta #PiezaDelDía es extraordinaria no solo por su composición e iconografía, lo es por la historia de su intervención de restauración.

Este monumento fue encontrada en 11 fragmentos, y gracias a la intervención de los restauradores Olga Lucía González y Gilberto Buitrago tenemos la pieza en un estado espléndido.

Además, se le han aplicado tecnológicas LiDAR para estudio y conservación. Ahora es posible ver modelos 3D de esta y otras piezas de #Chalcatzingo.

Por acá les dejo un escrito al respecto, Una aproximación a los relieves de Chalcatzingo: escaneo láser 3D.
academia.edu/9397105/3D_Ter…

Esta tecnología es práctica para llevar más allá el registro y la accesibilidad de las piezas arqueológicas, vean nomás que chulada de imagen cortesía de @3D_Researchers

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@Arqueomex_ @VekaDuncan @lanzadardos @OrdenGuadalupe @JASRA1 @dprieto_ Buenas noches estimados, hoy les venimos manejando una #PiezaDelDía que estuvo cargada de controversia y simbolismo.

Les presento la Máscara de Malinaltepec, proveniente de la Mixteca Guerrerense. Datada entre el 200 y el 900 d. C., se denota por su estilo teotihuacano con una decoración fabulosa de diversos materiales.
#PiezaDelDía
#ArqueoTwitts

Esta espectacular pieza fue descubierta en 1921 por el arqueólogo Porfirio Aguirre, en efecto, en el actual Edo. de Guerrero. Desde el momento de su descubrimiento causó debates académicos que ponían en duda suy autenticidad, ¡el mismisimo José Vasconcelos iniciaba el debate!

Como muchas piezas arqueológicas de culturas prehispánicas, la Máscara de Malinaltepec fue cuestionada debido a sus rasgos teotihuacanos y a la particularidad de su técnica, ya que esta pieza cuenta con 762 teselas que turqueza y concha que recubren su superficie

Esta cualidad marcando su estética no era común ni para el canon teotihuacano ni para la región en la que fue hallada. Vasconcelos conformó un comité dictaminador para terminar con los cuestionamientos, varias figuras del Museo Nacional hablaron de su manufactura superficialmente

Aunque se determinó que era autentica, el debate continuó en el aire hasta 2010, cuando Sofía Martínez del Campo publicó un libro donde se expusieron los multiples análisis de manufactura, materia prima y antiguedad que se le realizaron a la pieza.

Muy interesante observar que no sólo estaba mal identificada la materia prima de la máscara, sino que había distintos materiales asociados con los adornos y fragmentos que recubren su superficie

La pieza mayor es de cloritita; el mosaico, el collar y el pendiente son de amazonita, turquesa, hematita, tiene además Pictada mazatlanica y Spondylus princeps. Todos pegados con resina de copal.
Muy interesante la técnica que ha perdurado hasta la fecha.

Incluso, se concluyó su antiguedad de 1,800 años con un momento de reutilización en el Posclásico entre el 900 y el 1521.

Comunmente se asoció a la Máscara de Malinaltepec con fines mortuorios, pero quedaba abierta la interpretación de a qué personaje debió pertenecer. Ahora, gracias a un estudio simbólico de Paul Schmidt, se sabe que está asociado a personajes femeninos y de gran importancia

Resulta que primeramente se puede inferir que la nariguera es una serpiente bicéfala, que puesto en contexto de códices mixtecas, solo fue usado por personajes femenidos deidificados o personajes históricos muy importantes.

Esto indicaría una asociaciones, además con la diosa de las aguas y fertilidad: Chalchiutlicue.

Por otro lado, los signos posicionados en la frente estarían representando a mallinali, al mismo tiempo hierba y una asociación directa al nombre de la población más cercana a la que fue hallada: Malinaltepec.
Por otro lado vemos el signo del canal o contenedor de agua.

Se concluye que esta fue una máscara funeraria de alguna sacerdotisa a Chalchiutlicue, Mayahuel, Tlazoltéotl
o Xochiquetza, o alguna de las diosas que llevan la nariguera escalonada.

Esta pieza es una de las joyas del @mna_inah, actualmente se puede encontrar en la Sala de Occidente. Esta #PiezaDelDía ha marcardo tanto el ideario arqueológico y de Malinaltepec, les dejo un video donde se puede ver la expresión local
youtube.com/watch?v=Ut_DTi…

@mna_inah ¿Ustedes qué opinan?
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@mna_inah Y porque @Tezcatlipunk77 lo pidió, hoy les traigo una pieza que puede marcar una relación directa entre dos momentos de la historia del Altiplano Central… Bienvenidos a la #PiezaDelDía

Les presento al Huehueteotl de Cuicuilco, datado entre el 400 a. C. y el 200 d. C., en lo que se conoce arqueológicamente como el Preclásico Tardío. Proveniente de uno de los primeros centros urbanos, implica una de las representaciones más antiguas del dios del fuego.

