Thread by @PinacotecaLa

Como va para largo, tambien hay para el cotilleo. Aquí empieza un hilo que será largo (un poquito cada día) sobre esas relaciones de pareja, trios, cuartetos,... del surrealismo.
Empezamos este HILO con los personajes...

Paul Eluard (Eugène Grindel 1895-1952) El gran poeta surrealista. Afectado por una tuberculosis en su juventud de la que recae en 1924. Auténtico aglutinador del grupo
(Eluard by Dali)

Nusch Eluard (Maria Benz (1906-1946). Actriz, modelo, acróbata, ayudante de magos. Musa de Eluard con quien se casará
(Nusch by Picasso)

André Breton (1896-1966). Fundador, principal teórico y principal exponente del Surrealismo. Escritor, poeta y ensayista
(Breton by Max Ernst)

Jacqueline Lamba (1910-1993). Huérfana desde los 17, aunque de familia acomodada, tuvo que buscarse la vida. Pintora. Rebelde, vital, caprichosa y sobretodo independiente
(Lamba by Man Ray)

Man Ray (Emmanuel Radnitzky (1890-1976). Fotógrafo, pintor y cineasta. Es el más destacadoi fotógrafo surrealista.
(Man Ray by Man Ray) (Man Ray by Picasso)

Adrienne "Ady" Fidelin (1915-2004) Modelo y bailarina nacida en la colonia francesa de Guadalupe. Musa y amante de Man Ray.
(Ady by Man Ray)

Salvador Dalí (1904-1989) Pintor, escultor, escritor. Considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo. Narcisista y megalómano
(Dalí by DAlí) (Dalí by Man Ray)

Gala Dalí (Elena Ivánovna Diákonova 1894-1982) Musa de Paul Eluard y Dalí, hija de intelectuales el Imperio Ruso. Admiradora de los clásicos rusos. Con 19 años sufre la tuberculosis
(Gala by Dalí)

Roland Penrose (1900-1984) Artista, historiador y poeta inglés. Gran coleccionista y promotor del Arte Moderno. Responsable del movimineto Surrealista Inglés.
(Penrose by Man Ray)

Lee Miller (1907-1977). Estadounidense. Modelo famosa se convierte en fotógrafa en París bajo la tutela de MAn Ray. Ejercerá de fotoperiodista en la II GM
(Lee Miller by Picasso)

Max Ernst 81891-1976). Artista alemán y figura fundamental del Dadaismo y Surrealismo. Experimentador en todo tipo de materiales y técnicas
(Max Ernst by Leonora Carrington)

Leonora Carrington (1917-2011). Nacida en Inglaterra se educará en Florencia y París. Pintora y escritora en 1937 conocerá a Max Ernst
(Leonora by Max Ernst)

Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch 1907-1997). Fotógrafo, pintora y escultora. Pasa su infancia en Argentina y en 1926 se instala en Paris.
(Dora Maar by Picasso)

Pablo Picasso (1881-1973). Seguramente el más grande artista de todos los tiempos. Fundador del cubismo
(Picasso by Dalí) (Picasso by Dora Maar)

Inicios invierno de 1912. Una joven rusa, a quien toda la familia llama Gala, llega al hospital de Clavadel (Alpes Suizos). Su tuberculosis se agrava. El viaje en tren desde Moscú ha durado 3 días.Viaja con varios libros de Tolstoi y Dostoyevski. Le gustan los clásicos rusos

Nacida en una familia de intelectuales de Kazán, viajan por Siberia junto a sus tres hermanos debido al cargo de funcionario del Ministerio de Agricultura de su padre.

Con 11 años, y tras la muerte de su padre, su madre contrae segundas nupcias con un abogado judío con el que Gala se relaciona de maravilla y gracias al que puede recibir una esmerada educación. Al acabar sus estudios se convierte en profesora de primaria. Viven en Moscú

En el sanatorio de Clavadel está ingresado un joven llamado Eugène-Émile-Paul Grindel (despues conocido como Paul Éluard). Tienen casi la misma edad (ella un año mayor) y ámbos comparten la afición por la lectura. Gala tiene 18 años.

No es difícil encontrarse en el sanatorio al joven Grindel escribiendo poemas en su libreta. Nacido en Saint-Denis, junto a París donde pasará su infancia aunque en 1908 se trasladan a París. Una tuberculosis hace que haya ingresado en el sanatorio de Clavadel.

