Thread by @julietaovallep

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording: Edwin Fischer - Remembering my Teacher”

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#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour

En este capítulo, Alfred Brendel hace un bello homenaje a Edwin Fischer, pianista, director, músico de cámara, acompañante de Lied y maestro, no sólo de Brendel, sino de muchos otros grandes pianistas, como Paul Badura-Skoda y Daniel Barenboim.

“Fischer was, on the concert platform, a short, leonine, resilient figure whose every fibre seemed to vibrate with elemental musical power. Wildness and gentleness were never far from each other in his piano playing, and demonic outburst would magically give way to inner peace.”

Para Brendel, con Fischer uno estaba en contacto directo con la música: “there was no curtain before his soul when he communicated with the audience.” Para él, además de Fischer, sólo Furtwängler transmitía la sensación de que la música no estaba siendo ejecutada sino sucediendo.

Como director, la manera de Edwin Fischer de dirigir desde el piano los conciertos de Bach, Mozart y Beethoven sigue siendo inimitable.

El ensamble de Edwin Fischer con Enrico Mainardi y Georg Kulenkampff, quien después fue reemplazado por Wolfgang Schneiderhan, alcanzó las mayores alturas de la música de cámara para trio.

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Como acompañante de Lied, junto con Elisabeth Schwarzkopf, Edwin Fischer alcanzó la fusión ideal de simplicidad y refinamiento.

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Como maestro inspirador, Edwin Fischer guió dos generaciones de jóvenes pianistas “lejos del piano y hacia ellos mismos” y les proporcionó los estándares adecuados para sus futuras carreras.

Como editor, Fischer ayudó a restaurar las versiones Urtext de obras maestras clásicas, y como escritor formuló preceptos memorables como el siguiente: “Pon vida a la música sin violentarla”. “Can there be a simpler formula for the task of the interpreter?”, pregunta Brendel.

Fischer admiraba a Alfred Cortot. Ambos estaban en polos opuestos en sus repertorios, se podría decir que se complementaban. Mientras Fischer estaba en su elemento en el repertorio Clásico-Romántico alemán, Cortot prefería a Chopin, Liszt, Franck y la música francesa para piano.

Sobre el pianismo de Fischer, Brendel señala: “Fischer was anything but a perfect pianist in the academic sense. Nervousness and physical sometimes cast a shadow over his playing. But in avoidance of false sentiment he was unrivalled”.

Sobre la riqueza de su expresión, Brendel comenta: “The principal carrier of his expressiveness was his marvellously full, floating tone, which retained its loudness even at climatic, explosive moments, and remained singing and sustained in the most unbelievable pianissimo”.

Como maestro, Brendel nos habla de la presencia electrizante de Fischer. Ayudaba a sus alumnos con anécdotas o comparaciones. Prefería las demostraciones a las explicaciones, se sentaba una y otra vez al piano. “He was happy to be surrounded by young people who trusted him…

…and his playing for us was at its most beautiful. On such occasions, we experienced what he told us in these words: ‘One day, the piano has all the colours of the orchestra; another day, it brings forth sounds that come from other worlds'."

Para concluir este hilo, les dejo esta versión de uno de mis conciertos para piano favoritos, el Concierto No. 2 de Brahms, al piano Edwin Fischer bajo la batuta de Wilhelm Furtwängler, grabado en 1942. Buenas noches.

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