Thread by @julietaovallep

"Bruckner & Mahler", por H. F. Redlich.

Capítulo: "Mahler - VI. Melody, Harmony and Counterpoint”

#BrucknerAndMahler #SundayBlues #TeamLimantour

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Si bien la música de Mahler tuvo un sorprendente desarrollo, desde una simplicidad neoprimitiva y un estricto diatonismo, hasta las sutilezas cromáticas y la enrarecida atmósfera de la últimas sinfonías, hay elementos de estilo constantes que distinguen el idioma “Mahleriano”.

Para entender la peculiar posición de Mahler como melodista, cuya ecléctica alianza a los clásicos vieneses (como Brahms y Bruckner) nunca estuvo en duda y cuya inclinación a lo popular parecería incluso quijotesca, se pueden analizar morfológicamente dos de sus temas sinfónicos.

Ambas melodías representan uno de los lados elementales de la personalidad musical de Mahler: el húngaro-eslavónico y el germano folclórico. La primera de ellas aparece en el 3er movimiento de la 1ª Sinfonía (minuto 2:22):

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Este tema, salvajemente melancólico, presagia otro deliberadamente vulgar, “Mit Parodie”, con un sabor de csárdás (minuto 2:50):

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Esto debió de haber escandalizado al público de finales de los 1880s, acostumbrados al idioma musical de Brahms, Raff y Volkmann. Sin embargo, analizada cuidadosamente, la melodía revela su linaje, ya que claramente deriva del segundo tema del final de la 9ª Sinfonía de Schubert.

Ambas melodías son repetitivas, con una mezcla de jovialidad vulgar y hastío, y con un acompañamiento de cuerdas primitivo. Schubert usó a propósito melodías “populares” en sus sinfonías principalmente por sus connotaciones psicológicas (minuto 1:39):

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La vulgarización intencional y la sutileza psicológica de utilizar melodías triviales para lograr un anticlimax fue un gran logro de Mahler, aún cuando tomó la idea de la vulgarización de la "ideé fixe" original del Sabbat de las Brujas de la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

El segundo arquetipo de melodía sinfónica de Mahler puede ser ejemplificado con el principal tema de la 3ª Sinfonía, el llamado de corno (minuto 0:04):

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Este tema se parece mucho al tema inicial de la 9ª Sinfonía se Schubert (minuto 0:02):

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Pero se parece todavía más al tema principal de la 1ª Sinfonía de Brahms, y por tanto a un desarrollo del último movimiento de la 9ª Sinfonía de Beethoven (minuto 5:15):

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Estas similitudes y parecidos ocurren frecuentemente en las tonadas populares de Mahler, incrustadas de experiencias melódicas. Él usaba estas melodías precisamente por su valor asociativo. Esta técnica llamada pastiche se suele usar para recrear una cierta atmósfera histórica.

Un ejemplo es el coral luterano que introduce el Urlicht en la 2ª Sinfonía (minuto 0:02). Este tipo de melodía eclesiástica que Mahler siguiendo los pasos de Bruckner llamaba coral, fue muy utilizada en los climaxes emocionales de sus sinfonías.

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Los efectos “pastiche” no están confinados únicamente a la órbita eclesiástica. Son aún más frecuentes en la música de inspiración militar, como el motivo “Ablassen” del ejército Imperial Austriaco, usado en el 3er movimiento de la 3ª Sinfonía:

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Mahler también incluía motivos de la naturaleza, que van desde símbolos acústicos amorfos como los del inicio de la 1ª Sinfonía, que aluden a la planicie morava, con cantos de cucú y llamados de trompeta…

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…hasta la estilización de cantos de pájaro como los que aparecen en la 3ª Sinfonía (minuto 2:30), inexpresablemente solos y remotos, como simbolizando lo infinito de la naturaleza:

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Los cantos de pájaro son una característica persistente en el idioma musical de Mahler, del principio al fin, significan el movimiento eterno de la naturaleza, como en Das Lied von der Erde (minuto 4:10):

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Hablar de Mahler como armonista parecería contradictorio, pues fue un compositor que se aferró al principio del contrapunto a dos voces y evitó el concepto de armonía básica. Veía la música más como antítesis temáticas que como una melodía soportada por una armonía cambiante.

Mahler utilizó la escala pentatónica en obras como la 5ª Sinfonía y Das Lied von der Erde. En esta última obra, Mahler buscaba reconfigurar su idioma musical para evocar una atmósfera del lejano oriente:

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Las progresiones cromáticas son muy poco frecuentes en las primeras obras de Mahler, pero en obras posteriores tendió a utilizar esas progresiones al estilo de Bruckner, como en el Urlicht de la 2ª Sinfonía (minuto 3:58):

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Redlich compara este pasaje con uno del Adagio de la 7ª Sinfonía de Bruckner (minuto 10:40). Para él, existe una muy cercana afinidad espiritual entre Mahler y Bruckner.

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Para concluir este capítulo y la semana, comparto la 1ª Sinfonía de Mahler, dirigida por Rafael Kubelik, con sonidos de la naturaleza, melodías de inspiración popular y contrastes anticlimáticos, todos elementos del idioma "Mahleriano". Buenas noches.

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