El joven ha llevado a Clavadel los libros de Baudelaire, Lautréamont y los del joven Apollinaire. La relación entre ambos es constante. La fuerte personalidad, la impetuosidad, el espíritu de decisión y la cultura que atesora Gala impresionan a Grindel.

Gala dibuja en un papel el perfil del joven y él añadirá una frase a mano “Soy tu discípulo”. Durante toda la estancia en el sanatorio, Gala anima a Éugene a escribir.
(Gala)

En 1914 ámbos reciben el alta al mismo tiempo y se prometen matrimonio. Ella parte para Rusia y él es movilizado como médico militar y parte hacia el frente. Se ha iniciado la I Guerra Mundial.
(Éluard y sus padres)

La salud del joven vuelve a resentirse y una bronquitis aguda le retira de la contienda. La experiencia de la guerra y sus campos de batalla le inspiraran “Poemas para la Paz” (publicado en 1918). Mantiene su relación su relación con Gala a través de correspondencia

A principios de 1916, con Europa en plena guerra, Gala atraviesa toda el continente para reencontrarse con Eugéne en París instalándose en la residencia de los padres del joven, una situación poco convencional para la época.
(Paul y Gala)

El 21 de Febrero de 1917, Grindel, quien ya se ha cambiado el apellido por el de Éluard, y hace dos meses que ya es mayor de edad (21 años), y Gala contraen matrimonio.
“Con una sola caricia
Te hago brillar con todo tu resplendor”
(Paul y Gala día boda)

Un años después nacerá Cécile, la única hija de ambos y la única hija que tendrá Gala. Éluard escribirá a sus amigos “J’ai assisté à l'arrivée au monde, très simplement, d'une belle petite fille, Cécile, ma fille”
(Gala y Cécile)
(Gala, Paul y Cécile)

Ese mismo año Gala y Éluard conocen a André Breton con quien mantendrá relación durante toda su vida aunque conflictiva por motivos políticos (siempre con el comunismo de fondo). Éluard se acerca al movimiento Dadà de Tristan Tzara. fundando la revista “Proverb”
(Paul y Breton)

Louis Aragon, Philippe Soupault,…todo el incipiente surrealismo se relaciona con Éluard. Todo lo que escribe pasa antes por la mirada de Gala. Todo el conocimiento que tiene (leía un libro cada día) se lo transmite a su marido. Releen los poemas y los corrige antes de publicarse

Gala atrae a todo el ambiente literario y artístico en el que se mueven. Será la modelo de Man Ray, la “maravillosa” para Breton, y la que De Chirico desea que sea su marchante de arte. Es la musa y diosa del Surrealismo inicial.
("Cita de Amigos" Max Ernst 1922)

A la vez empieza a crecer a su alrededor la fama de devoradora de hombres insaciable. “El esperma es la única vitamina que me fortalece” dijo ella. “«Si es bueno es porque ha estado enamorado de Gala» decían de ella para mayor enfado del puritano de Breton

En 1921 aparecerá Max Ernst en la vida de la pareja. Se habían perdido su exposición por una enfermedad de Gala. Él era 4 años mayor que Éluard. Nacido en Alemania se había sentido atraído por el movimineto Dadà atraído por su anticonvencionalidad.

Max Ernst se había casado con Louise Straus en 1918, historiadora de Arte, con quien tendrá un hijo, Jimmy. La relación era tormentosa y la pareja se separará en 1922 con un “Tienes un hijo. ¿Qué más quieres?”
(Ernst, Jimmy, Gala, Paiul, Louise y Cécile)

Éluard, Max Ernst y Gala se han convertido en amigos íntimos. Pasaran juntos las vacaciones y al regreso se instalarán los tres en la llamada Villa Éluard de Eaubonne (alrededores de París) Estamos en 1922. Musa, poeta y pintor.
(Paul, Gala y Max)

La llamada “casa de las muñecas” por Paul será el testimonio del “menage a trois” que mantienen durante dos años. “Lo más esencial para mí es el amor. Es el eje de mi vitalidad y de mi cerebro, el resorte que me lanza hacia delante con elasticidad y agilidad” (Gala)
(Ernst 1923)

La relación entre Ernst y Gala, animada por el propio Éluard, acaba por convertirse en un infierno para Éluard y en maro de 1924 acaba huyendo de sus propios celos hacia Saigon, desdee donde irá a Tahíti. Pero sigue sin poder olvidar a Gala

