Thread by @julietaovallep

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Fidelity to Liszt’s Letter?”

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Brendel empieza este capítulo con una interesante reflexión: “The trust one can put in a composer’s manuscript is a relative matter. The interpreter has to find out not only how the composer’s notation is to be understood, but also how appropriate it is to each of his works.”

No sólo puede resultar difícil descifrar los manuscritos originales de los compositores, sino además las mismas notaciones musicales pueden no necesariamente representar apropiadamente la verdadera intención del compositor.

No todos los compositores desarrollaron la misma certeza y claridad práctica en sus notaciones musicales. Beethoven y Brahms anotaban lo esencial. Bartók era extremadamente preciso.

Schubert y Mozart dan al pianista la tarea de trasladar los acentos vocales en sus interpretaciones. Mientras que las anotaciones de Schumann son una mezcla de meticulosidad e inexactitud, las de Chopin son el mayor acertijo.

Brendel divide las anotaciones de Liszt en dos grupos. En el primero, se encuentras las composiciones que están totalmente elaboradas y el texto merece ser seguido precisamente, como la Sonata en Si menor, las “Légendes” y las Variaciones "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”.

En el segundo grupo están las composiciones que hacen la intervención del intérprete posible o deseable. La manera de componer de Liszt muestra las ventajas y desventajas de trabajar apasionadamente.

En sus grandes obras casi siempre produce principios fabulosos y originales, pero rara vez satisface las expectativas. En lugar de un desarrollo estructurado, Liszt ofrece variantes o repeticiones más intensas o orquestadas cada vez más suntuosamente.

En algunas de sus obras, Liszt sugiere cortes ad libitum, como si revelara su falta de confianza en las formas pre-establecidas y estructuradas. Parecería que sus obras están construidas en dudas, con la esperanza de que con las manos de un intérprete surja un nuevo orden.

Esta renuncia a tomar una postura definida surge quizá de la naturaleza del intérprete e improvisador del Romanticismo: “he must convince the audience at the moment of performance that his, and no other, is the right way”.

Entre las obras de Liszt que invitan o requieren de la intervención del intérprete se encuentran primeramente las piezas en donde hay superfluidad de notas. La mayoría son de su periodo virtuoso.

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En segundo lugar, están las obras que en ciertas partes parecen bosquejos, y hay que adivinar las intenciones interpretativas de Liszt.

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En tercer lugar, están las obras que han inducido a intérpretes individuales a ajustarlas a su técnica. D’Albert y Busoni interpretaban sus propias versiones del vals Mephisto No. 1. El propio Liszt inventó numerosas nuevas variantes de varios pasajes.

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Finalmente, están las cadenzas ad libitum, como la de la Rapsodia Húngara No. 2. D’Albert, Rachmaninoff y Cortot hicieron unas espléndidas.

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La notación de Liszt puede ser frecuentemente incompleta. Sin embargo, cualquier adición o modificación del intérprete debe hacerse siguiendo el estilo del compositor: “To modernise Liszt makes Little sense. It is enough to present him on his own terms”.

Brendel ha hecho un viaje extraordinario por la obra para piano de Liszt, que me ha hecho revalorarla y apreciarla de otra manera. Sin embargo, Liszt no sólo es piano. También escribió para la voz. Entre sus Lieder, esta “Oh! quand je dors”, basado en un poema de Victor Hugo:

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