Continúa el ciclo #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
«Keep Calm and Carry On» («Mantén la calma y sigue adelante») es un póster producido por el Reino Unido en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
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«Keep Calm and Carry On» fue diseñado con el objetivo de subir la moral del pueblo de #UK, en un momento en que se temía lo peor: una invasión casi segura por parte de la Alemania de #Hitler de las Islas Británicas. Fue uno de varios diseños para posters.
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El póster fue poco conocido, se imprimieron pocas unidades, y casi no se usó, pero fue redescubierto sobre el año 2000, y ha sido usado por varias empresas que lo han usado para sus productos, incluso como tema decorativo o para productos souvenirs británicos.
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Estoy póster se creía prácticamente perdido, y sólo se conocían sólo dos ejemplares originales, uno de ellos os lo traigo aquí en una foto.
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La campaña que se diseñó al inicio de la guerra contenía 3 modelos de carteles, en diferentes colores y con la corona real:
El primero, verde, decía Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might («La libertad está en peligro. Defiéndela con todas tu fuerzas»).
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El segundo, azul, decía Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory («Tu coraje, tu alegría, tu resolución nos traerá la victoria»).
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El tercero era el famoso "Keep calm and carry on", en rojo.
Los carteles se imprimieron en His Majesty’s Stationery Office en agosto de 1939 y al inicio de la guerra estaban listos para su difusión, pero se usaron sólo los dos primeros.
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¿Por qué? Porque, conscientes del magnífico diseño, se reservaron el "Keep Calm" para los momentos más difíciles de la guerra, como una probable invasión nazi.
La campaña fue cancelada: los ciudadanos, más que animarse, se sintieron manipulados por su paternalismo.
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Así que los millones de posters del "Keep calm" se reciclaron y quedaron sólo 2 ejemplares: en la biblioteca nacional y en un museo!
Pero en un giro inesperado, el propietario de la librería Barter Books, Stuart Manley, compró un cajón en una subasta y encontró uno.
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Lo enmarcó y lo colgó en la tienda, y nació el icono. Como le pedían copias hizo una tirada de posters y los vendió. Luego el dibujante de cómic Chris Donald, lo rediseñó y equilibró la tipografía. Manley pidió los permisos para comercializar el póster al Gobierno.
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El gobierno se lo dio y empezó a comercializar productos con la frase y diseño que todos conocemos: de mensaje inédito para subir la moral contra los bombardeos a icono del siglo XX y XXI.
La historia no acaba bien porque Manley no registró la frase y hubo un lío legal.
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Si os interesa el tema, la tesis original de la doctora Lewis, (titulada "The Planning, Design and Reception of British Home Front Propaganda Posters of the Second World War"), es excelente.
Y esta es la historia de un simple póster que solo usa un color y una tipografía, con una frase bien sencilla y que se ha convertido en un icono tras haberse perdido durante más de 50 años...
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.