“Mi niña querida, ...Me aburro... Pero te consolará la forma en la que voy a amarte....Eres la única preciosa. Eres mi único amor, jamás he amado a otra. No puedo amar a ninguna otra...Sólo pienso en ti a cada minuto de tu ausencia” (Paul Éluard)
("Gala" Max Ernst 1924)

Gala y Ernst se reunirán con Éluard en Saigon. En Septiembre tan solo Paul y Gala retornan a Francia. Finalizaba un trío de dos años de duración y que nos dejó unas magníficas pinturas y poesías. La relación de amistad entre ellos continuará durante años.
("Gala" Max Ernst 1924)

En 1968 se descubrieron, bajo el papel pintado de la casa de Eaubonne, las pinturas murales que Ernst había realizado durante la estancia en la casa y que aterrorizaban a la pequeña Cécile. Hoy en día esas pinturas se han recuperado gracias precisamente a ella.

Max Ernst supervisó la operación de recuperar las pinturas.Las obras se expusieron en 1969 bajo el nombre de una de las grandes obras de Éluard: “Capital de Dolor”
("Au premier mot limpide" Max Ernst 1923)
("Papillons" Max Ernst 1923)
("L'ouvre" Max Ernst 1922)

En 1917 nacía en el Norte de Inglaterra, Leonora Carrington, hija de una familia acomodada y junto a sus tres hermanos, una niñera irlandesa y una institutriz francesa. De carácter ingobernable había sido expulsada de colegios e internados.

Sus padres le permiten estudiar arte en Londres lo que le hace que en 1937 conozco, en una exposición a Max Ernst. Ella tenía 20 años y él 47 que no impidió que se enamoraran de inmediato.

Max hacía poco se había separado de su segunda esposa, Marie-Berthe Aurenche con quien se había casado en 1927, poco después . En 1930, ella y su esposo figuran entre los actores del la película de Luís Buñuel “L’Age d’Or”.
(Ernst y Marie-Berthe)

En 1933, Marie-Berthe figura en la exposición surrealista como la autora de la pintura del retrato de André Breton aunque en un principio la obra llevaba la firma de ambos. Más tarde el propio Breton daría la autoría a Max Ernst en solitario

Marie-Berthe Aurenche, después del divorcio con Max, se uniría a Chaim Soutine en 1940 con quien viviria hasta la muerte de este en 1943. En 1960, Marie-Berthe acabaría suicidándose.
(Ernst, Lee Miller, Man Ray, Marie-Berthe)
(Marie-Berthe by Ernst)

En Inglaterra, Max y Leonora marchan de vacaciones a Cornualles junto a varios de los amigos surrealistas de Max. Paul Éluard, Lee Miller, Roland Penrose…
(Max, Leonora, Lee)
(Max, Leonora, Eluard)

Max Ernst y Leonora Carrington, repudiada por su familia por su relación con al que acusan de pornógrafo Max Ernst se trasladarán muy pronto a París.
(Max Ernst 1940)

Las riñas constantes de Max con Marie-Berthe y a la vez con parte del grupo de surrealistas, entre ellos Breton, les hacen trasladarse a Saint-Martin d’Ardeche, cerca de Avignon, donde Leonora compra una casa en 1938.
(Max Ernst 1939)

Ambos empiezan a trabajar. Él pintando, esculpiendo y ella pintando y escribiendo relatos, ilustrados con collages del propio Max. La casa se convierte toda ella en una gran galería de arte con esculturas y collages por todas partes.

Los amigos de Max, (Man Ray, Tristan Tzara, Paul Éluard, Leonor Fini, Roland Penrose) querían todos pasar por esa casa, parada obligatoria del grupo surrealista hasta que el inicio de la II GM lo trastocó todo.
(Leonor, Leonora y amigas)
(Max Ernst)

Leonora Fini se instala un tiempo en la casa. Para ella Leonora es una verdadera revolucionaria y la retrata mitad mujer y mitad hombre, como una misteriosa y antigua Juana de Arco.
(Leonor Fini)

Max Ernst sería detenido e internado en el campamento de Les Milles aunque puesto posteriormente en libertad gracias a Paul Éluard. Habían sido tres años espléndidos que empezaban a desmoronarse y donde se acumulaban problemas económicos.

Habían transcurrido 13 maravillosos meses desde que se habían instalado en San Martin hasta la detención de Max acusado de ser un “extranjero enemigo”. Ha escrito su libro “La Dama Oval” ilustrado por Max.

