Todos del XX salvo uno que, anterior, influenció enormemente a los surrealistas.
Y en algunos casos con una obra igual de interesante que sus escritos.
(Charles Bukowski)
William Saroyan (1908-1981)
“Los dibujos y pinturas eran parte de mi escritura, en parte de mi descubrimiento sobre la escritura y sobre cómo viviría mi vida y escribiría mi escritura ".
William Saroyan fue un artista que creó cientos de dibujos y pinturas durante su vida.
Rafael Alberti (1902-1999)
Antes que poeta. quiso ser pintor. Más tarde fue pintor por la poesía.
“Pincel en soledad, pincel hundido
en lo oscuro, llenando
de ráfagas de luz y de temblores
de tierra todo el cielo.”
Henry Miller (1891-1980)
A lo largo de su vida pintó miles de acuarelas. Escribió un libro titulado “Why Abstract?” junto a Saroyan.
“La diferencia entre la vida y el arte es que el arte es más llevadero”
Estudiante de arte en su juventud, produjo más de mil pinturas usando diferentes técnicas bukowski.net/paintings/
Günter Grass (1927-2015)
Estudió artes plásticas en Berlín entre 1948 y 1953. Antes de ser escritor fue escultor. Buen grabador no dejó nunca de pintar.
Hermann Hesse (1877-1962)
Empezó a pintar tras la II GM. Llegó a realizar más de 3000 obras, en su mayoría acuarelas.
Jack Kerouac (1922-1969)
“La pintura era su refugio sagrado, un medio que podía utilizar para extraer lo que su escritura no alcanzaba”
La Generación Beat.
Eugène Ionesco (1909-1994)
Empezó a pintar en edad madura y por una necesidad “terapéutica”, encontrando nuevos medios de expresión. A través de la pintura logró superar su ansiedad y experimentar la alegría de vivir superando su obsesión por la muerte.
Ernesto Sábato (1911-2011)
“Durante el casi medio siglo que dediqué a los libros, siempre sentí la dolorosa nostalgia por aquella primera vocación (la pintura), y no podía entrar al atelier de un amigo sin empezar a sentir una penetrante tristeza”
William Burroughs (1914-1997)
Politoxicómano irredento, miembro de la Generación Beat y amante de los collages y de las armas de fuego.
“La pintura que he realizado ha sido una pintura automática; es decir, en general he pintado sin una idea o un propósito.”
Victor Hugo (1802-1885)
Aunque él nunca se consideró pintor, su obra influyó luego en el surrealismo y en el arte abstracto.
Aunque realizó unas 4000 obras, hablaba de ellas como de “garabatos”
Sylvia Plath (1932-1963)
Clinicamente deprimida durante la mayor parte de su vida adulta y tratada varias veces con terapia electroconvulsiva, consideraba que el morir era un arte. Se suicidó con 31 años.
Tennessee Williams (1911-1983)
La soledad, su homosexualidad y el odio a Truman Capote son el principal motivo de su obra realizada basicamente en los últimos 30 años de su vida.
Bob Dylan (1941 - )
Empieza a pintar en la década de los 60. Congruente con sus textos su mirada enfoca hacia autopistas, bares, habitaciones,… La respuesta está en el viento.
Leonard Cohen (1934 - 2016)
Nos queda saber si la habitación era la del Chelsea Hotel o si la mujer en la bañera se llamaba Suzanne.
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Le doy un vuelco a esta reflexión de @elbarroquista. Existe un apriorismo (se ve en algunas respuestas) cuando hablamos de fútbol y arte (diría que con cultura en general)
Empecemos por tener claro que hablamos de un deporte que tiene 150 años (aprox). Es decir reciente. ¿Hacemos una lista de artistas que hayan tomado el fútbol como inspiración? Igual nos sorprendemos
John Singer Sargent - Kazimir Malévitch - Carlo Carrà - Pablo Picasso - Umberto Boccioni - Robert Delaunay - André Lothe - Jean Cocteau - Willi Baumeister - El Lissitzki - Aleksandr Rodchenko - Marcel Gromaire - Joan Miró - René Magritte - Salvador Dalí - Alesandr Deineka - …
Dice este señor que si queréis daros un paseo con él por su jardín, que se está fresquito y os cuenta su historia.
En 1883 Monsieur Oscar-Claude Monet se instala en una casa alquilada en Giverny junto a Alice Hoschedé y los dos hijos de él y los seis de ella. En el pueblo no hay más de 300 habitantes
Atrás había quedado Vetheuil, 60 km al N de París, de donde el casero los había echado por impago y nadie en el pueblo quiso acogerlos. Allí había fallecido su esposa, Camille Doncieux y pintado más de 150 cuadros.
Poppy Field near Vetheuil, 1879
Camille with Green Parasol, 1876
Durante las dos Guerras Mundiales muchas de las iglesias y Catedrales de Francia sufrieron destrozos. Una de las partes más afectadas fueron los vitrales. Vamos con un hilo paseando por esos templos en busca de #orgulloabstarcto#orgulloartecontemporaneo
A partir de 1945 se pone en marcha la tarea de sustituir esos vitrales destrozados y para ello en algunos casos se encomienda el diseño a artistas reconocidos. Iniciamos recorrido que iré ampliando.
Collégiale Saint-Frambourg de Senlis. Al norte de París. Actualmente es una sala de conciertos dedicada a la música clásica, propiedad de la Fundación Cziffra.
Sí, hay #orgulloabstracto. Y dentro de ese mundo, como en todos, siempre está el más puro, el supremo. El Suprematismo. Pero para hablar de él os propongo ir al Teatro Restaurant Luna Park de San Petersburgo que hoy, 3 de diciembre de 1913, hay ópera.
La obra se titula “Victory over the sun”, con música de Mikhail Matyushin, el libreto escrito en zaum por Aleksei Kruchonykh, un prólogo agregado de Velimir Khlebnikov y un diseño de escena a cargo de Kazimir Malevich. Se trata de una ópera futurista.
El zaum es un lenguaje poético experimental caracterizado por su indeterminación en el significado. No tiene reglas gramaticales ni convenciones semánticas, ni norma de estilo. Su universalidad se basa en la idea que los sonidos son anteriores a los significados.