Thread by @julietaovallep

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Busoni - A Peculiar Serenity””

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Para Brendel, el espíritu universal de Ferruccio Busoni (1866-1954) tiene pocos rivales en la historia de la música. Wilhelm Kempff lo consideraba un “tipo de Leonardo de la música”. Como prodigio al piano, fue elogiado por Hanslick.

“He was a world-famous, phenomenal pianist, a conductor of new orchestral works, a composer of highly significant music for the stage and concert hall, the importance of which has not yet been appreciated; he was a theorist of genius…

…a devotee of theatre as a sublimation of life and of life as an extension of theatre; he was a world citizen, a child of his strife-torn age and a prophet of a music of the future that was to be freed from the shackles of the ‘law-givers.’”

Sin ser pupilo de Liszt, fue Busoni quien principalmente cultivó su herencia espiritual: “Through him, piano technique underwent its apparently ultimate differentiation. Lucid awareness cleared away the ruggedly demoniac and the accidental”.

Es significativo que Bach y Liszt fueran los dos centros nerviosos del enorme repertorio de Busoni: las bases y el clímax del pianismo.

La lucha apasionada con los problemas del contrapunto llevó a Busoni a crear en 1911 la primera exposición politonal en una fuga, y en 1916 lo llevó a usar en el "Rondo Arlecchinesco" un tema de 12 notas.

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Mientras que Busoni pedía que la creación partiera de lo inexistente y desconocido, al mismo tiempo cultivaba el pasado. De ahí su gusto por la transcripción, como un intento de combinar los valores históricos con el instinto de innovar.

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Busoni tenía un lado faustiano, melancólico y solitario. Como contrapeso, tenía una confianza serena. Sobre Mozart escribió: “In the most tragic situation, he is ready with a joke - in the most hilarious, he is capable of a learned frown”.

En su funeral, Paul Bekker sobre la “peculiar serenidad” de Busoni, que lo elevaba sobre los otros. Para Brendel, en sus mejores obras hay una fusión de lo clásico y lo romántico, es constructor e improvisador, esteta y místico, mago y comediante.

La característica más particular del arte pianístico de Busoni fue su tratamiento del pedal. Junto con una técnica altamente refinada del non-legato, su trato del pedal producía tonos y áreas de sonido de la más delicada transparencia.

Para Busoni, lo más importante es el significado musical de un pasaje difícil: “The pianist has one implacable enemy; the piano, which continually tempts him to forget the musical meaning of a passage in mastering its mechanical difficulties”.

La "Fantasia contrappuntistica" de Busoni es una fusión monumental de tesis y antítesis, de contrapunto y fantasía, de Bach y Busoni.

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Sobre la interpretación, Busoni decía: “Our art is a theatre of surprise and invention (…) The spirit of music arises from the depths of our humanity and is returned to the high regions whence it has descended upon mankind.”

Busoni demostró al importancia decisiva de la subjetividad en la interpretación. Como decía Liszt, la obra es para el intérprete la trágica y conmovedora puesta en escena de sus emociones.

Pero entre el compositor y el intérprete está la música misma, a la cual ambos están sujetos: “that elemental power beyond human concerns from which the composer draws inspiration and to which the true interpreter returns the creations of music”.

Entre las transcripciones de Busoni de la obra de Bach, está la del preludio coral “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, que me hace pensar en la peculiar serenidad de Busoni a la que se refieren Brendel y Bekker:

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