Antes de ser arrestado ha Max Ernst ha terminado su obra “Toilette de la Mariée” donde nos muestra a Leonora desnuda y su “Leonora bajo la luz de la mañana”.
(detalle con dedicatoria)

Por su parte Leonora termina su “Down Below” y su retrato de Max

Max Ernst sería nuevamente detenido y a Leonora se le empezaba a presentar la angustia psicológica y empieza a trabjar sin parar y a manifestarse contra el nazismo con el Kunstler Bund, movimiento clandestino de intelectuales antifascistas

"Estoy desesperada y amente enamorada de Max. Sigo pintando pero sólo para no volverme loca. Quiero que únicamente viva para mí y conmigo. Quiero tenerlo siempre. Quiero estar en el mismo cuerpo que él…".

Leonora tiene miedo de ser detenida y huye a España. Antes de llegar sufre un brote psicótico. Ella había sido tachada de loca por haber intuído antes que nadie el avance del nazismo por Europa. Sus padres optan por internarla en un psiquiátrico de Santander.

En Santander sufrirá los peores tratos. Violencia, medicación excesiva, golpes y tratada con terapia electroconvulsiva.. Durante cinco días escribió “Memorias de abajo” donde detalla su encierro. Leonora estaba en el pabellón de los locos peligrosos.

Es tratada con Cardiazol, derivado del alcanfor, y que produce violentas convulsiones. Se ha constatado que el 42% de los pacientes acababa con fracturas en la columna vertebral. El médico era un tal Dr. Morales.

“me arrancaron brutalmente las ropas y me ataron con correas, desnuda, a la cama. […] Yací varios días y noches sobre mis propios excrementos, orina y sudor, torturada por los mosquitos, cuyas picaduras me pusieron un cuerpo horrible”

Logrará salir del psiquiátrico gracias a la intervención del embajador británico y su familia, que no la había visitado pretendía trasladarla un sanatorio de Sudáfrica. Cuando se traslada para embarcar a Lisboa, Leonora escapa y se refugia en la embajada mejicana.

El diplomático que le proporcionada la huida es Renato Leduc, viejo conocido de París y con quien Leonora se casará en la misma embajada para obtener la entrada en Méjico.

En Lisboa, coincidirá con Max Ernst quien había podido huir de Francia gracias a la ayuda de Peggy Guggenheim que se convertirá en su esposa en 1942. Ambos partirán hacia Nueva York. Pero lo harán por separado. Max con Peggy y Leonora con Renato.

Habían corrido mejor suerte que la que tuvo la ex-esposa de Max. Louise, despues de huir a Francia, fue detenida por la Gestapo e internada en el campo de concentración de Gurs en 1940. Logró salir gracias a la ayuda de un fotógrafo alemán.
(Louise by Max Ernst, 1918)

En 1943, Louise fue nuevamente detenida e internada en el campo de Drancy para ser posteriormente deportada a Auschwitz. Fué el penúltimo tren que partió de Drancy. Louise fué asesinada en una cámara de gas el 30 de junio de 1944.

Sin embargo había conseguido que su hijo Jimmy pudiera estar a salvo en EEUU desde 1938 quien se dedicó a la pintura.
(Jimmy Ernst pinturas)

1926 El matrimonio Éluard-Gala sigue aún vigente aunque él expresa en el poema “Ne plus partager” su voluntad de no querer ya compartir su relación sentimental tal y como había hecho hasta entonces.

Ese año publica una de sus grandes obras “Capital de Dolor” donde nos muestra el abandono que siente por su esposa y el dolor que ello le produce. Giorgio de Chirico como tantos otros miembros del surrealismo son sus amantes ocasionales.
(Eluard-Gala by De Chirico)

Ese mismo año llega a París un joven que empieza a tener nombre en el ámbito artístico. Salvador Dalí. Llega a París junto a su hermana y su tía. Coincide con su amigo Luís Buñuel, quien está ya instalado en la ciudad y visita el estudio de Picasso en la rue La Boétie
(Dalí 1926)

A su regreso a Figueres, empieza a trabajar en la película “Le Chien Andalou” y para el rodaje regresará a París. Estamos en 1927 y empieza a tener contacto con parte del grupo surrealista, principalmente con Magritte y el matrimonio Paul y Gala Éluard.
(Buñuel by Dalí 1924)

En la primavera de ese año Gala retorna a Rusia. En Marzo de 1928 se traslada a Berlín para comprar varias obras de Paul Klee y desde ahí se dirige al sanatorio de Arosa en Suiza donde Éluard vuelve a estar hospitalizado.
(Gala-Cécile)
(Dalí 1927)

En 1929 Éluard viaja a Bélgica y Holanda mientras Gala se instala en Cannes antes de ingresar en el mismo sanatorio en el que había estado Paul el año anterior. La correpondencia entre ámbos evidencían las fracturas de la pareja y los affaires de ámbos.

