Thread by @julietaovallep

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Turning the Piano into an Orchestra: Liszt’s Transcriptions and Paraphrases”

Playlist: open.spotify.com/playlist/2Xn83…

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Entre las obras de Liszt, hay sorprendentemente un gran número de transcripciones. “Sorprendente” para nosotros, afirma Brendel, ya que preferimos las obras en su forma original. ¿Por qué Liszt dedicó tanto tiempo y esfuerzo a recomponer (o "decomponer") la música de otros?

Liszt “could transform his piano into an organ, an oboe, an orchestra; himself into a conductor, a Lieder singer, a prima donna, into a chorus (…) into a storyteller, gypsy, priest, dervish, or painter, into birds or the waves or the sea, even into the elements themselves.”

Las transcripciones también eran importantes en una época en la que la música no se podía diseminar por medios masivos de comunicación o grabaciones. Con ellas, la música de Beethoven, Schubert, Wagner o Verdi podía llegar a una amplia audiencia.

“Are transcriptions then, vindictive acts against helpless composers, springing from the transcriber’s sense of his own inferiority? Hardly in the case of Liszt”, concluye Brendel.

Quizás el gusto que Liszt tenía por transcribir y parafrasear puede explicarse parcialmente por el hecho de que sus obras orquestales no son de la misma estatura que su obra al piano. Las sutilezas y variedad de su “orquestación” en el piano superaban su propia música orquestal.

Las transcripciones de Liszt pueden ser clasificadas en 4 grupos. El primero de ellos es el de las transcripciones literales, es decir, reducciones al piano, como las de las sinfonías de Beethoven, las oberturas de Weber y la "Symphonie Fantastique".

open.spotify.com/track/2rKfLuiY…

En el segundo grupo se encuentran las paráfrasis de ópera, que son fantasías basadas en una o varias escenas (Norma, La Juive, Don Giovanni).

open.spotify.com/track/062yKyo7…

El tercer grupo incluye transcripciones de canciones, que van de arreglos relativamente respetuosos de la obra original, hasta adaptaciones despiadadas con cadenzas, repeticiones y recapitulaciones climáticamente realzadas.

open.spotify.com/album/1jiOP8SM…

En el cuarto grupo están algunas de las Rapsodias Húngaras, en las que Liszt tomaba material del folclor urbano y lo parafraseaba en un estilo que derivaba de las interpretaciones de los gitanos y el sonido de sus instrumentos.

open.spotify.com/track/7ggbhET3…

Las transcripciones de Liszt aún forman un ejercicio único de interpretación “orquestal” para el pianista moderno, quien debe intentar emular el sonido original. No sólo debe buscar el timbre de cada instrumento, sino la manera en que se toca.

¿Cómo reproducir el timbre de los instrumentos al piano? Brendel nos da muy valiosos consejos para lograrlo, mediante el uso del pedal, de las dinámicas, de los tiempos, del legato, la fuerza en los dedos y el movimiento de los brazos y muñecas.

Por ejemplo, para imitar el sonido del flauta, Brendel aconseja permanecer en “piano” (p), pues sus dinámicas son apenas aparentes. El timbre debe ser redondo, suave, de cierto modo incoloro y velado. Brendel sugiere utilizar el pedal de sordina.

Para la voz humana que es capaz de todo tipo de expresión, Brendel aconseja utilizar el pedal para emular el vibrato y asegurar un legato continuo, “respirando” con la línea vocal.

open.spotify.com/album/6CGw0GbQ…

Brendel concluye el capítulo con esta reflexión: “Turning the piano into a vehicle of singing is not, not be sure, entirely Liszt’s doing. But who else was able to make the vox humana vibrate so sensuously on the piano”.

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