Huehueteotl es el dios viejo del fuego, en este caso representado por una figura cerámica de un anciano encorvado, sedente con un brasero en la espalda. Se le suele asociar con la sabiduría, la experiencia y con el centro del universo.

La #PiezaDelDía de hoy fue recuperada en las excavaciones de Byron Cummings en Cuicuilco, entre 1922-1925. Podríamos decir que esta pequeña escultura también está ligada con la historía de la arqueología como disciplina científica.

Byron Cummings, decano de la Universidad de Arizona arrojaron la primera información de un asentamiento que fue cubierto por un evento volcánico, a Cuicuilco se le conocía como la Pompeya mexicana.

Lo importante es qeu en ese entonces al grupo cultural que fundó Cuicuilco se le conocía como cultura de los Cerros o del Pedregal, justo por su asociación a la zona periferica de la CDMX.
Actualmente se le reconoce como una de las zonas arqueológicas más importantes de la ciudad

Originalmente, Cuicuilco era un gran asentamiento cuya mancha urbana se extenía un par de kilómetros a la redonda. Este primer centro urbano fue abandonado hacia el 250 d. C., por la erupción del Volcan del Xitle en un drámatico evento que no sé porque nadie ha hecho película.

Ya enserio… en realidad fueron varios eventos eruptivos evidenciados por los estudios geológicos de los flujos volcánicos. Es interesante pensar en el proceso de abandono, y de la extensión de los flujos magmáticos que no sólo taparon Cuicuilco, sino algunas otras aldeas.

Estudios recientes –realizado por investigadores como Felipe Ramírez y Alejandro Pastrana– han determinado que la traza urbana era compleja y que incluso mantenía áreas de producción muy determinadas.

La situación es que la evidencia de la erupción está presente en las excavaciones, incluso demostrando los canales de riego que tenía la ciudad; simplemente impresionante.

Resulta que esta #PiezaDelDía también está asociada a la observación de los habitantes a la constante actividad volcánica en la zona.

La escultura que pareceria un brasero sencillo pudo ser utilizado en rituales asociado al fuego, de hecho no es la única pieza de este estilo en Cuicuilco.

Su trascendencia radica en que Huehueteotl se convirtió en una de las deidades más importantes de Teotihuacan. Se retomaron elementos de esta incipiente pieza y se agregaron otros elementos iconográficos como el quincunce.

Es importante señalar que Cuicuilco era contemporáneo a las primeras fases de ocupación de Teotihuacan. Además se dice que los habitantes desalojados de la primera ciudad llegaron y reforzaron el proceso social de la segunda.

Actualmente pueden encontrar esta #PiezaDelDía en el Museo de Sitio de Cuicuilco. Un pequeño recinto con piezas muy significativas que representan los usos y costumbres de una de las primeras ciudades complejas del centro del país.

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Aprovechando el estreno del video de @bullymagnets de Tlaloc de la voz chistosa, pues vamos a una #PiezaDelDía muy popular…
youtube.com/watch?v=1Kd_9J…

Hoy les presento la olla Tlaloc, directamente desde @MusTemploMayor. Representación de uno de los dioses más emblemáticos de la Época Prehispánica, esta pieza se data entre los años 1440 y 1469.

Recuperada en las excavaciones de Templo Mayor, entre el 22 de junio y el 13 de julio de 1979, la olla Tlaloc se convertiría en una de las piezas más icónicas del proyecto y de su actual museo.

La olla Tlaloc fue recuperada de la Ofrenda 21 que corresponde a la Etapa IV, de la sucesión constructiva que tiene esa estructura.

Recordando que Templo Mayor es una conjunción de progresivos crecimientos de su edificio principal, considerando mejoras arquitectónicas y ofrendas conmemorativas simbólicas religiosas y políticas.

La Ofrenda 21 se encontraba en el lado norte del edificio, asociado con Tlaloc como dios principal. Templo Mayor tenía dos adoratorios, y el que correspondía al díos pluvial tenía muchas referencias al agua, la fertilidad y a la tierra.

La olla Tlaloc estaba acompañada con conchas perlamadre y cuentas de piedra verde, que también tienen simbolismos acuaticos; esos elementos se encontraban en su interior. Lo que da la idea de que la vasija es un contenedor de las dádivas del dios.

Habrá que recordar que el mismo Templo Mayor se trataba de un arquetipo, ya que representaba al Monte Sagrado. El edificio, la ofrenda y la olla están cargados de simbolismos.

Esta olla Tlaloc no es la única, de hecho hay un grupo de varios tipos de vasijas del dios, cada una de diferentes ofrendas y temporalidades distintas indicando su relevancia en la Cuenca de México.

Pueden checar esta interesante conferencia del Seminario Tlaloc de la UNAM para que vean la gran variedad de vasijas y ollas Tlaloc que hubo en Templo Mayor.
youtube.com/watch?v=OJfw7R…

Tlaloc es uno de los dioses fundamentales de la Época Prehispánica, se encontraba ya desde el momento de Teotihuacán.