A principios de verano se reunen de nuevo. Paul ha cerrado el alquiler de un piso donde prevee instalarse con Gala y la hija de ambos, Cécile. Juntos pasan unos días en Suiza junto a René Crevel, homosexual declarado e íntimo amigo de Gala.
(Gala y René)

En Agosto del 29 toda la familia es invitada por Salvador Dalí a pasar unos días en Cadaqués. Ahí se reunen con Luis Buñuel, René Magritte, el galerista Camille Goermans y sus respectivas esposas.
(Cadaqués by Dalí 1923-1924)

A finales de verano, cuando ya todos regresan hacia París, Gala y Cécile deciden quedarse en Cadaqués donde permanecerán hasta finales de Septiembre. Con ella viajan dos obras que se expondrán en la primera exposición de Dalí en París (20-11-29)

“El Gran Masturbador” y “El joc lúgubre”. Con la venta de “La vejez de Guillermo Tell” en 1931 compra una barraca de pescadores en Portlligat. Gala se convierte en su marchante.

Dos días antes de la inauguración de la exposición de París, Gala y Dalí abandonan la ciudad y van a Barcelona y Sitges. Al acabar el viaje él retorna a Cadaqués y ella a París.

El padre de Dalí escandalizado por la relación de su hijo con una mujer casada decide desheredarlo y lo echa de la residencia familiar. Dalí marcha a París a reencontrarse con Gala a finales de Diciembre de 1929
(Padre by Dalí 1925)
(familia Dalí 1911)

Gala, 11 años mayor que Dalí, planta definitivamente a su marido y a su hija y se traslada a Figueres con Dalí. A partir de entonces ya no se separarán casi nunca más.
(Gala by Dalí 1931-32)

Paul había tenido la esperanza que Gala regresaría como siempre había hecho a su lado. En mayo le pide que le comunique su determinación pues no puede mantener el pisos de París. Pero esta vez es diferente.
(Dalí 1926)

Gala se convierte en la musa, marchante, secretaria, administradora de Dalí a la vez que su modelo. Es en ese momento donde algunas obras de Salvador aparecen firmadas como “Gala-Salvador Dalí”

A mediados de Agosto de 1930, Gala y Dalí reciben la visita en Portlligat del poeta René Char i de la pareja formada por Paul Éluard y su nueva acompañante, Nusch.
(Dalí.Gala-Paul-Nusch)

En noviembre de 1930, Paul Éluatrd y André Breton publican “L’Inmaculée Conception” con un dibujo de Dalí en la portada. Empiezan a colaborar los tres.
(Dalí 1930)

En diciembre Dalí publica su primer libro “. La publicación tiene un retrato de Gala hecho por Man Ray en 1924 y el prólogo es de Breton y Éluard.

En Enero de 1931, Gala y Paul Éluard, acompañados de René Crevel, Auric y Valentine Hugo hacen una corta estada en Saint-Tropez. Crevel se suicidará en 1935, afectado de una delicada salud, depresiones e inestables relaciones amorosas.

En Julio, Gala y Dalí se trasladan al balneario de Vernet-les-Bains (Pirineos) para la convalescencia de Gala despues de una operación al extraerle un fibroma. Paul Éluard les hará una visita.
(Dalí 1931)

A mediados de 1932 Salvador y Gala se trasladan a París. El divorcio de esta con Éluard es inminente. Y en 1933 será el propio Paul quien recomienda a Gala que se case con Dalí a fin de regular su situación.
(Paul Éluard by Dalí)

Éluard y Gala mantendrán una relación epistolar toda la vida, fría pero constante al igual que con su hija, aunque a esta la desherará e incluso le niega que pueda visitarla días antes de su muerte.
(Dalí 1929)

En 1944, Paul Éluard solicita a Gala que evite dejar rastro de su vida íntima. Gala conservará todas las cartas que Éluard le ha enviado durante toda su vida. A partir de aquí no tienen más relación. Gala no asistirá al entierro de Paul Éluard en noviembre de 1952.

