Thread by @julietaovallep

"Bruckner & Mahler", por H. F. Redlich.

Capítulo: "Mahler - VII. Form, Texture and Orchestration”

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Las formas de la música de Mahler siguieron un proceso gradual de refinamiento y de complejidad creciente, sin abandonar completamente su simplicidad básica.

Por ejemplo, en sus primeras canciones Mahler utilizó como modelo el Lied de una sola estrofa. Más tarde hubo un cambio sutil hacia una estructura más sinfónica pero aún dentro los límites de la canción romántica. Sus canciones finales están planeadas en una escala más ambiciosa.

Hay también una evolución gradual casi imperceptible en el desarrollo de las texturas, de la homofonía diatónica y de la fuga a dos voces de las primeras canciones y sinfonías, al modo más polifónico de las sinfonías intermedias como en el final de la 5ª:

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Es posible que el creciente interés por Mahler en Bach lo haya llevado a adoptar una técnica polifónica en sus obras de madurez. El climax de esa tendencia lo alcanza en la doble fuga de la primera parte de la 8ª Sinfonía (minuto 12:51):

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La forma sonata aumentada que Mahler usa en casi todas sus obras mayores deriva tanto de los últimos cuartetos de Beethoven como de las sinfonías de Berlioz y de Liszt. El número, carácter y extensión de los movimientos depende del programa psicológico de cada sinfonía.

Si una sorprendente variedad surge de la inclusión de movimientos vocales en la mayoría de sus sinfonías, los movimientos puramente instrumentales regresan una y otra vez a ciertos arquetipos relacionados con la obsesión de Mahler con la música folclórica (volkstümlich).

Casi todos esos movimientos se basan en un tipo de marcha (o marchas fúnebres), danza (waltz o Ländler) o elaboraciones en temas tipo canción, especialmente en los movimientos lentos.

Las marchas aparecen en casi todas las sinfonías, al inicio (2ª, 5ª, 6ª y 7ª) o en algún punto climático (3er movimiento de la 1ª). Las marchas y danzas están unidas por ritmos en sus más brutales aspectos y enfatizadas por el uso de percusiones.

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Casi todas las sinfonías, excepto la 3ª y 8ª, tienen scherzos con danzas tipo Ländler. El carácter de Lied de los movimientos lentos que escribió Mahler está marcado por la técnica de variación (4ª) o el empleo de la forma binaria (Adagietto de la 5ª).

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Sólo en los movimientos extremadamente emocionales y complejos de las últimas dos sinfonías Mahler finalmente alcanza un adagio de dimensiones brucknerianas.

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Es muy significativo que Mahler utilizara algo parecido al idioma de Bruckner en esos temas solemnes que introducen sus movimientos de despedida, que deben mucho al propio adiós a la vida de Bruckner, el Adagio de su inconclusa 9ª Sinfonía.

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La complejidad de los movimientos en forma sonata de Mahler se debe al número de grupos temáticos que presenta. La duración de algunos de sus movimientos se debe a que suelen contener un doble desarrollo y las largas introducciones tienen una recapitulación completa o extendida.

Mahler logra sostener esos movimientos extendidos no sólo con la temática y las implicaciones psicológicas de sus programas, sino con la ayuda de ciertos Leitmotivs que sirven como puntos de referencia. Normalmente tienen un carácter primitivo, como mensajes al subconsciente.

Un ejemplo es el motivo del “Destino” de la 6ª Sinfonía, con una temática rítmica siniestra en los timbales que sugieren una finalidad inexorable (minuto 1:46):

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El arte de la orquestación de Mahler fue reconocido desde el principio de su carrera creativa. Su plenairismo orquestal, su predilección por los colores primarios, su gusto por pasajes expuestos por alientos y trompetas…

... y su descubrimiento de las cualidades expresivas des percusiones, representan un contraste con el principio de sonoridades combinadas de Wagner y orquestación en niveles de Bruckner, aprendida del órgano.

Algunas características de la orquestación de Mahler han sido ampliamente discutidas e incluso criticadas, como su preferencia por las orquestas enormes, que llegó a tamaños extravagantes en su 8ª Sinfonía, la “de los mil”.

Lo poderes imaginativos de Mahler son más que admirables cuando intenta traducir la experiencia metafísica en términos de sonidos, como los golpes de martillo del final de la 6ª Sinfonía.

Mahler introdujo muchos instrumentos nuevos a la orquesta para simbolismo y caracterización poética: el corno tenor, el cornetín bidermeier, el martillo, la mandolina, coros “a bocca chiusa”, el órgano, el piano, e incluso cencerros (minuto 6:42):

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Para concluir este capítulo y la semana, comparto "Der Abschied" de "Das Lied von der Erde", interpretada por la extraordinaria Christa Ludwig y dirigida por Bernstein, donde se pueden apreciar las sutilezas orquestales de Mahler. Buenas noches.

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