Hola :) comme promis aujourd'hui je vais vous parler projets & clients.
Etant de nature curieuse, exploratoire et couteau suisse par goût, j'aime choisir des collaborations protéiformes, sur des champs inconnus ou avec des approches inattendues, DIY, et ui :)
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En premier mon coeur de meule : l'illustration naturaliste couplée à la vulgarisation, avec le kit pédago de "Nature sans frontières", FRAPNA, 2006 sur les corridors écologiques.
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A l'époque le concept est encore dans les cartons des chercheurs, avec Edouard Garnier et Stéphanie Dupont (rédacteurs/chargés de mission) nous allons récupérer des piles de docs, de photocops, de livres, de photos, de mails, tous aussi bruts et râpeux, pour les mouliner et
en faire un objet qui informe simplement mais avec précision, qui soit ludique, et enfin accessible aux enfants et plus grands, vaste programme.
Comment ça se passe ?
EG et SD avaient fait un chemin de fer, écrit les textes et je me calais pour les illustrations.
Par exemple :
Un canard pilet, Gaston le hérisson (la mascotte du kit) qui fait de l'entomologie, un turricule de ver de terre.
Certaines illus sont à l'encre de chine pour pouvoir être photocopiées par les animateurs gérant les ateliers d'activités.
D'autre sont en quadri, réalisées à la
gouache Linel + encre de chine au rapidographe 0.18 pour la finesse 🖤
Des fiches d'identification sur le terrain, avec les traces des animaux à l'encre de Chine
Plumes, crottes, grignotages, etc
Le process est toujours le suivant : j'ai la liste + indications des choses à dessiner + doc fournie + icono que je cherche de mon côté.
Je fais le dessin encré et le soumets à validation.
Ce sont soit des experts (entomo, herpéto, botanique, etc) universitaires/chercheurs/etc
Si nécessaire je corrige sinon ça part en mise en page PAO de l'imprimeur. Il est à son tour validé ou non.
Ci-dessous des exemples de pré-BAT, en noir et blanc, puis tirage déf en vert (livret)
La même chose pour les quadris of course.
Le plus : les réunions avec des passionnés de nature car on apprend plein de choses, très fertile.
Le moins : les réunions avec des passionnés de nature car ça s'arrête plus, ça pinaille sur une écaille de patte de lézard et ui, alors
qu'il faut boucler pour envoyer les dessins à l'imprimeur qui doit les scanner en masse :)
Ici les originaux à la gouache des cartes du jeu des 4 saisons
Des illustrations du carnet d'activité, monochromes
Des cartes et des jetons
Monochromes
En bref ce projet est un condensé de ce que j'adore : partir de données brutes, infuser tout ça en bonne compagnie avec les autres intervenants, avoir après des mois de travail dense un objet qui sert à la fois la science/vulga et l'oeil (illustrations qualitatives).
Tout d'abord agréablement surprise par l'enthousiasme devant mes drawing routines, mille mercis pour les retours ici ou sur @Colpizen :)
Aujourd'hui nous allons faire une petite pause des yeux pour parler de l'entretien de cet écosys-
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tème qu'est le freelancing (oui c'est la mode des mots en ing)
En bref :
Pour devenir illustrateur-rice indépendant-e, point ne suffit de savoir dessiner, rêvasser au bord des rivières ou aimer les insectes.
C'est nécessaire mais pas suffisant pour en vivre.
Il est donc
vital d'être aussi à l'aise avec l'administratif, la compta, maîtriser les notions de rentabilité (vais-je pouvoir payer mon loyer, vais-je pouvoir manger à ma faim, etc)
Pour beaucoup le mythe du créatif bohême est tenace, et la désillusion forte.
Pour pas perdre le nord avant
J'aime bien utiliser des crayons de couleurs différentes pour pouvoir superposer les différents dessins sans perdre le fil.
C'est moins clean ou présentable mais je préfère pour travailler.
D'autres crobarts
Crabe au liner sur la plage :)
Bébé tortue au stylo à bille
Skull au carbon pen et brush.
Des fruits exotiques croqués à la mine de plomb sur un flyer qui traînait.
Point gouache et numérique avec le process d'illustrations naturaliste d'escargots pour des panneaux dans un parc animalier.
D'abord des nudes (le pied lol) et les coquilles à côté, pour pouvoir les assembler au mieux selon le panneau et les textes.
Détails : démarrage sur croquis au crayon, trait de cerne à la Linel Sépia (ma préf) puis je monte mes textures à la gouache toujours, en jouant sur la fluidité grâce à l'eau.
En général on part du plus aqueux vers le plus sec.
Aujourd'hui je vais vous parler outils 🛠✏🖍🖌, techniques et bidouillages.
Mes supports préférés, et pourquoi j'aime travailler avec.
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En premier les supports, deux grandes catégories : les carnets 😍 et les papiers/feuilles d'art.
Les carnets c'est notre kryptonite, on entre dans un magasin de fournitures et c'est mort 💀(une partie ici)
Les papiers : j'ai un faible pour le bloc à aquarelle Lena, 330g satiné.
Pourquoi ? parce que je peux travailler vite tt en en ciselant les détails à l'encre.
C'est le cahier des charges de l'illustration de commande : travailler vite et bien, en résumé être rentable (non ça n'est pas sale, c'est la vie matérielle huhu) tout en aimant ce qu'on fait.