El 8 de agosto de 1958, en la pequeña ermita de Nostra Senyora dels Àngels, muy cerca de Girona, Gala y Salvador Dalí contraeran matrimonio
(Gala y Dalí by Man Ray)

En 1929 aparece en París una joven, Elizabeth Miller, nacida en 1907 en el estado de Nueva York de EEUU. Tiene 22 años y una biografía que llenaría varios hilos. Tiene dos hermanos. Su padre, Theodore, ingeniero es aficionado a la fotografía. Con frecuencia la utiliza como modelo

Ella a cambiado su nombre a Lee, curiosamente nombre masculino en EEUU cuando es utilizado solo. Encarna la ambigüedad entre lo femenino y lo masculino. Es la icono de la sensualidad pero respondiendo a un nombre de
varón.
(Lee)

A los siete años fue violada durante una estancia con una familia amiga en Brooklin y fruto de ello poco después se le diagnostica una gonorrea. Los padres de Lee la llevaron a un psiquiatra, quien le aconsejó que tratara el amor y el sexo como productos separados
(Familia 1923)

Entre las fotografías de esos años hay muchas fotografías de Lee desnuda desde los 8 hasta los 20 años. Theodore comienza a fotografiar desnuda a su hija en un "intento por el restablecer su autoestima" (sic).
(Lee by Theodore)

La primera, planteada dos semanas antes de su octavo cumpleaños en abril de 1915, la muestra parada en la nieve afuera de su casa, desnuda excepto por sus zapatillas.
(Lee by Theodore 1920)

En palabras de Anthony Penrose, hijo de Lee, “era su manera de decir: Sabemos que has pasado por un trance horrible pero aun sigues siendo una persona preciosa y limpia”.
(Lee by Theodore 1928)

Con 19 años conoce a Condé Montrose Nast, fundador de la revista Vogue e inicia una carrera como modelo. La ha salvado de ser atropellada. En marzo de 1927 aparece en la portada de la revista y se convierte en una de las modelos más solicitadas de Nueva York.
(Lee 1927)

En esos años conocerá a Charles Chaplin, uno de los cientos de amantes que se le atribuyen en su vida.
(Chaplin by Lee Miller 1930)

En 1928 Edwards Steichen toma una fotografía a Lee que posteriormente venderá a Kotex, empresa de productos de higiene femenina. Lee se convierte en la primera mujer real que anuncia un producto de higiene menstrual.

Agobiada por la repercusión que tuvo el anuncio, aunque orgullosa por derribar tabúes, marcha a París aprovechando que Condé Nast le había presentado en una ocasión a Emmanuel Radnitzky. Quiere ponerse al otro lado de la cámara.
(Man Ray 1946)

Al llegar a París, con varias recomendaciones de fotógrafos amigos de Man Ray, va a visitarlo con la idea de trabajar con él. Se le presenta: "Mi nombre es Lee Miller, y soy tu nuevo estudiante". El tenía 17 años más que ella
(Lee 1928)

Man Ray, que nunca ha querido trabajar con ayudantes la rehúsa diciéndole que al día siguiente parte hacia Biarritz por vacaciones. Lee le contesta: “Lo sé. Yo también voy”. Y lo hizo.
(Lee 1928)

Man Ray, nacido en 1890 hijo de emigrantes rusos. La familia cambia el apellido en 1912. También estadounidense, había estado Bellas Artes en Brooklin y posteriormente en Harlem bajo la influencia de Francesc Ferrer un educador libertario catalán.

Esta formación anarquista fue decisiva en su vida pues lo libera muy pronto de todo respeto hacia los valores establecidos y lo alienta a seguir solo su propia necesidad individual en todas sus innovaciones.

En 1913, Man Ray conoció a su primera esposa, el poeta belga Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887-1975), en Nueva York. Se casaron en 1914, se separaron en 1919 y se divorciaron formalmente en 1937

En 1920, Man Ray, Katherine Dreier y Duchamp fundaron la Société Anonyme, una colección itinerante que fue el primer museo de arte moderno en los Estados Unidos
(Duchamp by Man Ray)
(Dreier)

Junto a su amigo Marcel Duchamp, forman la rama estadounidense del Dadaísmo. Después de algunas experiencias artísticas fallidas, incluida una publicación sobre Dadà en Nueva York en 1920. Man Ray concluye que "Dada no puede vivir en Nueva York".
(Man Ray 1921)

En 1921, Man Ray llega a París. Y el mismo día de su llegada le presentan a Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard y Gala, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut y Philippe Soupault. El surrealismo en pleno.
(1930)

Vive en MontParnasse y conoce y se enamora de Kiki de Montparnasse (Alice Prin), modelo de artistas y personaje célebre en los círculos bohemios de París. Se convierte en amante y modelo de muchas de sus fotografías.
(Man Ray 1926)

Con Kiki de protagonista realizará sus películas experimentales, “Le Retour à la Raison” y “L'Étoile de mer”. Ella es la modelo del famoso “Violon de Ingres”
(Man Ray 1924)
(Cocteau 1930)

Lee Miller se convierte en ayudante, musa, modelo, compañera y amante de Man Ray. Muchas de las fotografías atribuidas a Man Ray son obra de ella. La solarización, técnica fotográfica atribuido a Man Ray, surgió en realidad de la mano de ella.

