Thread by @julietaovallep

"Bruckner & Mahler", por H. F. Redlich.

Capítulo: "Mahler - V. Romantic Ancestry”

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Para Nietzsche, la música de Gustav Mahler era el canto del cisne de su época. Al igual que Hugo Wolf, Mahler llegó tarde a la escena del movimiento romántico, y continuó con lo que Schumann y Schubert habían hecho con los ciclos de canciones.

También al igual que Wolf, Mahler parece haber sido sujeto a los estímulos del movimiento romántico cuando se acercaba a su climax artístico y emocional con el drama musical de Wagner y el poema sinfónico de Liszt.

Uno de estos estímulos fue el deseo de recrear un estilo de expresión lírica popular (Volkstümlichkeit). Desde finales del siglo XVIII los compositores alemanes habían buscado crear música complementaria a la poesía de Goethe, Hölty y los primeros poetas del movimiento romántico.

El clímax de la lucha por igualar musicalmente la simplicidad y claridad de la canción folclórica alemana se alcanzó con la canción nupcial de Der Freischütz de Weber, el Der Lindenbaum de Schubert y varias canciones del Im Volkston de Schumann.

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Cuando la última colección de Volkslieder de Brahms se publicó en diciembre de 1893, parecía que el movimiento se había extinguido. Sin embargo, fue revivido por compositores modernos que para entonces habían integrado la canción folclórica alemana a su idioma musical.

El logro de Humperdinck con Hänsel und Gretel, obra en la que reconcilia la melodía folclórica con la armonía y orquestación wagnerianas considerada el mayor evento operístico desde la muerte de Wagner, fue igualado por los logros de Mahler en el área de la canción y la sinfonía.

Algunas de las obras de la juventud de Mahler se convirtieron en el punto de partida de su carrera como compositor. En el tercer movimiento de su 1ª Sinfonía, encontramos una melodía “muy simple y sencilla, como una canción folclórica” (minuto 5:20):

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Mahler tomó esta melodía de la cuarta canción del Lieder eines fahrenden Gesellen (minuto 2:58 ). Cuando compuso esta obra, aún no había descubierto Das Knaben Wunderhorn. Esta antología se convertiría en gran inspiración para sus canciones y sinfonías.

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Del Wunderhorn, Mahler recibió el estímulo para evolucionar hacia un estilo de música tipo folclórico, para buscar inspiración de sujetos de carácter espeluznante, y lo llevó al poeta F. Rückert, cuyas canciones retienen algo de la franqueza y cualidad aforística del Volkslied.

En un extraño contraste con la deliberada simplicidad de esas composiciones líricas, Mahler ambicionaba convertiste en un sinfonista sucesor de Schubert y Bruckner. Pero su linaje romántico explica su peculiar tipo de sinfonía.

La sinfonía mahleriana, a pesar de que externamente se adecua al tipo clásico, es una sinfonía con un programa para la cual los ciclos de canciones son ensayos preliminares tal y como Schubert, Berlioz y Wagner usaron canciones para algunas de sus obras.

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El carácter autobiográfico de la sinfonía mahleriana revela el vínculo con su arquetipo histórico, la Sinfonía Fantástica de Berlioz. Su planeación literaria y filosófica con connotaciones tipo ópera y oratorio, establecen una clara conexión con la 9ª de Beethoven…

… Roméo et Juliette de Berlioz y Fausto de Liszt, todas ellas típicas expresiones del impulso fundamental del romanticismo de fusionar las artes una obra de arte total, como el Gesamtkunstwerk de Wagner.

El hecho de que la mayoría de las sinfonías de Mahler son tanto concepciones literarias como estructuras musicales prueba la gran influencia de Wagner, de la cual pudo liberarse evitando el drama musical y concentrándose en la sinfonía vienesa clásica y en el ciclo de canciones.

Si Bruckner mostró a Mahler que la sinfonía todavía podía componerse en los cuatro movimientos perfeccionados por Beethoven y Schubert y con las peculiaridades estilísticas del idioma de Wagner y Liszt, Berlioz, Liszt y Wagner le anticiparon el ciclo orquestal de canciones.

Los ciclos de canciones de Mahler son auténticos sucesores de los Beethoven, Schubert y Schumann, en el sentido de que también giran en torno del ego que experimenta, personificado ya sea un viajero, un poeta o ambos, como en el Kindertotenlieder o en Das Lied von der Erde.

El interés de Mahler en el lado oscuro de la naturaleza se refleja en sus canciones del Wunderhorn, con su mundo encantado de soldados medievales y su utilización de la parodia, ironía y sátira para caracterizar sus oscuros y legendarios eventos.

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El amor de Mahler por la música militar muy probablemente era consecuencia de sus experiencias auditivas de las barracas de Jihlava durante su infancia. Siempre estuvo presente a lo largo de su vida, haciendo eco hasta las últimas marchas fúnebres en sus 9ª y ª10 Sinfonías.

Otra elección romántica de Mahler es la escena final de Fausto. La segunda parte de la 8ª Sinfonía es lo más cerca que Mahler estuvo de la estilización operática de la música, cuya conexión con Parsifal y los oratorios de Liszt es especialmente aparente.

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Sólo en las últimas obras de Mahler los vínculos con el movimiento romántico empezaron a aflojarse. En la 9ª y 10ª Sinfonías y en Das Lied von der Erde, cuya interpretación Mahler nunca escuchó, se acercó a la música del futuro, la música de la primera mitad del siglo XX.

Para concluir este capítulo y la semana, comparto una de las canciones en las que Mahler usó la poesía de Rückert, "Ich bin der Welt abhanden gekommen", mi canción favorita entre todas. Buenas noches.

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