Seguramente se trata de la pintura de desnudo femenino más fría y distante de la historia del arte. Las protagonistas, Gabrielle d'Estrées y Julienne d’Estrées, duquesa de Villars.
HILO 👇👇👇
Últimos años del s.XVI. Alguien está pintando a dos mujeres desnudas en un baño. Una sábana cubre la bañera en primer plano suavizando la frialdad del mármol en su contacto con los cuerpos de ambas mujeres. La mirada de ambas se dirige directamente al espectador
La escena principal queda enmarcada entre cortinajes de seda roja levantados en un primer plano y medio corridos detrás de ellas tal como si se tratara de una representación teatral. Por el hueco que queda en el segundo cortinaje tenemos una visión del resto de la sala
En ella lo que sería una escena doméstica. Una habitación con una mujer haciendo costura, una mesa, un hogar encendido y un cuadro sobre la chimenea. En él las piernas de un hombre desnudo con una tela roja cubriéndole los genitales.
Lo único seguro es que las damas no tienen intención de mojarse la cabeza. Perfectamente maquilladas, con los pendientes de perlas colgando de sus orejas. No se bañan para estar limpias sino para estar más hermosas y ser contempladas y admiradas
Pintores de Bolonia y Florencia están trabajando en Fontainebleau. La influencia del arte renacentista italiano es clara en el trato sensual de los cuerpos de las mujeres, pero se intuye también una referencias al arte flamenco, en la escena pintada al fondo
Todo el cuadro es un trampantojo simulado a partir de la sábana y las cortinas que enmarcan la escena junto con la semipenumbra de la escena del fondo de la habitación y la iluminación procendente de la izquierda de la obra
No sabemos nada más salvo por una copia posterior que nos indica el nombre de las dos mujeres. La rubia se trata de Gabrielle d’Estrées, amante y favorita de Henri IV con quien tendrá 3 hijos.
Gabrielle d’Estrees (1570 o 1573-10 abril 1599). El 7 de Noviembre de 1590 será presentada al rey Henri IV. Ella y sus tres hijos son el inicio de la casa de los Borbón-Vendome. Conocida como “la duchesse d'Ordure" (Duquesa de la Basura)
Gabrielle. Anon. Château de Bussy-Rabutin
La compañera es Julienne d’Estrées, duquesa de Villars y hermana de Gabrielle. Tienen otras cinco hermanas que seran bautizadas por Madame de Sévigné como las “7 péchés capitaux” (los siete pecados capitales). Nada más añadir salvo lo indicado por…
...Tallemant des Réaux, cronista, indica acerca de la familia: “la raza más fértil de mujeres galantes que haya existido jamás en Francia. Hay hasta veinticinco o veintiséis, ya sean monjas o novias, todas las cuales han hecho el amor mucho ... "
Portrait Gabrielle. Musée Condé
Pero si hay algo que llama la atención de la pintura es el gesto de Julienne hacia Gabrielle. Ese brazo alargado hacia el seno de su hermana con el pezón pinzado entre sus dedos pulgar e índice.
Un gesto que conociendo la “fama” que atesoran las hermanas en la corte podría dar lugar a interpretaciones pero que en su momento se interpretó como prueba del embarazo de Gabrielle como si resaltara el efecto del embarazo en el pecho de Gabrielle.
A la vez ella sostiene un anillo en su mano. Es el regalo de compromiso que el rey le dio a Gabrielle. Quiere convertirla en esposa y reina. Estamos en 1599 año de su coronación. Gabrielle d’Estrées vuelve a estar embarazada del que sería cuarto hijo
El 10 de Abril Gabrielle morirá en el parto aunque durante años se creyó que fue envenenada. Tras su muerte Henri IV contraerá matrimonio con Maria de Medici el 17/12/1600.
Portrait Gabrielle d'Estrées. Musée carnavalet. Paris
Pero esta pintura tiene un antecedente. En 1571, Françoise Clouet pinta “La Dame au bain”, retrato de Diane de Poitiers, la favorita de Henri II. (National Gallery of Art, Washington). La obra tendrá una larga “descendencia” en Gabrielle d'Estrées.
La primera “Gabrielle d’Estrées bañándose” (Musée Condé, Chantilly) donde viste un vestido o túnica transparente. Junto a ella aparecerían César y Alexandre , los dos primeros hijos de Gabrielle.
La segunda sería la del famoso retrato del Louvre. La más conocida y la aquí reseñada. La niñera y los niños han desaparecido
La tercera sería una versión que existe en el Musée des Beaux Arts de Lyon donde la niñera y el recién nacido reaparecen, no así el hijo mayor. La escena del fondo recuerda más a la del Musée Condé.
Hay una cuarta en Fontainebleau copia de la de Lyon. Como la anterior Gabrielle luce un collar de perlas, símbolo de feminidad y sexualidad e interpretable como el regalo del rey a su amante por el nacimiento del nuevo hijo
Una quinta se halla en Montpellier, datada en el s. XVI y aunque muy parecida a la de Lyon en este caso las dos hermanas visten ropa o túnicas
E incluso existe una sexta que se halla en los Uffizi de Florencia en un gesto parecido al de la versión del Louvre aunque en este caso de Gabrielle hacia su hermana como resaltando la colocación de un anillo
Y hasta aquí este hilo dedicado a Gabrielle d'Estrées. Una pintura que tiene algo de misteriosa y perturbadora a la vez.
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En primer lugar. Estamos sobre 1645-1655 (no está datada). Y, oh! misterio, un tipo tan clásico como Velázquez nos pinta una “Venus” morena o castaña y no rubia como todos? (Tiziano, Rubens, Cranach)
Y hala, un tipo que pinta como los dioses, resulta que no pinta bien la cara reflejada en el espejo cuando se trata del espacio central de la pintura? ¿Un reflejo que hace unos 35x35 cm y no lo ha sabido representar de manera perfecta?
Como va para largo, tambien hay para el cotilleo. Aquí empieza un hilo que será largo (un poquito cada día) sobre esas relaciones de pareja, trios, cuartetos,... del surrealismo.
Empezamos este HILO con los personajes...
Paul Eluard (Eugène Grindel 1895-1952) El gran poeta surrealista. Afectado por una tuberculosis en su juventud de la que recae en 1924. Auténtico aglutinador del grupo
(Eluard by Dali)
Nusch Eluard (Maria Benz (1906-1946). Actriz, modelo, acróbata, ayudante de magos. Musa de Eluard con quien se casará
(Nusch by Picasso)
Vamos a por el tercer (y último) hilo sobre los “revisited” efectuados a “Las Meninas” de Velázquez. Aunque tal vez deberíamos añadir a través de “Las Meninas de Picasso”
En 1963, Manolo Valdez, Rafael Solbes y José Antonio Toledo crean en 1963 el “Equipo Crónica” aunque el último de ellos abandona el grupo en 1965
Su actuvidad se enmarca entre 1964 y 1981 al fallecer Solbes. Es clave para entender su pintura el contextualizarla en el tardofranquismo a la ve que en el movimiento Pop Art.
Vamos con una de las reinterpretaciones de “Las Meninas” que merecían capítulo aparte. Hoy las de un genio muy superior a Velázquez (opinion personal). “Las Meninas” de Pablo Picasso
La “suite” completa de Las Meninas se pinta entre el 17 Agosto de 1957 y el 30 Diciembre mismo año.
Pintados en su totalidad en su residencia de “La Californie” a las afueras de Cannes.