Man Ray desmiembra en sus fotos a Lee Miller. Cada una de sus partes se convierte en un icono. Los labios de Lee Miller, ojo, piernas, glúteos, su cuello, su torso, su rostro, captados por separado, según la teoría de Duchamp, se convierten en objetos encontrados, en ready-mades

En 1930, el padre de Lee, Theodore, les visita en París. Lee vuelve a posar para él desnuda, incluso con la compañía de una modelo llamada Tanja Ramm en unas fotografías que inducen al lesbianismo.

Man Ray toma, a su vez, fotografías de la escena. Y de Miller con su padre

Las infidelidades de Lee, junto a la rivalidad profesional, van minando a la pareja. Su filosofía del sexo libre impactaba incluso a sus promíscuos amigos, como Hemingway, Dalí o Picasso.
(Man Ray 1931)

En 1932, Ray la encontró tratando de reutilizar los negativos que había tirado. Enfurecido, la echó a la calle. Ella deja París en Noviembre y se instala en Nueva York.
(Man Ray 1931)

Man Ray queda devastado tras la ruptura e intenta suicidarse varias veces. Durante dos años, Man Ray, trabajó en una pintura de los labios de su amor perdido "Les Amoureux - A L’Heure De L’Observatoire".

En 1923 Man Ray adquirió un metrónomo a cuyo péndulo le añadió la fotografía recortada de un ojo; pretendía ser una escultura surrealista dentro de los ready-made de Duchamp. Man Ray la tituló “Objeto para ser destruido”

Cuando Lee Miller abandonó definitivamente a Man Ray en 1932 decidió reemplazar la fotografía del ojo anónimo por una del ojo de Lee y retituló la obra. “Objeto de destrucción”

Junto a esto colocó un manual de uso:
Coloca en el péndulo de un metrónomo el ojo de la persona amada a la que ya no volverás a ver.
Pon en marcha el metrónomo hasta el límite de tu resistencia.
Con un martillo, intenta destruirlo de un solo golpe.

24 años después, en una exposición en París, un grupo de estudiantes siguió al pie de la letra las órdenes del autor y destrozaron la escultura. Con el pago del seguro Man Ray compró 100 metrónomos y reelaboró la obra cambiándole el título por “Objeto indestructible”

Después Lee recorrerá el mundo de ciudad en ciudad y de hombre en hombre. La que ha sido mujer objeto se convierte en mujer sujeto. “Prefiero hacer una foto que no ser una foto”
(Man Ray)

En julio de 1934 se casará con un rico funcionario egipcio, Aziz Eloui Bey y se instala en El Cairo. Su fotografía se torna más realista, con fotografías de paisajes y escenas cotidianas.

A primeros de verano de 1937 Lee retorna a París. Se reencuentra con Man Ray, quien tiene una nueva compañera, Adrianne Fidelin, y conoce a Roland Penrose quien se convierte en su pareja. Los cuatro, junto a Paul Éluard y su pareja Nusch, viajan a Mougins en verano.

Pablo Picasso, junto a Dora Maar, les harán de anfitriones y aprovechará para realizar seis retratos de Lee. Incluido uno en el que la mostraba con un tercer ojo entre las piernas.

Una niña de 13 años de Guadalupe (Antillas Francesas) llega a París en 1928 despues de que un ciclón arrasará la isla causando la muerte de su madre. Su nombre es Casimir Joseph Adrienne Fidelin (1915-2004). Su padre morirá años despues. Huérfana a los 14 años

Se traslada, como muchos de sus compatriotas a la metrópolis. En París, Adrienne Fidelin, se convierte en bailarina. Alterna con antillanos y se convierte en bailarina el Bal Nègre en la rue Blomet.

En 1936 conoce en estas circunstáncias a un fotógrafo estadounidense que lleva ya tiempo en París. Man Ray. Ël tiene ya 46 años y ella aún no ha cumplido los 20.