También tendrá una extesión más allá del actual territorio mexicano, hasta Copán en la zona maya, donde el gobernante Yax Kuk Mo lo toma como emblema político.

Sus elementos son representativos, Tlaloc se caracteriza por una cara particular: unas anteojeras, una nariz enroscada, una boca y colmillos que en realidad son serpientes que le corren por el rostro.

Como bien se puede ver acá…

Tlaloc es el dios de la lluvia, pero tiene mucha relación también con la tierra y la agricultura, pues se trata de un ciclo completo de subsistencia. Ahí radica su gran importancia para estos grupos culturales.

Tlaloc no venía solo ni en ofrendas, ni en vasijas, se pueden ver un sinúmero de representaciones de los Tlaloques, sus ayudantes.

Los Tlaloques tenían una terea muy especial, iban tomando grandes vasijas llenas de agua y las golpeaban para romperlas y liberar todo el líquido, de esa manera hacían llover sobre el mundo. No solo hacían llover, el ruido que hacían las vasijas al romperse eran los truenos.

En la concepción mexica era importante darle una materialidad a los ritos, por lo que además de ser acompañado por ofrendas, se le sacrificaban niños que eran las imágenes vivas de los Tlaloques.

Actualmente hay trabajos muy importantes para identificar este tipo de sacrificios.
proceso.com.mx/537132/antropo…

Escabroso, pero finalmente también era parte de una dualidad que oscilaba entre la vida y la muerte, la luz y oscuridad, el agua y la tierra. Tlaloc podía también arrasar con una ciudad, con lluvias intempestuosas si no era correspondido como debía.

En fin, la olla Tlaloc es una excepcional pieza, pero no está sola y además esta cargada de simbolismos y mensajes para los dioses; porque finalmente era una manera de interconectar la esencia humana con lo divino.

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Estimados, hoy comenzamos a dosificar los esfuerzos para #TwitterCultural y #ArqueoTwitts, y así cotorrear un rato mientras pasamos la crisis del #COVID19mexico.

Hoy les voy hablar de una pieza simplemente asombrosa, un gran descubrimiento y un ejemplo del trabajo interdisciplinar arqueológico…

Hoy les presento la Coraza de Tula, proveniente de Tula, en el actual estado de Hidalgo. Fechada entre 650 y 900 d.C.
Esta en realidad es una pieza compuesta, ya que está conformada por 1413 placas, cuentas y pendientes de concha y caracoles.
#PiezaDelDía
#ArqueoTwitts

Se descubrió en 1993 durante trabajos en el Palacio Quemado, uno de los conjuntos arquitectónicos más importanes de Tula.
De hecho conformaba una serie de ofrendas colocadas en el patio del edificio.

En primer lugar, el registro de la ofrenda de Coraza fue minusioso: se contabilizaron uno por uno todos los elementos y su distribución en al caja donde se depositó, Ese registro permitió ver la conformación completa y posteriormente facilitó su re ensamble.

En su intervención participó la Coordinación Nacional de Restauración del Patrimonio Cultural del INAH, que después se dedicó a darle tratamiento de mantenimieto y ensamblar todas las piezas. Agradezcamos a Lourdes Gallardo, Dulce Grimaldi y José Vázquez por su trabajo.

Después del proceso de estabilización y aprovechando que todos los elementos tenían un buen estado de conservación se montaron en un lienzo de lino para mostrar su estado original: vestimenta superior a manera de chaleco que cubría pecho y espalda.

Se trata pues, de 23 hileras de placas que forman el pliegue principal, más los pendientes al borde y un par de collares como complementos. En total 1413 piezas trabajadas de manera individual.

Es interesantísmo que la Coraza de Tula nos pueda indicar las rutas comerciales de su época, ya que los materiales con la que fue manufacturada eran distintos y de varias clases malacológicas.

La Coraza tiene 1204 elaborados en conchas del género Spondylus, de las especies princes y calcifer, 111 pendientes de concha nácar, de la especie Pinctada mazatlanica, 98 caracoles del género Oliva d y 245 manufacturadas también de conchas bivalvas del genero Spondylus.

Esto quiere decir que varios de estos elementos tuvieron que ser traídos desde las costas del Oceano Pacífico y otras desde el Caribe.
Un buen camino que recorrer.

La función de esta vestimenta era principalmente simbólico ritual, eso explica la forma en que fue depositada en su ofrenda. Durante su vida cultural pudo ser usada por la élite gobernante para resignificarse políticamente como personajes míticos, como los mismos dioses.

La Coraza de Tula además marcó un paradigma de trabajo, ya que por medio de arqueología experimental se replicó y se establecieron las técnicas y tiempos de manufactura de una pieza tan compleja. Este trabajo fue encabezado por el Dr. Adrían Velazquez Castro del @MusTemploMayor

Actualmente, se le puede ver en la Sala de Los Toltecas y el Epiclásico en el @mna_inah
#ArqueoTwitts

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#ArqueoTwitts