Thread by @julietaovallep

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Liszt’s Années de pèlerinage I and II”

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Brendel considera a los “Années de pèlerinage” como uno de los más grandes logros de Liszt. Los dos primeros combinan la franqueza de la juventud con la avanzada claridad y control del periodo Weimar, mientras que el Tercer Año es un gran ejemplo de su estilo tardío.

En los “Années de pèlerinage”, Liszt encuentra su inspiración en diversas impresiones: en la naturaleza y el folclor musical, en el arte y religión, en el deseo de libertad… Pero sobre todo, en la poesía y la literatura.

Las primeras versiones de las piezas que forman parte del Primer Año, Suiza, habían sido publicadas en el “Album d’un voyageur”. El ser un vagabundo y peregrino, que no pertenece a ningún lugar y que busca un lugar al cual pertenecer, era el concepto central del Romanticismo.

Las “Lettres d’un voyager” de George Sand, el “Childe Harold’s Pilgrimage” de Byron y las “Wanderers Nachtlieder” de Schubert seguramente contribuyeron al estado de ánimo de Liszt, así como la novela epistolar “Obermann” de E.P. de Sénancour.

Los escritores que inspiraron el Primer Año compartían un desprecio por lo convencional y oscilaban entre un lirismo extático y una visión escéptica o cínica de la vida. Los dos primeros Años se acercan más a Berlioz y la ópera franco italiana que a los maestros austro-germanos.

El Primer Año de Peregrinaje (Suiza) lidia con la naturaleza en un doble sentido: con la naturaleza que nos rodea y la que tenemos dentro. La propia naturaleza de Liszt estaba llena de compasión que lo hacía simpatizar con ideas revolucionarias.

En “Chapelle de Guillaume Tell”, Liszt hace alusión a la lucha de Suiza por su libertad. El “Au lac de Wallenstadt” combina la elegancia de Mendelssohn con la pintura al aire libre. En “Pastorale” y “Eglogue” Liszt demuestra el arte de ser natural.

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“Au bord d’une source” y “Orage” son dos espléndidos études poéticos. En el primero, Liszt crea la ilusión de una multitud de gotas brillantes suspendidas momentáneamente, y en el segundo desata una tormenta torrencial con octavas.

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El “Vallée d’Obermann” es una fantasía sobre las tres notas del tema inicial que sirve como vehículo para una gran introspección. Para Liszt, Obermann era “el monocordio de la implacable soledad del dolor humano”, y “el libro que calma mi sufrimiento”.

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“Eglogue es toda ligereza y graciosa perfección. El título se refiere a Virgilio quien en su poesía bucólica erigió una visión de Arcadia a la que Liszt nos introduce con el canto de pastores suizos. “Le mal du pays” esta basado en un “ranz-des-vaches”, una melodía del Appenzell.

“Les cloches de Genève” incluye en su versión final una canción de amor a la Princesa Sayn-Wittgenstein, quien había reemplazado a Marie d’Agoult. La introducción de esta pieza proyecta el sonido de campanas nocturnas distantes, como en un ensueño.

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El Segundo Año (Italia) se centra en obras de arte y literatura. En “Sposalizio” inspirada en el cuadro “Lo sposalizio della Vergine” de Raffaello, Liszt utiliza una sofisticada harmonía para conseguir una aura de inocencia, que parece anunciar a Debussy.

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“Il pensieroso” anticipa las harmonías wagnerianas. Se refiere al poema y escultura de Michelangelo, que se encuentra en la tumba de Lorenzo de'Medici en Florencia. Liszt quería que esta pieza, en una versión orquestada, fuera tocada en su propio funeral.

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“Canzonetta del Salvator Rosa” es una marcha que parece aludir a Salvator Rosa el aventurero, al pintor barroco del mismo nombre, y a Giovanni Bononcini, quien escribió la melodía que utilizó Liszt para esta pieza.

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Los tres Sonetos de Petrarca son transcripciones libres de canciones que Liszt había escrito en 1839. En el “Sonetto 47” Petrarca bendice la hora en que Laura lo miró por primera vez, a pesar de la añoranza, el dolor, las lagrimas y los suspiros.

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En el “Sonetto 104” Petrarca evoca la ambivalencia del amor. Liszt trata este oxímoron de manera poderosa, casi en un nivel constante de forte. En el “Sonetto 123” Laura aparece como un ángel.

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“Après un lecture de Dante” adopta el título de un poema de Victor Hugo que comienza con la línea “El poeta que pinta el Infierno pinta su propia vida." La música representa el episodio de Francesca da Rimini: “Nessun maggior dolore che ricordarsi del tempo felice nella miseria”.

En estos dos Años de Peregrinaje, Liszt y Brendel nos llevan por un fascinante viaje por Suiza e Italia, entre la naturaleza y el arte. Creo que es música perfecta para la cuarentena. Termino el día con la “Prière aux anges gardiens” del Tercer Año. Buenas noches.

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