En París, una ciudad artística en ebullición, la capital mundial del arte en ese momento, Adrienne Fidelin se convirtió en bailarina, se codeó con el medio antillano, descubrió el jazz y el Bal Nègre en la rue Blomet.
(Ady by Man Ray)

Es el inicio de una historia de amor que se mezcla con una intensa vida artística. Su nombre, por el que será conocida, cambia a Ady Fidelin.

Se convierte, al igual que anteriormente lo hizo Lee Miller en su musa y amante. Man Ray la presenta a su grupo de artistas y escritores surrealistas.

“No se pierde un sábado en el baile de Blomet. Y me impide hundirme en el pesimismo. Ella hace todo: encerar mis zapatos, traer mi desayuno, pintar el fondo de mis grandes lienzos. Todo con un aire de rumba” (Man Ray a Roland Penrose)
(Man Ray, Eluard, Ady y Nusch)

Se convierte en miembro íntimo del círculo que incluye a Picasso y Dora Maar, Lee Miller y Roland Penrose, Nusch y Paul Éluard y Max Ernst y Leonora Carrington. Picasso realizará (como mínimo) un retrato de ella.
(Femme assise sur fond jaune et rose II 1937)
(Dora, Picasso, Ady)

Sus veraneos en Mougins se suceden durante estos años.
(Picasso. Ady, Nusch Éluard, Lee Miller)

Famosa se hará con posterioridad la fotografía que tomará Roland Penrose de Leonora Carringtong, Lee Miller, Ady y Nusch juntas como en sueño.
(Penrose)

Entre los amigos que frecuentan Max Ernst, en esos días junto a Leonora Carrington.

En esos años Man Ray es un reputado fotógrafo. Sus trabajos son de lo más destacado del Harper's Bazaar editado por William Randolph Hearst. Este tenía prohibido la publicación de fotografías con personas negras en la revista.

Pero en 1937, y gracias tambien al director de la revista, Ady Fidelin se convierte en la primera modelo negra en ser publicada en una revista de moda.

Las fotografías se inspiraron en una exposición de tocados del Congo belga a la que Man Ray había asistido en la Galería Charles Ratton en París. Cuatro fotografías bajo el título de “ "El Bushongo de África envía sombreros a París".

En la página de la izquierda tres fotografías de modelos blancas junto a un texto de Paul Éluard. En la de la derecha la imagen de Ady a toda página.

“no usa los atributos occidentales de otros modelos, sino que está adornada con joyas africanas con su piel desnuda expuesta. Estos marcadores culturales le dan un aire exótico y sexualizado a la imagen subrayada por la clásica pose de su brazo doblado detrás de su cuello”

A su favor jugó su tez blanca que hizo no ser vista por los editores como verdaderamente negra. A más, era originaria del Caribe y hablaba francés. No era una verdadera norteamericana negra.

De todos modos, sería la primera y última aparición de Ady Fidelin en una revista de moda estadounidense

Man Ray realiza una serie de fotografías de Ady junto a Nusch Éluard
(Paul Éluard y Nusch)

Su historia con Man Ray duró hasta hasta la ocupación nazi de Francia. En Agosto de 1940, Man Ray decide regresar a EEUU y Ady prefiere permanecer en Francia a cuidar a parte de la familia que tenía.

Man Ray la pintaría en varias ocasiones, le realiza más de 400 fotografías y aparece en una sus películas
(Rire de Rêve. 1937)
(Le Beau Temps. 1939)

Fidelin vuelve a bailar en varios escenarios de París y se dedica a cuidar los efectos personales de Man Ray y salvar parte de su trabajo del daño durante la guerra, protegiendo parte del legado del artista.

Las últimas fotografías conocidas de Fidelin fueron tomadas por un agradecido Man Ray en 1947, cuando regresó a París con su nueva esposa, Juliet Browner, para recuperar el trabajo que se había visto obligado a dejar.

La correspondencia entre Man Ray y Ady se mantiene, aunque esporadicamente, hasta 1961. Luego, a diferencia de sus otras musas, es olvidada y apenas hablará de Ady en su autobiografía.

Ady morirá en Albi, en completo anonimato y en un asilo de ancianos.

La musa había desaparecido de la escena artística escasamente en una década.
(Ady Fidelin delante del "Albatros" de Giacometti by Man Ray)

Una más caída en un olvido imperdonable y a la que el relato no ha sabido conservar en la memoria.
Entre 1936 y 1940 es la alegría desbordante del surrealismo.